| 51. |
- Ljungberg, Anders, 1966-
(författare)
-
Det emotionella brukandet
- 2010
-
Ingår i: Fem konstnärliga utvecklingsprojekt. - Stockholm : Konstfack. - 9789185549108 ; , s. 49-57
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- När vi dricker gör vi det från ett kärl och låter vätskan transporteras till ett kärl - oss själva. Att dricka är en händelse i det tysta där glaset skänker oss vätskan, som med sin svalka tecknar den inre bilden av oss själva. Ofta hastar vi oss bara förbi dessa stunder av brukande så att objektens inneboende kvaliteter inte hinner framträda för oss. Kvaliteter som är av en mer metaforisk och emotionell karaktär till skillnad från det funktionalistiskt orienterade brukande som så ofta framställts för oss under industrialismens 1900-tal. Projektet syftar till att lyfta fram ett mer närvarande perspektiv i brukarsituationen. Vad händer när en vätska lämnar ett kärl och fyller brukarens kropp? Vilken roll spelar vätskan i detta skeende? Och hur förhåller sig material, process och tillämpning till processen med utgångspunkt i konsthantverket? Bruksobjekten bär på bilder av oss som brukare och människor. Allt brukande som pågår i allas vardag, och så har gjort sedan uppkomsten av de första artefakterna, har också laddat dessa objekt med våra idéer om dem. Bruksobjekten bär alltså på spår av den mänskliga identiteten som vi kanske bara kan se där.
|
|
| 52. |
- Lundberg, Olle, et al.
(författare)
-
Gröna Tåget : Design and Innovation for Rail Vehicles
- 2010
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- This book aims to be an inspiring source of design concepts and product ideas for the next generation of passenger environments. Based on extensive research and surrounding world analysis, the project team of industrial designers present ideas for how to enhance the travel experience and meet the demands of tomorrow's travellers. In addition, several students from different design disciplines have been involved to gain deeper knowledge of the different parts and functions of the train. The design work has generated hundreds of ideas and design concepts ready to be developed into final products and services. The Green Train (Gröna Tåget) is a national Swedish research programme with an ambition to develop attractive trains as a sustainable and efficient future travel alternative. The project is a collaboration between manufacturers, science and operators and the research should function as a bank of ideas for the railway industry in the future.
|
|
| 53. |
- Lundén, Alejandra, 1960-
(författare)
-
Det vita rummet : minnen av närvaron eller fysikaliteten av frånvaron
- 2010
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I det här projektet undersöker jag min upplevelse av frånvaron och hur jag kan skapa en motsägelsefull gestaltning som både tar plats och ger bort den samtidigt. Jag ställer mig två frågor: Vad består min upplevelse av frånvaron av? Och, på vilken sätt kan jag överföra impulsen av den upplevelse till en gestaltning där själva frånvaron inte blir uppslukad i närvaron av verket som gestaltar den? Jag har spionerat på mig själv. Jag har betraktat och iakttagit mina känslor, tankar och minnesbilder som hör ihop med min längtan och upplevelsen av frånvaron. Jag har spanat efter relationer sinsemellan de känslor, tankar och minnesbilder och har ansträngt mig för att förstår hur mina reaktioner och min upplevelse hänger ihop. Jag har tagit hjälp av andras kunskap i olika ämnen som berör min upplevelse och konfronterat mina funderingar. Jag har samlat in föremål och bilder som jag intuitivt förknippar med min längtan och upplevelse av frånvaron och använt dem för att stimulera mig till fördjupning av min upplevelse genom observation och teckning. På ett liknande sätt har jag använt musik för att stimulera mer direkt det emotionella i min upplevelse. Jag har medvetet spanat efter musik med toner som har underlättat för mig att manipulera mig till att förskjunka i min subjektiva upplevelse. Jag har lyssnat aktivt och låtit musiken ocensurerat locka fram affekter och emotioner för att senare plocka fram bilderna som hör ihop med dessa emotioner. Av några konkreta ideér har jag gjort småskaleliga modeller i olika material. För att driva fram arbetet har jag också ställt mig själv frågor men även lyssnat på vad andra har att säga om frånvaron. Mitt arbetssätt är intuitivt och kaotiskt. Jag går fram och tillbaka, går runt, upp och ner. Teckningar ändras, görs om, idéerna växer, förkastas för att senare tas upp igen. Jag avbildar för att senare helt godtycklig och slumpmässigt förvandla teckningen helt. I gestaltningen anstränger jag mig för att ordentligt genomarbeta min personliga berättelse. Det som berör mig personligt har jag lagt i bakgrunden av verket för att ge plats till andras berättelser. Mina observationer och funderingar har jag antecknat, ibland med enkla nyckelord, andra gånger som korta samtal med mig själv eller någon annan. Näst följande avsnitt i det här dokumentet är en text rubricerad likt projektet Minnen av närvaron eller fysikaliteten av frånvaron. Texten är personlig och innehåller direkta beskrivningar, inslag av verklig och fiktiv dialog, och några bild i ord som inte ska ses som dikter. Texten är inte menad som en noggrand sammanfattning utan som en inblick i de olika aspekter som ingår i temat samt en inblick i min kaotiska arbetsprocess. Det är främst arbetet av två nutidskonstnärer jag tänker på i relation till temat i mitt projektet. Christian Boltanski och det installationer där han använder både gamla kläder och porträtt som avbildning av de saknade människor efter Holocausten och andra världskriget. Och, Maria Miesenbergers verk Sverige/Schweden (sedan 1993) där fotografier från konstnärens familj fotografialbum har behandlats och presenterar suddiga och tuschsvärtade figurer. Verket berättar och tar tillbaka berättelsen på en gång och öppnar för ett oändlig rum där både den enskilda individen och hela mänskligheten får plats. Det nya med projektet Minnen av närvaron eller fysikaliteten av frånvaron är att projektet erbjuder möjligheten till upplevelsen genom en gestalt som behandlar temat frånvaron samt möjligheten att få en inblick i arbetsprocessen och den metod som ligger bakom gestaltningen. Vidare erbjuder projektet en inblick i de ämnen som berörs i min subjektiva upplevelse av frånvaron, vilket kan användas av andra i försök att förstå deras personliga subjektiva upplevelse av frånvaron.
|
|
| 54. |
- Lundgren-Tallinger, Karin, 1958-
(författare)
-
Uggleholken : hemma hos fåglarna eller ett försök till både och?
- 2010
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Sluttexten är en återblick i ett försök att få syn på min egen arbetsmetodik, formulera vad mitt arbete handlar om och att ur detta utröna mitt personliga förhållningssätt till detta att arbeta med konst. Under arbetet med Uggleholkprojektet har jag löpande fört en reflekterande text kring tankar och erfarenheter eftersom de dykt upp, här, i sluttexten, väljer jag att gå från andra hållet, jag tittar på resultatet av det praktiska arbetet, den visuella gestaltningen och letar efter den egentliga intentionen med projektet för att kunna formulera vad jag erövrat för erfarenhet i genomförandet. Jag ville undersöka om vilken som helst utgångspunkt gick bra att använda för att göra en konstnärlig gestaltning. Denna tanke kommer ur ett fenomen jag väljer att kalla en övertro på idén, som kanske även kan formuleras som att sätta intellektet framför sinnet. Från början var det egentligen en återkommande känsla av att det inte räcker med en bra idé och sedan utföra den för att göra konst, men inte heller att ett bra utförande räcker, utan att det även om man har båda dessa saker krävs något mer, som svårligen låter sig inringas. Något jag här väljer benämna som irrationellt kaos. Mitt tillvägagångssätt var att intuitivt välja första bästa bild som fångade mitt intresse och sen ta denna som startpunkt för mitt arbete, det var så uggleholken dök upp, sedan har arbetet handlat om att växla mellan görande och reflekterande och att försöka få syn på vad som egentligen händer. Under processens gång har jag insett att denna enkla undran innehåller en oväntad mängd del frågor som behöver lokaliseras, formuleras och dras slutsatser av för att försöka få syn på vad det egentligen är jag undersöker. Vad är det jag undersöker, struktur kontra kaos, metoder och jag själv eller både och? Från ett tidigt stadium finns tre påstående med som jag tänker analysera innebörden av. 1. UTAN FÖRSÖK ATT SVARA PÅ FRÅGOR OM VARFÖR. 2. VIKTEN AV ATT INTE FÖLJA NÅGRA REGLER. 3. DET FINNS EGENTLIGEN INGEN BÖRJAN OCH SLUT. Jag kommer att titta på dessa tre påståenden under rubrikerna MENINGSSKAPANDE TILLIT ATT UTFÖRA EN Idé och UGGLEHOLKEN Till detta kommer en inledande del bestående av min projektplan så som jag formulerade den i början av kursen och ett textavsnitt kallat Workshop, som blev avgörande för att arbetet med gestaltningen kom att genomföras på ett friare sätt än jag tänkt från början, samt en avslutande del med rubriken slutsatser.
|
|
| 55. |
- Lundh, Anna, 1979-
(författare)
-
(Ut)sagan om den stora datan...
- 2010
-
Ingår i: Fem konstnärliga utvecklingsprojekt. - Stockholm : Konstfack. - 9789185549108 ; , s. 25-37
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Projektet grundar sig i boken "Sagan om den stora datamaskinen" - en framtidsvision om samhällets och datorernas utveckling, skriven 1966 av fysikern Hannes Afvén under pseudonymen Olof Johannesson. Boken väckte stor uppståndelse och kompositören Karl-Birger Blomdahl bestämde sig 1967 för att adaptera underlaget till opera. Han planerade gränsöverskridande samarbeten med ingenjörer och forskare, samt användande av ny ljud- och datateknologi. Tyvärr hann projektet aldrig slutföras innan Blomdahl abrupt dog av en hjärtinfarkt. Anna Lundh har sökt upp och gått igenom det efterlämnade arkivmaterialet av denna "vision om en vision", vilket bland annat består av skisser, korrespondens, listor samt diverse artiklar i pressen. Även intervjuer med en rad nyckelpersoner har utförts. Det Konstnärliga Utvecklingsarbetet "(Ut)sagan om den stora datan..." avser att behandla detta omfattande material ur ett konstnärsperspektiv och undersöker vad en samtida läsning kan berätta om dåtiden, nutiden och möjligtvis även om framtiden.
|
|
| 56. |
- Nilsson, Erling, et al.
(författare)
-
Acoustic design of open-plan offices
- 2010
-
Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The acoustic conditions in open-plan offices were investigated in a Nordic cooperation project. Measurements were carried out in five open-plan offices along with a questionnaire to gather the staff’s subjective judgments.A programme for the acoustic measurements was drawn up, specifying how to perform the measurements and which type of parameters to measure.The acoustic parameters included are Reverberation time T20, Early decay time (EDT), Clarity (C50), Speech transmission index (STI), Speech intelligibility index (SII), Privacy index (PI), Rate of spatial decay of sound pressure levels per distance doubling (DL2 ), Excess of sound pressure level with respect to a reference curve (DLf), and background noise levels in occupied and unoccupied offices.A refurbishment programme was carried out in two of the offices. Measurements were performed after refurbishment and a questionnaire was completed. It is concluded that parameters relating to sound propagation, such as DL2 and DLf, are appropriate for the acoustic evaluation of open-plan spaces.A refurbishment programme was carried out in two open-plan offices. It has been shown that DL2 and DLf are sensitive to the acoustic treatment carried out and that they also reflect an improvement in the subjective judgment as regards the acoustic environment in general. Moreover, these parameters can be converted into a (comfort) radius indicating the distance for achievement of a certain reduction of the sound level from a sound source.This application could serve as a practical tool for the acoustic planning of open-plan offices.
|
|
| 57. |
- Nilsson, Ola
(författare)
-
Kända och okända kroppars utbredning
- 2010
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Upprinnelsen till Kända och Okända kroppars Utbredning är min syster Annelies plötsliga död den 6 januari 2006. Chocken och sorgen som följde av att behöva ta avsked av henne alldeles för tidigt berör mig fortfarande. Drygt ett år senare dog även min far, Sven. Han var 82 år och 363 dagar gammal. Självklart inte lika plötsligt och oväntat, nedbruten av sjukdom och sorg de senaste åren. Ytterligare en person finns med i projektet och det är min morbror Bertil. Även han dog en för tidig död, 1990. Han dog alkoholiserad och ensam i sin lägenhet. Gestaltningen och texten är sammantaget min berättelse om vilka Annelie, Sven och Bertil var. Projektets namn Kända och Okända kroppars Utbredning refererar dels till faktiska människokroppar, personer, men även till fysiska objekt som har en utbredning, en kropp. Dels refererar det till minnen, eller kanske främst delvis bortglömda fragmentariska minnen, som också har en utbredning för att kunna ta plats i medvetandet. Huvudsyftet i mitt textarbete är att peka på det som försiggår i mig i förhållande till det jag gestaltar. Men det har också varit viktigt, som arbetsmetod, att arbeta parallellt med text och gestaltning. Detta parallella arbetssätt har gjort att texten fått en betydelse utöver sin funktion i projektet; den är också är en del av gestaltningen. Projektet har en stark jagprägel, men det finns implicit ett antagande att jag är beroende av mina medmänniskor, för att få syn på mig själv. Under projektets fortskridande har en frågeställning växt fram som problematiserar minnesakten. Vad är det jag rekonstruerar när jag minns den andre? Jag betraktar det som en relativ tidsaxel där jag rekonstruerar dåtid genom minnet betraktat i nutid. I projektet är det viktigt för mig att gestaltningen tar form parallellt med minnesefterforskningen i en sorts sekventiell process. Arbetet består av att kartlägga historien simultant med det framväxande dramat. Projektets väsen utgörs av efterforskandet med antagandet att det påverkar gestaltningen och minnena över tid. Skrivandet och texten är verktyg för att undersöka och rekonstruera minnen, men kommer också att vara en del av, och en länk till, gestaltningen. Däremot har jag valt att inte beskriva gestaltningsproces-sen i text. Hannah Arendts och Jacques Lacans teorier har betydelse för mitt arbete och jag återknyter till dem i den avslutande texten. Jag redovisar essän i scener för att styra läsningen av verket till den berättelse det är. I den berättelsen blandas nutida reflexioner med gamla minnen och drömmar. Men även dikttexter och påhittade drömmar dyker upp. För mig är det ett sätt att hantera komplexiteten med minnesarbetet. Essän bygger på min processdagbok som är basen för allt arbete i projektet. Jag har också varit på en privatseans med en spiritist för att undersöka hur den kontakten kan påverka berättelsen. Berättaren står i essän för gamla minnen, drömmar och dikttexter, Vittnet står för nutida reflektioner och Spiritisten redovisar delar av seansen. Sammantaget en sorts materialisering av medvetandeströmmar.
|
|
| 58. |
|
|
| 59. |
- Sigerud, Erik, 1977-
(författare)
-
Monkey Mind
- 2010
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den här texten handlar om en målning som heter Monkey Mind. Monkey Mind är ett buddistiskt begrepp som innebär motsatsen till medveten närvaro. Termen symboliserar att tanken hoppar runt i medvetandet som en apa. Den text du nu läser kommer även den att hoppa mellan olika synsätt, likt en psykapa. I mitt arbete har jag försökt få målningar att bära sina egna sammanhang och jag har tidigare valt att göra verk som säger något som jag inte kunnat säga med ord. Detta räcker inte längre. Jag vill verbalisera det centrala och tysta i mitt konstnärskap, bryta egocentriska monologer och skapa dialog med andra om språk, målning och samtid. Utifrån denna dialog vill jag bygga en nydefinierad och personlig plattform. Dialog är både syfte och metod. Motpoler kommer att ställas mot varandra i ett försök att prova olika brytningar och perspektiv. Jag ska bygga upp ett sceneri i bild och text och skapa ett skådespel där en inre verklighet möter en yttre. Jag ska utmana begrepp och indelningar och utkristallisera mina centrala intresseområden för att se vad de har gemensamt. Jag ska skapa transparens i arbetsprocessen och använda målningen som en plattform för reflektion. Jag ska konfrontera personliga erfarenheter med tankar från andras texter, och jag ska kombinera olika bildspråk för att skapa synergi. Målningen kommer att följa texten och texten kommer att följa målningen.
|
|
| 60. |
- Silfverhielm, Birgitta
(författare)
-
Om ord, ytor och djup : fria associationer som metod för att undersöka en konstnärlig process
- 2010
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Ord, ytor och djup - jag vill undersöka dessa tre begrepp utifrån olika perspektiv. Jag är intresserad av att förstå världen, på mitt eget sätt. Genom att forma orden i relation till världen, kan världen förstås. Det är så vi lär oss förstå och formulera världen från första början: genom orden. Men före orden var kroppen, smaken, lukten, synen, känseln, hörseln. Förnimmelsen av formen. Med ordens hjälp kan jag undersöka det fysiskt oåtkomliga. Med händernas hjälp undersöker jag det som orden inte vet, som tanken inte kan tänka fram. Valet av ämne - Ord Ytor och Djup - har att göra med att jag sedan länge intresserat mig för vatten både i mitt liv som seglare och i mitt konstnärskap. Jag har under en tid arbetat med ytors fysiska form och med sjökort där endast linjer och siffror får representera en verklighet under ytan. På liknande sätt kan orden ha svårt att räcka till när de får representera och beskriva starka inre upplevelser, som i drömmar. Jag arbetar med fria associationer som metod. Jag använder mig aktivt av den psykoanalytiska metoden, som jag lärt mig under sju år i egen analys. Genom den associativa metoden, kan undermedvetna strömmar komma upp till ytan och formuleras. I mitt arbete använder jag mig av både drömmar, dagdrömmar, associationer och reflektioner kring dagshändelser. Till skillnad från situationen i analysrummet är inte målet att nå in i och förstå min egen inre värld, utan att använda dessa metoder för att förhålla mig till mitt konstnärliga skapande. I detta fall uppstår ett processresultat i form av ord och fysiska objekt. Jag vill undersöka om och på vilket sätt ett aktivt arbete med fria associationer påverkar mitt skapande. Jag kommer att arbeta med min intuition och försöka följa vägar som öppnas för mig, för att se vart de kan leda. Jag vill hitta ett sätt att överföra associativt inre arbete till den yttre världen. Att gestalta kan vara som att göra en undersökande berättelse, som att gå in i sin egen dröm, i sin egen film, att få ställa frågor och successivt få svar på hur det ska gå. Texten jag skriver här växlar mellan skrivande på olika djup, och kan läsas som en vågrörelse som bär processen inom sig.
|
|
