| 21. |
-
MONUMENT (ÖSTERÄNGEN)
- 2017
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- Vad är ett monument? Ett minne över en plats, en person eller en erfarenhet? Under våren 2017 har konstnären Mattias Åkeson arbetat tillsammans med Österängsborna i ett antal workshops där man tillsammans har undersökt hur ett monument skulle kunna se ut när man utgår från egna historier och livsberättelser. Projektet har resulterat i ett 50-tal skisser, idéer och förslag.
|
|
| 22. |
|
|
| 23. |
- Olsson, Gertrud
(författare)
-
Osman Hamdi Bey och berättandet genom historiska lager
- 2017
-
Ingår i: Dragomanen. Årsskrift utgiven av Svenska Forskningsinstitutet i Istanbul & Föreningen Svenska Istanbulinstitutets Vänner. - 1402-358X. ; :19/2017
-
Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I artikeln möter vi den turkiske mångsysslaren Osman Hamdi Bey (1842–1910); målare, jurist, arkeolog och museidirektör verksam i Istanbul. Utbildad i Frankrike under den koloniala eran återvände Osman Hamdi 1869, efter nio år, till det egna landet. Osman Hamdi blev pionjär för utställningsverksamheten i Turkiet när han som museidirektör för Arkeologiska museet i Istanbul visade föremål från arkeologiska utgrävningar. Man kan se Osman Hamdi som ett osmanskt sändebud likt en konsul eller dragoman. Han överbryggar eller neutraliserar avståndet mellan occidenten och orienten. Hans plats och rum där förmedlingarna sker är främst Istanbul och Turkiet, men också upprätthållande en relation till Paris och fransk kultur. Han förflyttar sig mellan Istanbul och Anatolien, leder och följer utgrävningar, följer med och leder in föremål i museerna. Vidare förmedlar han avbildade rum genom måleriet, filtrerat genom oljans uttryck, som i sin tur återkopplar till det fysiska (original)rummet. I samtidens fotografiers vyer skildras såväl 1800-talets motiv och självporträtt som undersökandet av en ny teknik och förhållningssätt till estetik. I målningarna kan vi alltjämt läsa av rummens arkitektur och användning, osmansk tradition, kakelmaterial, textilier och ornament – ett narrativt berättande genom måleriets realism och symbolism. Föremålen berättar sina historier utanför målningarna, de är dokumenterade, systematiserade och placerade på museer för att där i nya kontexter fortsätta tala. De kaklade väggarna brukas fortfarande efter 600 år i sina dagliga användningar. Kakelplattorna åldras, slits och renoveras men har kvar sitt ursprungliga material och uttryck. Det hållbara kaklet som genom färg, yta och ornament berättar sin historia om och om igen.
|
|
| 24. |
- Sanner, Kalle, 1978, et al.
(författare)
-
Lukas / Markus
- 2018
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Lukas/Markus is the result of a photographic project spanning over a decade. Located in the Western Cemetery in Gothenburg, architect Sven Brolid's two mirrored chapels Saint Lukas and Saint Markus were designed and built in the 1960:s, the era when Swedish functionalism was at its very peak. A stark silhouette in the otherwise sparsely built-up cemetery, the building does little to blend in with its surroundings. However, there is harmony to be found in the fine tuned correspondence between the materials and in the considered, geometrical features giving the building its characteristic appearance. During a walk through the cemetery, Kalle Sanner discovered the building and immediately felt a connection to it, prompting him to start exploring the site. As time went by, Sanner continued to return to the building with his large format camera and the project grew along with Sanner's interest in the building and its architect. The result is a sensitive portrait of both the building itself and its surroundings, but also of the passing of time as the seasons shift in front of Sanner's lense. Sanner's images are complemented by an essay by social researcher Karl Palmås. The clothbound hardcover is embossed, with partial, transparent foil, echoing the facade of Sven Brolid's building. The book was designed by Lundgren+Lindqvist and is printed in HPT Offset and featuring three different paper stocks. Kalle Sanner (b. 1978) lives and works as a photographer in Gothenburg, Sweden. In addition to self-initiated projects, Sanner works on commissions for cultural institutions, design studios and architectural firms. He is Head of the Photographic Department at Akademi Valand in Gothenburg.
|
|
| 25. |
- Orru, Anna Maria, 1976, et al.
(författare)
-
AHA! festival 2016
- 2016
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- For the third year, the AHA festival investigates the meeting between art and science in a three-day event at the Chalmers University of Technology hosted by the Department of Architecture and the Department of Physics. An international festival intended to provide enlightening experiences, staging surprises, new thoughts and displaced perspectives that lead to alternative modes of thinking about exploring the world through art and science. We invite scientists (physicists, historians, astronomers, engineers), artists (dancers, musicians, painters, poets, acrobats) who reside in these borderlands and wish to share their vision and work. The key intention is to celebrate both art and science as key knowledge building devices.The first year’s theme ’Embodiment’ (2014) explored the body as our anchor in the world, followed by the 2015 theme on ’Numbers’, a delightful net we cast over the world. This year's theme is ’Uni-verse,’ again a natural consequence of our interest in the relation between art and science. The elemental force that drives science as well as art is curiosity. Come be curious with us! During the festival we have chosen to divide the word universe into three: uni and "-" and verse. Uni means that something is combined into a whole. Verse means that we are turned in a direction, the origin of the word tells us that it is the plow that turns at the end of the field. And the dash "-" is all the spaces and cracks where new discoveries can grow. Art and science unfolds in the gap between what we know and what we want to know.
|
|
| 26. |
- Boström, Ragnhild, 1917-2016, et al.
(författare)
-
Sveriges kyrkor 75 år
- 1987
-
Ingår i: Kulturminnesvård. - Stockholm : Riksantikvarieämbetet. - 0346-9077. ; :4, s. 27-29
-
Tidskriftsartikel (populärvet., debatt m.m.)abstract
- Sveriges Kyrkor, ett av forskningsföretagen vid riksantikvarieämbetet,fyller i höst 75 år. Kyrkobyggnaderna och deras inredning är en viktig del av vårt kulturarv. Understörre delen avdettaårhundrade har Sveriges Kyrkor inventerat och beskrivit medeltida och yngre kyrkor i alla delar av landet. Mycket arbete är gjort och mycket arbete återstår. Ragnhild Boström, mångårig medarbetare, gör en historisk tillbakablick. Axel Unnerbäck på byggnadsavdelningen berättar om vad Sveriges Kyrkor gör idag.
|
|
| 27. |
- Bowman, Jason E., 1967
(författare)
-
Expert Panelist : Visible Art Award
- 2015
-
Ingår i: Visible Award Parliament.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I was invited as an expert panelist for the Visible Award. The Visible Award is the first international production award devoted to art work in the social sphere, that aims to produce and sustain socially engaged artistic practices in a global context. Part of the broader research project, aims to research, support and offer a discursive and productive platform to innovative artistic projects that are able to become visible also in fields other than the artistic ones.
|
|
| 28. |
- Kular, Onkar, et al.
(författare)
-
Allmänningen/The Common Room
- 2023
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Allmänningen/The Common Room was a Vinnova-funded project at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, Gothenburg University (2018–2021). The aim of the project was to begin to develop and pilot a new public model for collaboration and usership between the university and society. Referring directly to the Swedish commons concept of Allmänningen and illustrated through terms such as Allmän (general), Allemansrätten (right of public access), Allmänheten (the general public), the commons can be viewed as not only a right to public access, but a relation between societal institutions and the individual citizen. A relation which within the context of Sweden, could and should naturally be applied and extended to the publicly funded university as a common societal resource. Although there are differences between the natural commons studied by influential figures such as Elinor Ostrom and the university as ‘commons’, the analogy stresses the relational dimensions between viable and sustainable institutions, and the public trust in the commons & its resources. Through a series of residencies in 2021, Allmänningen (The Common Room) began by inviting practitioners, collectives and organisations to help think through questions of what kind of common resources are produced within the university? How can these resources be developed as public commons? In what sense are these resources enclosed, vulnerable and at risk of exploitation? And what is needed today to produce a socially sustainable institution? By addressing these questions, the residencies through scholarship and practice piloted and began to suggest alternative modes and models for university collaboration and usership. Allmänningen/The Common Room prototyped residencies with Sandi Hilal (DAAR), Post Workers Theatre, Kulturhuset Blå Stället and Åbäke. Through four posters with edited interviews, transcriptions and commissioned texts the overall publication provides a comprehensive overview of the residency outputs and intentions.
|
|
| 29. |
-
Offentlig konst - ett kulturarv : tillsyn och förvaltning av byggnadsanknuten konst
- 2014
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I boken, som är författad av Karin Hermerén med Henrik Orrje som medförfattare, presenteras ett forskningsprojekt om byggnadsanknuten konst. Stora förändringar av ägarstrukturen gällande denna konst har skett under de senaste decennierna. Detta har medfört oklarheter gällande vård och underhåll. Synen och värderingen av den byggnadsanknutna konsten diskuteras.
|
|
| 30. |
- Dyrssen, Catharina, 1949
(författare)
-
Rum och rytm i arkitektur
- 2016
-
Ingår i: Skönhetens dimensioner. Ordning och oordning i vetenskapens värld. - 9789198042061 ; , s. 29-43
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Framställningen koncentreras på relationen mellan mönster och rytm i arkitekturen. Analogier med musik utnyttjar begrepp som balans, rörelse, rytm och upprepning. I arkitekturen kan rytmen ses som växlingar mellan kontraster: Rum och rytm beskrivs som samspelet mellan proportioner och rörelse - proportionsrytm och sekvensrytm. Proportionsrytmen beskrivs med exempel från antiken fram till våra dagar. Sekvensrytmen illustreras med hjälp av exempel som Göteborgs konserthus och Göteborgs rådhus, båda från 1900-talets första hälft. Hantering av arkitektonisk rytm exemplifieras även av japansk arkitektur som relateras rörelse i rummet. Slutligen visas exempel på komplicerad polyrytmik i flera dimensioner tillämpad i avancerad byggnadskonst från vår egen tid.
|
|
