| 51. |
|
|
| 52. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 33: John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose
- 2024
-
Ingår i: Konsthistoriepodden. - : Acast. ; :33
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Vi har länge velat prata om den amerikanske målaren John Singer Sargent (1856-1925) och när vi var i Boston och såg hans fantastiska målningar där, bestämde vi oss att göra ett avsnitt om denna spännande och redan på sin tid mycket populära konstnär! Sargent är mest känd för sina porträtt, men vi valde ”Carnation, Lily, Lily, Rose”, som målades 1885-86 och som finns på Tate Britain i London. Vad betyder den mystiska titeln som låter som en trollformel egentligen? Och är det en spegling av ett och samma barn vi ser? Vilken skandal ledde till att Sargent var tvungen att lämna Paris och hur hamnade han i Cotswolds, där målningen färdigställdes under två sensomrar? Varför arbetade Sargent under långa perioder bara 10 minuter per dag med verket? Och hur kom det sig att läsarskaran bakom The Pall Mall Gazette röstade fram målningen som den man minst av alla ville ha i sitt hem?
|
|
| 53. |
- Kular, Onkar
(författare)
-
Luleå Biennial 2022, Craft & Art - Festival
- 2022
-
Ingår i: Sameslöjdsstiftelsen Sámi Doudji, Jukkasjärvi Church, The Sami Center for Contemporary Art, Kiruna City Library, Sörbyn-Sundsnäs hembygdsförenin, Galleri Syster, Norrbottens Museum.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Luleå Biennial 2022, Craft & Art, hosted by Konstfrämjandet (The Peoples Movement for Art Promotion) Norrbotten, took place place throughout the region from October 15, 2022 – January 15, 2023. The artistic directors for the 2022 biennale, Onkar Kular and Christina Zetterlund expanded its contemporary art remit to include crafts of many types, from everyday handicraft to Sami duodji and aimed to sustainably represent the richness of creative activity of Norrbotten and beyond. The biennial opened with a curated festival weekend (15th-16th October) stitching a relational map of geographic connections through workshops, displays, seminars and performances across regional venues and organisations. The festival welcomed guests to join together in activities and introduce themselves to the biennial. Festival collaborators include Sameslöjdsstiftelsen Sámi Doudji in Jokkmokk, Berits Straw Craft Museum at Sörbyn-Sundsnäs hembygdsförening, Jukkasjärvi Church, The Sami Center for Contemporary Art, Karasjok, Norway and Kiruna City Library where works from Kiruna Municipality Art Collection were exhibited.
|
|
| 54. |
- Olsson, Gertrud
(författare)
-
Flux Studios – Bergväggen
- 2022
-
Ingår i: Konstfrämjandet Fyrbodal och Scenstudion Gerlesborg, 26 juni–23 oktober 2022.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Projektet "Bergväggen" utfördes av Flux Studios – 8 konstnärer/designers – och startade med fyra residenshelger under våren 2022 på Scenstudion Gerlesborg. Under dessa helger undersöktes kropp och rum under ledning av scenkonstnärerna Eva Dal och Mikael Norlind. Därefter utförde vi medverkande konstnärer åtta platsspecifika verk i relation till den närliggande bergväggen i Gerlesborg. Projektledare för hela projektet var Helena Pernow, textilkonstnär. Seminarier, performance och uppföljning ingick.
|
|
| 55. |
|
|
| 56. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 20: Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer I
- 2021
-
Ingår i: Konsthistoriepodden. - : Acast. ; :20
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Vi ska prata om Gustav Klimts porträtt ”Adele Bloch-Bauer I” från 1907, som även kallas för “Goldene Adele”, alltså “gyllene Adele” på tyska och “The Lady in Gold” eller “The Woman in Gold” på engelska. Verket fanns länge på Österreichische Galerie Belvedere i Wien, men är nuförtiden en del av samlingarna på Neue Galerie i New York. Porträttet bjuder på en mängd fängslande historier som sträcker sig från den tiden då det skapades fram till vår egen tid. Det är en målning som exproprierades av nazisterna och som inte skulle lämnas tillbaka till den rättmätiga ägaren förrän en kvinna i Los Angeles stämde den österrikiska staten och det blev ett politiskt ärende. Det är ett porträtt som nuförtiden anses vara ett konstverk som symboliserar staden Wien och dess guldålder vid förra sekelskiftet, “Wiener Moderne”, samtidigt som det har blivit ett nationell ikon för den kulturella identiteten av hela landet Österrike. Detta blev uppenbart i och med den mediala uppmärksamheten, när man med en stor affischkampanj tog farväl av verket då det lämnade Österrike. Självklart kommer vi också prata om konstnären bakom verket och vad som kan ha inspirerat honom till den karaktäristiska stilen han utvecklade under sin ”gyllene period”. Vi ska inte heller undanhålla Klimts privatliv och att han skapade sig en persona som ”womanizer” i reformdräkt. Ryktena spred sig att han var naken under sin vida rock och alltid hade modeller i sin ateljé som han strulade med.
|
|
| 57. |
- Kjellmer, Viveka, 1964
(författare)
-
Indra’s Daughter and the modernist body: Costume and the fashioned body as scenography in A Dream Play (1915–18).
- 2019
-
Ingår i: Studies in Costume & Performance. - : Intellect. - 2052-4013 .- 2052-4021. ; 4:2, s. 179-191
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- In this article I analyse Swedish scenographer Knut Ström’s costume and set design sketches, made in Germany in 1915–18, for his production of August Strindberg’s A Dream Play. I focus on the costume sketches for the main character, Indra’s daughter, and discuss how the act of costuming is more than just dressing up a body onstage; it also produces the body and makes it meaningful in relation to the scenographic whole. The modernist female body could, among other aspects, be understood as a body with agency, a clothed body in motion where clothing, staging and patterns of movement all helped create a new, slim silhouette. This view of the female fashioned body, I argue, leaves an imprint on Knut Ström’s visual thinking in the sketch material where Indra’s Daughter emerges in corsetless, straight dresses. Ström’s staging of Indra’s daughter as a modernist woman not only anchors her in the process of social change; it also underlines the ‘othering’ qualities of costume and serves to distinguish her as an outsider in the play. As pointed out by Barbieri, costume can communicate with the spectators both metaphorically and viscerally. In the case of Indra’s Daughter, Ström could be said to use the modernist costuming of Indra’s Daughter metaphorically to set her apart from the other actors in more traditional costumes, and physically, with colours and shapes of her costumes that visibly stand out from the scenographic landscape. Ström’s creative work with the sketches for A Dream Play shows how he understood the power of the costumed body as a vital part of the scenographic whole.
|
|
| 58. |
-
Konsthantverk i Sverige, del 1
- 2015
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Konsthantverk i Sverige del 1 samlar 18 författare. Boken kommer ur ett gemensamt intresse att förändra och vidga en konventionell historieskrivning om konsthantverk, bortom traditionella materialuppdelningar och nationella förståelser. Det vi skriver om kan ha kallats slöjd, konst, design, pyssel, konsthantverk, formgivning, brukskonst, hantverk och hemslöjd. Historia betraktas här som något pågående, något som vi gör. Det är ingen neutral aktivitet utan den är platsspecifik. I Konsthantverk i Sverige del 1 skildrar författarna från sina perspektiv en berättelse om materialitet och görande i Sverige från sent 1800-tal och fram till i dag. Boken skall inte ses som Historien med stort h utan snarare som de första stegen i en diskussion om historia, materialitet och görande.Med texter av Zandra Ahl, Christian Björk, Otto von Busch, Päivi Ernkvist, Kakan Hermansson, Elina Holmgren, Charlotte Hyltén-Cavallius, Frida Hållander, Love Jönsson, Mahmoud Keshavarz, Gunilla Lundahl, Helena Mattsson, Anneli Palmsköld, Johanna Rosenqvist, Miro Sazdic, Rosa Taikon, Jorunn Veiteberg, Christina Zetterlund
|
|
| 59. |
- Orru, Anna Maria, 1976, et al.
(författare)
-
AHA! festival 2015
- 2015
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The AHA festival investigates the borders between art and science in a three-day event at the Chalmers University of Technology hosted by the Department of Architecture. An international festival intended to provide enlightening experiences, staging surprises, new thoughts and displaced perspectives that lead to alternative modes of thinking about the space between art and science. We invite scientists (physicists, historians, mathematicians, medical students), artists (dancers, musicians, painters, poets, chefs) and not least architects, who reside in these borderlands and wish to share their vision and work. The key intention is to celebrate both art and science as key knowledge building devices.
|
|
| 60. |
-
Pendulum : En levande gestaltning
- 2016
-
Konstnärligt arbeteabstract
- En kväll på Kalmar konstmuseum med dikter, bilder och musik ur boken Pendulum: Kalmar-Växjö. Medverkande: Dan Alkenäs, musik, Charlotte Forsberg, sång, Cecilia Davidsson, kreativt skrivande, Pernilla Frid, design och Vasilis Papageorgiou, kreativt skrivande.
|
|
