| 61. |
|
|
| 62. |
|
|
| 63. |
- Chartin, Elsa
(artist, creator_code:cre_t)
-
Elsa Chartin
- 2018
-
Artistic work (peer-reviewed)abstract
- My work reveals an interest in pattern, narrative, and craft. I explore how to gradually shift a pattern through its repetitions. Can a pattern be evolving, like images on a film negative? Can I create movement in the static? Through Shibori, I am able to explore these questions. I have found a way of expression combining printing and dying. My method is entirely manual and has evolved from studying Japanese masters to become an intuitive process with years of trial and error.I work solely with different cottons. Changing density and transparency gives different result in the printing and dying. I sometimes dye the fabric black, sometimes print on it, or go from unprocessed white before the meticulous folding. I sandwich the textile package between two woodblocks and then dye or etch it in many layers. This creates geometric patterns with a slight gradient in the repetition. Each fabric is unique. Now Nordic, Sep. 20-23, 2018
|
|
| 64. |
- Chartin, Elsa
(artist, creator_code:cre_t)
-
Elsa Chartin
- 2019
-
Artistic work (peer-reviewed)abstract
- Under Stockholm Craft Week presenterar hangmenProjects en samtida historiesaga med konsthantverk av 17 materialbaserade konstnärer. Berättandet och utförandet speglar en lång historia av hantverk med kopplingar både till värde- och genushierarkier.En av skiljelinjerna mellan konst och konsthantverk grundar sig i en fabel som glömmer att de flesta former av konstutövande bygger på kunskap om en teknik. En annan fabel är över- och underordningen av tanke och hand. Ett evigt antingen-eller, som lika gärna kan vara både-och.Därom finns något viktigt att berätta, och på hangmenProjects har vi valt 17 konstnärsperspektiv. Utifrån deras verklighet. Ett handgjort historieberättande.Esmé Alexander, Beatrice Brovia, Elsa Chartin, Evelina Dovsten, Sara Elggren, Åsa Elmstam, Markus Emilsson/Markus Bergenheim, Jennifer Forsberg, Ylva W Franzén, Karin Gustavsson, Serena Holm, Sarah Hurtigkarl, Hanna Kisch, Agnieszka Knap, Mariana Silva Varela, Maya Strandberg och Yoko Yamano. Utställningen är curerad av Jenny Bergman och Auli Laitinen.04.10 - 01.11 2019
|
|
| 65. |
- Chartin, Elsa
(artist, creator_code:cre_t)
-
Elsa Chartin
- 2018
-
Artistic work (exhibition/event) (peer-reviewed)abstract
- Det är inte en konstbok eller en bok av en konstnär som presenterar sin konst. Den konstnärsgjorda boken är ett konstverk i sig, utformad speciellt för bokformatet och publiceras ofta av konstnärerna själva. Vanligtvis gjord för hand i en mycket begränsad upplaga. Ibland bara ett unikt exemplar, ibland som ett upproriskt uttryck mot elitismen i konstvärlden. I utställningen presenterar vi verk av ett femtiotal konstnärer från olika discipliner.Medverkande konstnärer: Monica Aasprong & Aron Kullander-Östling, Maria Andersson, Leontine Arvidsson, Siri Ahmed Backström, Annika Behm, Simon Berg, Jenny Bergman, Ida Björs, Simon Blanck, Catti Brandelius, Nadine Byrne & Ulrika Lublin & Malena Norlin, Elsa Chartin, Benedetta Crippa, Karin Cyrén, Victoria Da Cruz, Leif Elggren, Katarina Elvén, Henrik Franklin, Karin Gustavsson, Mattias Hellberg, Anna Henriksson, Cissi Hultman, Hösl & Mihaljevic, Jonas Esteban Isfält, Miriam Johannesson, Elin Maria Johansson, Andreas Johansson, Kolbeinn Karlsson, Björn Kjelltoft, Xenia Klein, Jakob Krajcik, Svante Larsson, My Lindh, Joanna Lombard, Stina Löfgren, Pauline Niks, Anna Nordström, Patrik Qvist, Anna-Karin Rasmusson, Lisa Rydberg, Christian Sandell, Marja-Leena Sillanpää, Nikolina Ställborn, Oli Svenblad, Nacho Tatjer, Ella Tillema, Lotta Törnroth, Susanne Vollmer, Niclas Zander och Anna Zimmerman28 september - 20 oktober
|
|
| 66. |
- Chartin, Elsa
(artist, creator_code:cre_t)
-
Traces of existence : Kattun är Cotton
- 2018
-
Artistic work (peer-reviewed)abstract
- For this project, I was invited by the Jewish Museum in Stockholm to create a site specific installation based on the history of block printed-cotton fabrics. At the end of the 18th century, thanks to Jewish businessmen, Indian and Persian patterns made their way to Sweden. These patterns are now considered typically Swedish, despite their eastern origins. To me, this multifaceted project came to be about identity, craftsmanship and cultural appropriation.5 MAJ – 2 SEP, 2018
|
|
| 67. |
- Cherinet, Loulou
(artist, creator_code:cre_t)
-
State design
- 2023
-
Artistic work (peer-reviewed)abstract
- I sitt konstnärskap undersöker Loulou Cherinet hur politik manifesteras och tar sig uttryck i vår fysiska miljö och i våra kroppar. Hur formas vi av de strukturer och system som omger vårt samhälle och hur påverkar de hur vi förhåller oss till och interagerar med varandra? Motiven till målningarna är hämtade från Öbacka strand, en stadsdel i Umeå, men skulle kunna föreställa vilken svensk stad som helst. Det är omsorgsfullt planerade områden som syftar till att göra vår livsmiljö bättre. Som Loulou Cherinet ser det kan en perfekt planerad miljö också riskera att andra, mer existentiella, behov blir förbisedda.Inspirerad av historiska panoramamålningar och cykloramor har Loulou Cherinet skapat en installation som omsluter betraktaren och där vi själva måste navigera i motivet. Den är inte bara en avbild av stadsrummet utan representerar även de system som vi byggt vårt samhälle på. På samma gång som den det kan uppfattas som ett skydd kan det även upplevas som om det stänger betraktaren inne. State Design är producerad av Bildmuseet och Loulou Cherinet har skapat konstverken på plats i Umeå.Bildmuseet, 2023-10-13 till 2024-04-07.
|
|
| 68. |
- Cherinet, Loulou
(artist, creator_code:cre_t)
-
Who learns my lesson complete?
- 2017
-
Artistic work (film/video) (peer-reviewed)abstract
- Hur skapar du mening av din tillvaro? I utställningens fem videoverk förhåller sig Loulou Cherinet till kunskap och tänkande som utgår från skillnad, såsom främling/förtrogen, här/där eller innanför/utanför.Generaliseringar och förenklingar gör det lättare för oss att tolka vår omvärld, men de skapar också politik av den. Cherinet har sagt att hon är intresserad av hur politik är, ”hur det smakar, syns och låter när en stat materialiseras i våra kroppar, samtal, beteenden.11.3 2017 – 10.9 2017 STOCKHOLM
|
|
| 69. |
-
Chroma Cherry Berry Beam
- 2019
-
Artistic work (exhibition/event) (peer-reviewed)abstract
- Estragon summons practitioners from across the Eurasian tectonic.Whilst structural conveniences begin to collapse and the remnants of enlightenment ideas are nullified, Estragon extends a welcome to estrangement from the peripheries of an imagined, contingent space.Here a circle closes, precipitating surrogate teleologies. Resuming the central premise of Interkontinental (Belmacz, 16.04 – 18.06.16), Estragon visualises methods of mediated and mutating coexistences. New histories of abstraction transport the object through radically altering fields of distinguishability.Through speculative orchestration, we will construct a governing frame-work for community socialisation, object-to-object meaning disclosure and carnal interactions, displaced from cultural and mythical origins.Horizontal extremities converge today: poles on the left and right shift, demagnetise. The contention of synchronicity and dissonance is no longer relevant; the impulses of isolation, bewilderment and arbitrary abrasion traverse beyond the vanishing point.Artists:Mikael Brkic, Coco Crampton, Magdalena Drwiega, Johanna Magdalena Guggenberger, Agata Madejska, Lydia Ourahmane, Michalis Pichler, Theodoulos Polyviou, Yelena Popova, Anys Reimann, Bella Rune3 April 2019 — 10 May 2019
|
|
| 70. |
-
Crafting Cultural Heritage
- 2016
-
Editorial collection (peer-reviewed)abstract
- The making of artefacts is a core activity in society, the result of which contributes to the building up of our physical surroundings and material culture. Throughout history, craft skills have been highly appreciated and have often been seen as crucial component of a capable human. Despite this, the knowledge base that constitutes the actual making is often overlooked in research. What can we learn about things by learning about their making? How do different craft skills offer an understanding of its historical use? How can theoretical and methodological approaches be developed concerning the actual making? How can we study and understand craft as cultural heritage? This book contains a selecion of papers from the session Crafting Cultural Heritage at the Assosiation of Critical Heritage studies inaugural conference Re/theorising Heritage 2012 in Gothenburg. The contributors are Anneli Palmsköld; Thomas Laurien; Eleonora Lupo and Elena Giunta; Gunnar Almevik and Nicola Donovan. Their common interest are theories and methods of crafting that could benefit heritage studies approach to making.
|
|
