| 41. |
- Cubbin, Tom, 1987
(författare)
-
Open Form and the Polish Influence on Soviet Design of the 1960s
- 2016
-
Ingår i: Herito - heritage, culture and the present. ; :24, s. 82-93
-
Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- For designers across the Eastern bloc who met in Warsaw in 1963, the creative construction of communism still seemed possible. Design, at that point offered the opportunity for a morally committed intelligentsia to create new types of objects that would not simply mirror those produced in the West – but work to actively restructure social relations.
|
|
| 42. |
|
|
| 43. |
- Leach, Maddie, 1970, et al.
(författare)
-
Fountains Failures Futures: The afterlives of public art
- 2023
-
Ingår i: Fountains Failures Futures: The afterlives of public art. - Lund : Skissernas Museum - Museum of Artistic Process and Public Art.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Research and discussion about public art frequently focuses on conditions of emergence and production for public works. Fountains Failures Futures starts at the other end – thinking about the afterlives of public art in relation to processes of decline, decay, acts of reparation and re-imagination, transformation, and change. We are interested in questions of sustainability,custodianship, and whether “failed” public artworks can be revitalised and thought anew. What are the implications for their authorship and ownership, and what challenges does this present for commissioners, artists, architects, and urban planners?How can producers, owners and custodians of public artworks, and the communities living with these works, anticipate and accommodate complex afterlives of public art?
|
|
| 44. |
- Nilsson, Fredrik, 1965, et al.
(författare)
-
Expertgruppens kommentarer till projektrapporterna inom konstnärlig forskning
- 2010
-
Ingår i: Forskning och kritik - granskning och recension av konstnärlig forskning. Årsbok Vetenskapsrådet Konstnärlig FoU 2010. - 9789173071536 ; , s. 159-166
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The Swedish Research Council has supported artistic research since the Council was set up in 2001. Project Research Grants have been awarded in the field since 2003.Five reports on projects that have received financial support from the Research Council are commented and reflected upon in the Yearbook, for the first time, by the Expert Panel for Artistic Research and Development.
|
|
| 45. |
- Olsson, Gertrud
(författare)
-
Bergväggen Redux
- 2023
-
Ingår i: Not Quite, Fengersfors, 1 juli–10 september 2023.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Bergväggen har flyttats, omvandlats och uppstått på nytt. Flux Studios är en sammanslagning konstnärer, konsthantverkare och formgivare som under 2022 hade en Artist-in-residence på Scenkonst Gerlesborg. Projektet, residenset och utställningen var ett försök att fläta samman rörelse, form och plats. Under handledning och ledda övningar av Eva Dal och Michael Norlind, konstnärliga ledare på Scenkonst Gerlesborg, fick gruppen introduktion till metoder inom rörelse, rytm och sceniska uttryck. En intilliggande bergvägg – därav namnet på projektet – blev platsen för gruppens undersökningar och även utställningsrummet för sommaren 2022. Residensperioden resulterade i åtta verk, samt metoder för att närma sig, lyssna in och förhålla sig till en plats. De åtta verken har nu rört sig från kust till skog och på vägen har olika grader av transformationer skett, från fullständig dekonstruktion till perspektivförskjutningar. Detta för att relatera verken till en ny plats, närmare bestämt till Parken och Fönsterverkstan på Not Quite. Under utställningsperioden kommer även en workshop att hållas i utställningsrummet, där publiken bjuds in att delta. Majoriteten av utställande konstnärer är alumner eller lärare på HDK-Valand Campus Steneby. Projektet är ett initiativ av Konstfrämjandet Fyrbodal och Scenkonst Gerlesborg och genomfördes med stöd från Fyrbodals Kommunalförbund, Konstfrämjandets Riksförbund, Tanums Kommun och Kultur Ungdom.
|
|
| 46. |
|
|
| 47. |
- Olsson, Gertrud
(författare)
-
Den magiska färgen röd
- 2023
-
Ingår i: LERA, Byggkeramikrådets magasin om kakel och klinker i samtida arkitektur. - 1652-5132. ; :Nr. 1, 2023
-
Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I mitten av 1500-talet introduceras färgen rött på osmanskt kakel. Den kom att bli höjdpunkten i den osmanska kakeltraditionen och början på den berömda Iznikeran. Det var nu som hantverkarna slutligen fann de rätta ingredienserna och den röda färgen uppstod och fulländades. Mindre bekant är den korta livslängden på produktionen, endast omkring 70 år. Den nya lysande röda färgen applicerades ofta pålagd i relief på kakelplattan. Den markerade detaljen i ett mönster eller på tulpanblomman. Tillsammans med blå och turkosa toner mot vit botten blev den klarröda som pricken över i-et.
|
|
| 48. |
- Olsson, Gertrud
(författare)
-
Osman Hamdi Bey och berättandet genom historiska lager
- 2017
-
Ingår i: Dragomanen. Årsskrift utgiven av Svenska Forskningsinstitutet i Istanbul & Föreningen Svenska Istanbulinstitutets Vänner. - 1402-358X. ; :19/2017
-
Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I artikeln möter vi den turkiske mångsysslaren Osman Hamdi Bey (1842–1910); målare, jurist, arkeolog och museidirektör verksam i Istanbul. Utbildad i Frankrike under den koloniala eran återvände Osman Hamdi 1869, efter nio år, till det egna landet. Osman Hamdi blev pionjär för utställningsverksamheten i Turkiet när han som museidirektör för Arkeologiska museet i Istanbul visade föremål från arkeologiska utgrävningar. Man kan se Osman Hamdi som ett osmanskt sändebud likt en konsul eller dragoman. Han överbryggar eller neutraliserar avståndet mellan occidenten och orienten. Hans plats och rum där förmedlingarna sker är främst Istanbul och Turkiet, men också upprätthållande en relation till Paris och fransk kultur. Han förflyttar sig mellan Istanbul och Anatolien, leder och följer utgrävningar, följer med och leder in föremål i museerna. Vidare förmedlar han avbildade rum genom måleriet, filtrerat genom oljans uttryck, som i sin tur återkopplar till det fysiska (original)rummet. I samtidens fotografiers vyer skildras såväl 1800-talets motiv och självporträtt som undersökandet av en ny teknik och förhållningssätt till estetik. I målningarna kan vi alltjämt läsa av rummens arkitektur och användning, osmansk tradition, kakelmaterial, textilier och ornament – ett narrativt berättande genom måleriets realism och symbolism. Föremålen berättar sina historier utanför målningarna, de är dokumenterade, systematiserade och placerade på museer för att där i nya kontexter fortsätta tala. De kaklade väggarna brukas fortfarande efter 600 år i sina dagliga användningar. Kakelplattorna åldras, slits och renoveras men har kvar sitt ursprungliga material och uttryck. Det hållbara kaklet som genom färg, yta och ornament berättar sin historia om och om igen.
|
|
| 49. |
- Sanner, Kalle, 1978, et al.
(författare)
-
Lukas / Markus
- 2018
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Lukas/Markus is the result of a photographic project spanning over a decade. Located in the Western Cemetery in Gothenburg, architect Sven Brolid's two mirrored chapels Saint Lukas and Saint Markus were designed and built in the 1960:s, the era when Swedish functionalism was at its very peak. A stark silhouette in the otherwise sparsely built-up cemetery, the building does little to blend in with its surroundings. However, there is harmony to be found in the fine tuned correspondence between the materials and in the considered, geometrical features giving the building its characteristic appearance. During a walk through the cemetery, Kalle Sanner discovered the building and immediately felt a connection to it, prompting him to start exploring the site. As time went by, Sanner continued to return to the building with his large format camera and the project grew along with Sanner's interest in the building and its architect. The result is a sensitive portrait of both the building itself and its surroundings, but also of the passing of time as the seasons shift in front of Sanner's lense. Sanner's images are complemented by an essay by social researcher Karl Palmås. The clothbound hardcover is embossed, with partial, transparent foil, echoing the facade of Sven Brolid's building. The book was designed by Lundgren+Lindqvist and is printed in HPT Offset and featuring three different paper stocks. Kalle Sanner (b. 1978) lives and works as a photographer in Gothenburg, Sweden. In addition to self-initiated projects, Sanner works on commissions for cultural institutions, design studios and architectural firms. He is Head of the Photographic Department at Akademi Valand in Gothenburg.
|
|
| 50. |
-
What Images Do
- 2019
-
Samlingsverk (redaktörskap) (refereegranskat)abstract
- When images look like something they do so because they are different from what they resemble. This difference is not sufficiently captured by the traditional theories of representation and mimesis, and yet it is the condition for any such theory. Various contemporary image theorists have pointed out that Plato already understood that images are not what they look like. Images have their own existence, which cannot be identified with a concept, but should be examined in terms of actions.This book comprises fifteen articles that investigate what images do, particularly in relation to the disciplines of architecture, design and visual arts. It claims that it is the differentiating power of images—their actions—which constitutes their capacity to look like something they are not, as well as create something that does not yet exist. What Images Do address the crucial role that images might play in producing and investigating what we have not yet seen or understood in and of reality.
|
|
