| 31. |
- Esperi, Benedikte, 1969
(författare)
-
Finnekumla Dans & Konstscen Grupputställning 2023 : Finnekumla Dans & Konstscen grupputställning våren 2023. Sju konstnärer har skapat unika verk under sin vistelse i Finnekumla. Projektledare, kurator och konstnär Benedikte Esperi. Med stöd från Kulturrådet.
- 2023
-
Ingår i: Finnekumla Dans & Konstscen, Benedikte Esperi AB, 2023-04-29 till 2023-05-27.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Sju konstnärer har under sitt vistelseresidens skapat unika verk för platsen och har på olika sätt iscensatt den med sina respektive uttrycksformer. Besökaren bjuds in att förflytta sig mellan rummen och omgivningen där de möter stenmåleri, ljudguide, foto, ljud, bild, video, performance och objekt. Dialogen med tid, plats och rum är central. Medverkande: Cha Blasco, Chuyia Chia, Benedikte Esperi(Jesper Cederholm ljud), Linnea Jardemark, Mikael Olofsson, Sagit Paulsson, Joakim Stampe. Projektledare och curator Benedikte Esperi. Genomförs med stöd från Kulturrådet. Vernissage med performance 29/4 Finnissage med performance 27/5 Öppet 12.00-16.00 lörd-sönd maj 2023 För privat/enskild visning under veckodagar kontakta arrangören på info(at)dansverk.se OM: Finnekumla Dans & Konstscen är en plats för residens, produktion och publika möten med fokus på samtida konstuttryck, tvärkonstnärliga möten och nutida dans. Huset rymmer en mindre dansstudio samt utställningsmiljöer och förutsättningar för performance inomhus och utomhus. Samverkar med lokala och globala aktörer. Konstnärlig ledare och initiativtagare Benedikte Esperi. Finnekumla Dance & Art space is a site for residency, production and public venues with main focus on contemporary art and dance. There´s a small dance studio and various spaces for exhibition and performance indoor and outdoor. Collaborates with local and global actors. Artistic director and initiator Benedikte Esperi. Den 100-åriga byggnaden hyrs ut av Ulricehamns Pastorat sedan 2022 för konst och kulturändamål och var ursprungligen folkskola och senare församlingshem. Om Finnekumla socken. Verksamheten är till viss del under uppbyggnad och härsidan uppdateras löpande. Lokalerna är tillgänglighetsanpassade (för frågor kontakta via mail). Tillämpar riktlinjer enligt lag om mångfald, jämställdhet och likabehandling. Lokalen rymmer 80 personer. Konstnärlig ledare Benedikte Esperi Projektassistent och layout Olivia Alf Koordinator och kommunikatör Cheyenne Esperi
|
|
| 32. |
- Esperi, Benedikte, 1969
(författare)
-
Stateless mind festival - Calling it home. : Stateless mind festival - Calling it home Copenhagen Denmark. Performance & Artist presentation in collaboration ComLab.
- 2023
-
Ingår i: Charlottenborg Kunsthal and Valby Kulturhus, Jambatan association, 25-28 October.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Theme of the festival: Stateless Mind #5 - Calling it Home, focuses on the concepts of home, materially and metaphorically in relation to the given environment and surroundings. It brings together artistic practices that explore the idea of home as an ideal place, identity, and a sense of belonging. For some people home is a house, connected to a particular place. For others, it is the city- or landscape, the color of the sky, or a sense of belonging to a certain group of people or community who shares the same values, beliefs, or way of life. The festival will feature around 20 artists with different backgrounds in Scandinavia, Asia and USA. The majority of them are based in Europe as migrants. The participating artists are invited to create works in response to their exploration and experiences of the hybridity that exist in a multicultural society. They will create performances that reflect and investigate the concept of home, while contributing to a Nordic attribution on cultural diversity and potentially reclaiming their own history and narratives in response to dominant discourses. Stateless Mind #5 - Calling it Home seeks to contribute to a bigger public awareness of the work of intercultural artists. It offers nuances about what home means and adds to the dialogue of the global movements or migration. It wishes to stimulate an interest in art, that enables a transnational connectedness between people in the local communities and internationally concerning the multi-cultural society we are living in. Diaspora refers to a group of people living outside their ancestral homeland, and in the context of this festival, it pertains to artists who discuss and respond to their exploration and experiences of hybridity resulting from multiple cultural heritages. Cuator: Amir Zainorin The festival aims to raise public awareness about the work of performance artists and artists of diaspora, offering nuanced perspectives on the concept of home and contributing to the global dialogue on diaspora movements. Diaspora individuals often navigate the complexities of their intertwined cultural identities in the northern context, and this festival seeks to stimulate an interest in art that promotes transnational connectedness among local and international communities, especially in the context of our multicultural society. It is our hope that the festival also will reach new audience groups, and create opportunity for new network and cooperation. All artists presented here: https://www.statelessmind.com/artists
|
|
| 33. |
- Esperi, Benedikte, 1969
(författare)
-
Tiny Festival Producers : Tiny Festival Producers är ett nomadiskt konstnärskollektiv med Annikki Wahlöö, Benedikte Esperi & Cia Runesson.
- 2023
-
Ingår i: Sverige, Föreningen Tiny Festival Producers, 2023.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Tiny Festival Producers producerar och framför, med sin nomadiska praktik, platsspecifika och tvärkonstnärliga verk samt deltar i konstnärlig forskning vid Nordic Summer University. Året 2023: Samverkat med komponisten och artisten Iryna Novikova aka Insomnia Taxxi. Möjliggjort att fyra Ukrainska kulturarbetar i exil har haft residens i föreningen via SWAN-nätverket / Artists-at-Risk som medverkat i produktionen 'The Answering Machine' av Finn Iunker. Arbetet med "The Answering Machine" har fungerat som en motståndshandling. Mot alienation, separation och apati. För sammanhållning, solidaritet och humor. Medverkande: Benedikte Esperi, Galyna Dutka, Yuliia Rossoshko, Cia Runesson, Andres Skreia, Stella Shokotko, Glib Skvortsov, Annikki Wahlöö and Iryna Novikova. Produktionen har turnerat och spelats i Ulricehamns rådhus, WELD Stockholm, SuperMarket Stockholm, GIBCA Extended (Finnekumla Dans & Konstscen Ulricehamn, Nordiska Folkhögskolan Kungälv, Åstol Rökeri). In-Tent- Intervention har presenterats och visats vid NSU Nordic Summer University Wintersession vid Stockholms Konstnärliga Högskola och Folk&Kultur Eskilstuna samt Tiny Festival Performancekonst i Hållnäs. 2023 års Tiny Festival genomfördes med Performancekonst i Hållnäs/På Tur i Hållnäs - en nomadisk performancefestival i, omkring och mellan fem missionshus på Hållnäshalvön. Info: På Hållnäs finns ett stort antal missionshus, och på fem orter; Sikhjälma, Lugnet, Hållen, Göksnåre och Årböle ägs dessa bönehus sedan en tid av konstnärer. Nu vill vi bjuda in alla Hållnäsbor och andra intresserade till Tiny på Hållnäs/Performancekonst i Missionshus - en eklektisk vandringsfestival genom Hållnäs. Vi vill synliggöra konstnärsklustret i Hållnäs genom att knyta an till historien kring väckelserörelsen och missionshusen som mötesplats. Vi vill återaktivera de före detta frikyrkokapellen på Hållnäshalvön för att där skapa nya rum för samtal och reflektion - i denna postsekulariserade samtid. Varje Missionshus medverkar med var sitt upplägg; en installation, utställning, performance eller musik. Mer exakt program tillkommer under sommaren och publiceras här. I Årböle upprättas ett festivalkontor och där finns spelplatser i sandtaget, i skogsdungen och på ängen. Medverkande konstnärer/platser (markerade med rosa cirkel på karta På tur på Hållnäs). Se också program för nedladdning med mer information: https://indd.adobe.com/.../c7ff253e-7623-445d-bc89... A. Sikhjälma missionshus; Carl Johan Erikson: videoverket "Fjärdsjömåla 1984 / Benlängdsskillnad" B. Lugnets baptistkapell (Sikhjälma); Karin Willén: Rörlig bild och mer om skogen i Hållnäs. C. Hållen missionshus; Kristin Fyrand och Mikael Traung i samarbete med Hållnäs Konstkoloni: 360 graders dekorasjonsmåleri, stenskulptur och ljudkonst D. Göksnåre missionshus; Anna Högberg: Samtal om det gemensamma rummet E. Årböle missionshus; Tiny Festival med Tiny Festival Producers (Benedikte Esperi, Annikki Wahlöö, Cia Runesson), Lars Bergström (Bigert & Bergström,) Guds Söner (Leif Elggren & Kent Tankred), Tierps låtverkstad (Cornelia Carleson, Sabina Westergren Ahlin, David Mattsson, Per-Olov Swing Skarpsa, Mari-ann Kuusk Wikström, Tonny Wikström), Joakim Stampe, Chuiya Chia, Birgitta Pettersson, Iryna Novikova, Galyna Dutka, Yuliia Rossoshko, Andres Skreia, Stella Shokotko, Jesper Cederholm. Föreningen har offentligt stöd från Kulturrådet, Västra Götalandsregionen, Göteborg Stad, SWAN, Region Uppsala, Tierp Kommun, Ulricehamn Kommun, WELD, Kulturrådet, Konstfrämjandet i Uppland, GIBCA Extended,
|
|
| 34. |
-
Local Colour : Ghosts, variations
- 2012
-
Samlingsverk (redaktörskap) (populärvet., debatt m.m.)abstract
- LOCAL COLOUR : Ghosts, variations is a collaboration between In Edit Mode Press and Canadian poet Derek Beaulieu. The publication takes as its point of departure, Paul Auster’s novella Ghosts, and, in particular, Derek Beaulieu’s reworking of Auster’s text, Local Colour. Focusing on the tension created in Beaulieu’s manuscript between the textual narrative and the graphical mark, and the opening it seems to provide toward a realm of intermediality and experimentation, we have solicited a series of textual, aural, oral, musical, and other interpretations, as well as more machinic ‘utilisations,’ of Beaulieu’s manuscript. What interests us, in particular, is the way in which Local Colour seems to split Auster’s narrative text open, deterritorialising it by rendering it graphical and freeing it up, by the same gesture, to a potential excess of meaning. Seeking to extend and amplify this ambitious project, what we attempt with this volume, is to open Beaulieu’s project up for others to split open. We seek to deterritorialise the coloured rectangles of his manuscript – in every sense a violent yet affirmative gesture – and explore the horizons toward which such violence might take us. In doing so, Local Colour: Ghosts, variations collects and counterposes a wide array of strategies and approaches. It is an ambitious, vigorous collection that oscillates and moves between textual narrative, graphical mark, and aural impression, exploring these different realms while rendering uncertain any easy distinction between them.
|
|
| 35. |
|
|
| 36. |
- Belgrano, Elisabeth, 1970
(författare)
-
Mourning through the voice of Ottavia. Performing aesthetic experiences of a ritual
- 2014
-
Ingår i: Interdisciplinary conference: Venice and Ritual, Princeton University, January 11-12, 2014.
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- The ritual of mourning became a central performance act in 17th century Venetian opera. According to Rosand “the lament embodied the operatic ideal” . Throughout history women mourners have traditionally been performing sounds of tears and sighs at funerals and in wailing songs from regions such as Mesopotamia, Greece, Saudi Arabia and Finnish and Russian Karelia. No matter of specific genre, vocal lamentation invites the singer to revisit lived experiences, memories and dreams, while simultaneously embodying this knowledge in the vocal performance act. Anna Renzi, one of the most celebrated singers in 17th century Venetian opera, was “endowed with such lifelike expression that her responses and speeches seem not memorized but born at the very moment.” How did she use memories, lived experiences and imagination in the very moment of performing a lamentation? As Ottavia she performed the passions of a queen in exile. As Renzi she mourned for having to leave her land and her family expelled from Rome by religious power. In this paper I exhibit a singer’s artistic process of vocally embodying Ottavia’s lament A Dio Roma from L’incoronazione di Poppea. Through the “very moment” of a performance act I demonstrate how the aesthetic experience of leaving, loosing and departing is knitted into a chaotic web of memories and imaginations linking the past with the future through presence. The purpose of this paper is to point out the importance of considering and defining the singer’s complex understanding and embodiment of aesthetic experiences when staging an opera production.
|
|
| 37. |
|
|
| 38. |
- Dobewall, Mareike
(författare)
-
Demmin, låta en stad ljuda
- 2020
-
Ingår i: VIS – Nordic Journal for Artistic Research. - Stockholm : Stockholms konstnärliga högskola, Program for kunstnerisk utviklingsarbeid (DIKU). - 2003-024X. ; :3
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Projektet Demmin – eine Stadt zum Klingen bringen (”Demmin – att låta en stad ljuda”) undersöker den tyska staden Demmins historia och berättelser genom att iscensätta en dialog mellan den lokala kören ”Peenechor” och platsen för Haus Demmin. Under en två veckor lång workshop utforskade Dobewall och amatörkören ”Peenechor” hur man skulle kunna ge plats och röst åt andra slags berättelser – berättelser om Demmins invånare och två försummade byggnader kända under det gemensamma namnet Haus Demmin (ruinerna efter en fästning från 1000-talet och en före detta herrgård). Med åldrande röster och en arkitektur i sönderfall, i sonisk dialog med varandra, skapades ett sjungande performance-verk under bar himmel. Berättelser, historia och sagor tog nya former genom sången. Denna platsspecifika performance väckte både besökarna och deltagarnas egna minnen men också deras fantasi, för att tillsammans bilda en holistisk upplevelse.
|
|
| 39. |
- Forssell, Jonas
(författare)
-
Textens Transfigurationer
- 2015
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- This thesis focuses on the opera text enlightened from four different perspectives: the translator, the librettist, the composer and finally the singer, based on the author’s thirty years of professsional practice, in the spirit of Donald A. Schön’s study from 1983: The Reflective Practitioner; How professionals think in action. The method is basically hermeneutic and the esthetics inspired by Umberto Eco’s Opera Aperta (”The Open Work”) from 1962. Questions from within the perspective of the translator are: In what ways does opera translation differ from other forms of translation, and how does an opera translator work? What is the history of “opera in the ver-nacular” compared to “opera in original language” and are singable translations needed whatsoever in the modern era of subtitling? The perspective of the librettist examines the opera form’s SWOT-analysis, the differences from other “storytelling” art forms, the task of making an adaption compared to choosing to create an original plot, the matter of taste and building the form from dramaturgical principles, the shaping of aria texts, the importance of tight collaboration and cutting, cutting, cutting (“a libretto cannot be short enough” Edgar Istel, 1922). The composer’s perspective contains practical and theoretical words of advice and examples from practice, together with a so ”think aloud”-study from within a composer’s thought process while working. The final chapter, from the singer’s perspective, focuses on whether modern vocal ideals and singing “in original language”, with subtitles, together with expanding performance halls, have made opera text harder to perceive, and rendered earlier established texting techniques forgotten or obsolete. The answers to all these questions are complex. This thesis concludes that the opera form is still expanding, but not necessarily in the direction of creating a new, contemporary canon. “There are about 600 opera houses in the world, all are ‘National Galleries’, none is the Tate Modern” (Per-Erik Öhrn, 2012), but there are also opportunities. Almost all successful new opera productions in recent years have their librettos written in English, a language traditionnally regarded as “weak” in the field of opera. Opera audiences worldwide are nowadays accustomed to hearing and understanding sung English words and comprehending a dramatic context when expressed in English, thanks to 100 years of Anglo-American dominance in popular music and about 50 years of dominance in television and films.
|
|
| 40. |
- Glenvik, Tina
(författare)
-
River of Light
- 2018
-
Ingår i: GöteborgsOperan 20 febr, 2018.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
