| 1. |
- al-Salami, Khadija
(författare)
-
Nojoom : age 10 and divorced
- 2014
-
Annan publikation (populärvet., debatt m.m.)abstract
- En 10-årig jemenitisk flicka går in i en rättssal i Sana'a och bönfaller domaren att bevilja henne skilsmässa - flickans namn är Nojoom. Från rättssalen får vi följa hennes väg från barndomens trygghet på den jemenitiska landsbygden, till familjens flytt till huvudstaden där hon snart blir bortgift till en äldre man för att familjen ska klara ekonomin. Nojooms man tar henne med tillbaka till landsbygden, där hennes tidigare trygga barndomsvärld nu förvandlats till något skrämmande och hotfullt. Nojoom är stark skildring av ett dysfunktionellt och segregerat samhälle, men på samma gång en vaccker berättelse om en ung flicka som vågar stå upp för sin rätt att vara barn i frihet. Nojoom bygger på en bästsäljande verklighetsbaserad bok från 2009 om en verklig händelse där en liten bortgift flicka i Jemen efter en lång kamp beviljas skilsmässa. Boken publicerades 2009 och är nu utgiven i 35 länder och översatt till 16 språk.
|
|
| 2. |
- Aleman, Madeleine
(författare)
-
Att skåda och skärskåda : konstnärlig forskning med avstamp i Swedenborgs drömmar
- 2012
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- In this artistic research Swedenborg´s world of dreams is investigated. The aim of the project is to observe and reflect upon dreams potential and impact on the practical artmaking.Several tools were used for this purpose: I Ching, a Tarot deck, a selfmade Dream deck, Oblique Strategies and C.G Jungs method Active Imagination.The final outcome is a performance in Swedenborg´s Summerhouse in Stockholm.The idea emanates from the story that Swedenborg served meals to the spirits in his summerhouse.The performance unfolds in three parts: Cooking show, Talk show and Ritual. Emanuel Swedenborg´s spirit is invited together with the spirits of Carl Gustav Jung and Isabelle Eberhardt.The text consist of two parts. One with selected dreams from both The Dreambook of Swedenborg and the authors dreamdiary. The other part is a text that invite the reader to follow the process.A meal in the summerhouse is an attempt to raise conciousness about how dreams actively can be used in and form the artistic work.
|
|
| 3. |
- Allan, Jon, 1972-
(författare)
-
Emil och Ida i Lönneberga
- 2016
-
Annan publikation (film/video) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- En tecknad film skapad av Pennfilm med Per Åhlin, Alicja Björk och Lasse Persson som regissörer. Filmen består av tre historier av Astrid Lindgren med karaktärerna Emil och Ida i Lönneberga. Astrids egen röst används. Filmen är producerad av Filmlance International AB och fick 8 miljoner i produktionsstöd från Svenska Filminstitutet. Den distribueras av SF Film och finns tillgänglig på flera plattformar. Första gången var biopremiär 25 december 2013. Den senaste plattformen var visning i SVT med påföljande tid tillgänglig i SVT Play under hösten 2016. Både tecknandet och inspelningen av musiken gjordes på ett äldre traditionellt sätt. D.v.s. alla bildrutor har tecknats för hand. Musiken har spelats in i akustisk studio under Georg Riedels ledning med hjälp musiker och musiktekniker. Till den större delen har musikernas insatser skett tillsammans och utan pålägg. Därefter har musiktekniker och Georg Riedel mixat materialet för filmmediet. Georg Riedel - musikJon Allan - ljudproducent/ljudteknikerFilmlance International AB - producentPennfilm - teckning av filmSF film - distributör
|
|
| 4. |
- Almada de Álvarez, Ana Maria
(författare)
-
Juku : att skapa en ritual
- 2012
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Ritual in performance. Identitet. Masker spelar mot varandra. Ritual rum. Att påverka tidsrummet. Karneval. Bejakande av olika erfarenheter.Sociala läkande.
|
|
| 5. |
- Almeida, Teresa
(författare)
-
Haré lo que deseo/I Will What I Want: Women, Design, and Empowerment: diseño y empoderamiento femenino
- 2018
-
Annan publikation (utställning/event) (populärvet., debatt m.m.)abstract
- El catálogo y la exposición Haré lo que deseo/I Will What I Want: Women, Design, and Empowerment: diseño y empoderamiento femenino son un concepto curatorial desarrollado por Jimena Acosta Romero y Michelle Millar Fisher. En Abril de 2017 esta exposición fue organizada para exhibirse por primera vez en Arnold and Sheila Aronson Galleries, en el Sheila C. Johnson Design Center (Parsons School of Design / The New School, Nueva York) del 11 al 23 de abril de 2017. Su segunda sede fue en MUCA-Roma, Ciudad de México (Enero 18 - Mayo 22, 2018).El catálogo y la exposición Will What I Want: Women, Design, and Empowerment / Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino explora el complejo y contradictorio rol que ha jugado el diseño desde la mitad del siglo XX, pasando por la segunda ola feminista, hasta las intersecciones no binarias del presente. La exhibición presenta objetos, interfaces e indumentaria que ha buscado habilitar como sujetos independientes y creativos, a aquellos que tienen úteros, menstrúan o se identifican como mujer; en un mundo material en su mayoría diseñado por hombres y para hombres.Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino invita al lector que contemple, desde su propia perspectiva, las maneras en que estos productos, interfaces e indumentaria han - a veces para bien y otras para mal - gobernado, formado, y facilitado las experiencias modernas y contemporáneas.
|
|
| 6. |
|
|
| 7. |
- Ancker, Stina, et al.
(författare)
-
När blir sångaren konstnär?
- 2019
-
Annan publikation (refereegranskat)abstract
- Vad är det du undersöker och varför? Vi vill undersöka gränslandet mellan det repeterade och det spontana uttrycket i operasångarens konst. Hur kan musikalisk improvisation ge energier och kreativa impulser till sångare och vad kräver det av utövaren? Finns det något av väsentlig kvalitet för det musikdramatiska uttrycket som sångaren kan bidra med om textens och musikens bundna form upplöses genom fri improvisation av sångaren? Det vi söker är nycklar till sångarens kreativitet, för att ta dem med till vår undervisning. Vad kommer vi att få ta del av under din presentation? Vi kommer att berätta om vårt arbete och visa en liten del ur vår nyskrivna laborations-opera.
|
|
| 8. |
- Andersson Broms, Åsa, et al.
(författare)
-
After Work
- 2019
-
Annan publikation (populärvet., debatt m.m.)abstract
- Economic stress under wage earning has been abolished. Machines and AI have taken over dirty, heavy and tedious work. Money and social injustice are banned. All the technological resources of humanity can be used to reset the global economy to harmonize with ecology. Free citizens can spend their time in leisure practicing, music, art, and poetry. Visions of the future are already here.But is it a utopia that we are seeing materializing around us or a dystopia? What will happen to people when nobody wants their labor? Does there already exist a firm border between those who have a job, with all that it entails of social and economic benefits, and the people that are on the other side of the fence- the people that have to sell their work by the hour, and who in practice are modern slaves under apps and SMS. Is everything for sale? Can you sell voluntary labour?During this exhibition, these issues are further developed through artworks by Work-a-work.
|
|
| 9. |
- Andersson Broms, Åsa, et al.
(författare)
-
Artist Salary Now!
- 2018
-
Annan publikation (populärvet., debatt m.m.)abstract
- Should we spend our time filling out forms or making art? was the rhetorical question that acted as a starting point for “Konsnärslön nu!”, an event at Gallery Tegen2 in Stockholm in September 2018. Over a period of a month, a group of artists performed a think tank and a campaign headquarters as a means to provoke discussion. The exhibition also provided space for a series of semi-public talks where the question of a possible basic income for artists was further developed during the exhibition. The talks engaged activists from the universal basic income movement, politicians, researchers, and artists. In this report we describe the ideas behind the project and the discussions that evolved in the talks and interviews with artists. As a result of the project we propose an artist salary as a pilot for a future basic income, a salary that eventually will be for everyone (not only artists). A salary to allow for time to take care of our commons and existential issues. A modest salary based on the modest needs of artists. Unlike a universal basic income, it is intended for a specific purpose, our shared society. And, since we claim that society is an art, it is up to each one of us to define what society is.
|
|
| 10. |
|
|
