| 1. |
- Behrndt, Synne, et al.
(författare)
-
Dramaturgy and Research in Devised Theatre
- 2024
-
Rapport (refereegranskat)abstract
- The publication is a written report/reflection which materialised from the collaborative research project Dramaturgy, Devising and Artistic Research. The project investigated the relationship between dramaturgy, artistic research and devising, positing that creative processes arguably constitute innovative processes of research. The project participants were Synne Behrndt, Sodja Lotker and Jon Refsdal Moe. The authors of the report are Synne Behrndt (Performing Arts, Stockholm University of the Arts) and Sodja Lotker (Academy of Performing Arts in Prague, DAMU). The research was funded by Stockholm University of the Arts with publication contribution from Academy of Performing Arts in Prague.
|
|
| 2. |
|
|
| 3. |
|
|
| 4. |
- Brennan, Thomas, 1960-
(författare)
-
Abstract Narration : Am I Human?
- 2022
-
Rapport (populärvet., debatt m.m.)abstract
- Narration is a cluster funded research project conducted by four SKH film and media professors. Each artist/teacher pursued a specific topic within the concept of abstract storytelling. Abstract narratives have been underutilized and underappreciated. Our intention is to continue this debate with our unique approach and research questions.Am I Human?, was my contribution to the Abstract Narration project. Am I Human? looks at the abstract nature of our identity construction, revelation, and transformation within a performative frame. Through the literature review, I discovered fertile ground where performance art studies, disability studies, and identity studies overlapped. The question emerged, “How is the role and power of abstraction, in the performance of a disabled identity, accomplished”? I intend to provoke reflection about one’s self image and the transformative powers we possess concerning our identity. Another aim is to perform the body as a location for abstraction, creating narrative lines across multiple scenes.In collaborative workshops with an opera professor/singer and an electronic composer, the performative and transformative nature of disability was studied and expressed as one scene of a one act opera in dress rehearsal. Methods were discovered for future pedagogic techniques in character development for both mediated and live stage performance.
|
|
| 5. |
|
|
| 6. |
- Claesson, Nils
(författare)
-
Spegling i ett gyllene öga : Rapport om att skapa en ny utbildning i Filmscenografi
- 2013
-
Rapport (refereegranskat)abstract
- När STDH överväger att starta en utbildning i filmscenografi betyder det att filmutbildningen måste gå på djupet med att undersöka denna bildens väg till film. Det innebär också att skolan måste ta ansvar för att skapa en diskurs, en teoretisk sfär kring det nya ämnet och inte överlåta arbetet med att skapa denna kontext till filmvetare och kritiker.Utredningen om att starta en utbildning i filmscenografi sker på uppdrag av rektor Bo-Erik Gyberg.
|
|
| 7. |
- Claesson, Nils
(författare)
-
Texter som ingen läser : om skrivande på konstnärliga högskolor
- 2020
-
Rapport (refereegranskat)abstract
- Detta är en rapport med syfte att komma med förslag på olika grepp och metoder för att skapa ett bättre klimat för att skriva och tänka tillsammans på IFM, men även på andra institutioner vid Stockholms konstnärliga högskola. Målet är att förstärka tänkande, läsande, skrivande och dialog som ett led i att bygga en konstnärlig forskningsmiljö. Fokus har lagts på att undersöka skrivandet på masternivå eftersom den utbildningsnivån är forskningsförberedande för den som vill och för att den konstnärliga forskningen är något som är utmärkande för verksamheten på skolan. Min metod är att föra långa samtal med ansvariga för skrivande och tänkande på olika konstnärliga högskolor, också med personer som undervisar, forskar, administrerar, men kanske främst med människor som arbetar med text. Från poeter, dramatiker och författare till teoretiker. De åtgärder som rapporten föreslår är på institutionsnivå, SKH-nivå, Stockholmsnivå och nationell nivå. Det kan också vara värt att identifiera fysiska platser där undervisning och forskning möts eller har möjligheter att mötas på en konstnärlig högskola: det är biblioteket och laboratoriet. Här 10 vill jag hänvisa till en annan text Labbtanken – 12 röster om laboratorium och bibliotek av Nils Claesson och Mirko Lempert* . Läs gärna denna rapport tillsammans med Labbtanken.
|
|
| 8. |
- Claesson, Nils
(författare)
-
Texts that nobody reads : on Writing at Universities of the Arts. Report to the Department of Film and Media at Stockholm University of the Arts.
- 2021
-
Rapport (refereegranskat)abstract
- The purpose of this report is to propose various approaches and methods to create a better climate for writing and thinking together at the Department of Film and Media, and indeed at other departments of Stockholm University of the Arts. The goal is to reinforce thinking, reading, writing, and dialogue as part of an effort to construct an artistic research environment. The focus has been on studying writing at second cycle, given that this is the preparatory level for those considering a career in artistic research, which is of course a distinguishing feature of the university’s operations.My method involves long conversations with those responsible for writing and thinking at various universities of the arts, as well as with teachers, researchers, administrators and, perhaps most importantly, people who work with text: from poets, playwrights, and authors to theoreticians. The measures proposed in the report are applicable at a departmental level, university-wide, Stockholm-wide or nationally. It might also be worth identifying those physical locations in which teaching and research meet, or have opportunities to meet, at a university of the arts: libraries and laboratories. Here, I would like to refer to another text Labbtanken:12 röster om laboratorium och bibliotek [The Laboratory Concept: 12 voices on the laboratory and library] by Nils Claesson and Mirko Lempert1. Please feel free to read this report alongside Labbtanken.
|
|
| 9. |
- Czarnecki Plaude, Aleksandra
(författare)
-
Rapport från studiebesök juni 2004 vid Teaterhögskolan i Krakow, Polen
- 2004
-
Rapport (refereegranskat)abstract
- Under skrivprocessen av denna text har jag och mina kurskamrater last och diskuterat varandras berättelser. En av dem frågade mig vid ett tillfälle: "Vad ar yoga for dig? Hur har den påverkat dig som rytmiklärare? Varför tycker du att det ar intressant for studenterna?" Först tänkte jag uppriktigt sagt att det var självklara, for att inte saga banala frågor som ar ointressanta for någon annan att läsa eller höra svar på Det ar val inte jag som ar viktig i detta sammanhang, utan min pedagogik och det har jag val skrivit om, vant och vridit på utifrån episoden med Rita och med hjälp av alla böcker jag har last under kursens gång, tänkte jag. Sedan upptäckte jag att jag känner mig lite generad av att behöva besvara dessa frågor. Det har blivit sa modernt med yoga, alla runt omkring håller på med det, det säljs enorma mängder av olika böcker och videoband, det finns kurser överallt och hela tiden hor man andra människor satta ord på vad som ar sa fantastiskt med yogan. Det känns som om jag skulle vilja hålla alla upplevelser, känslor, tankar och erfarenheter for mig själv och inte vara en av dem som ständigt sätter ord på allting. Men samtidigt är det väl kanske dags att reflektera, bortom krocken med Rita, over vad det ar som lockar mig till att ta mig upp tidigt på morgnarna medan alla i familjen sover, ta ett kallt dopp i Edsviken från vår till höst, satta mig på min matta även den mörkaste decembermorgonen for att göra ett morgonpass. Det lockar att reflektera over varför jag har tagit yogan till Teaterhögskolan och väljer att agna en star de! av min undervisningstid till att utöva det tillsammans med studenterna, dela med mig av filosofin och erfarenheter. Det lockar att reflektera over varför jag utifrån min erfarenhet tror sa starkt på att kundaliniyoga ar bra for skådespelare. Jag tycker att yogalärarutbildningen och utövandet av yogan har fatt mig att landa i mig själv. Det ar den medvetna andningen som har blivit ett verktyg. Andningen ger mig tid: tid att tanka, tid att lyssna, tid att vaga kanna, tid att hinna med den inre dialogen, tid att hinna hora studenternas frågor och låta de landa innan jag kommer med svaren. Yoga har blivit ett verktyg med vilket jag kan arbeta for att fa ihop mig själv: mitt temperament, min bakgrund och mitt nuvarande liv i ett annat land med en annan pedagogik, ett annal temperament och en annan utbildningskultur. Jag använder samma ord idag som for tio ar sedan i samtal om kunskap, filosofi, hantverk, mod, potential, etik, empati, yrkesskicklighet etc. men det ar som om dessa ord har fatt nya betydelser. Att vara i kontakt med sig själv i ögonblicket av möte med en annan människa, infor en uppgift på Teaterhögskolan eller på en teaterscen har blivit ett av de viktigaste malen for min undervisning. Att närvara - med kroppen, tanken, sjalen.En praktisk reflektion, en förbindelse mellan de medvetna tankarna och det undermedvetna, sinnet, kroppen, nuet och dåtid. En kroppslig teknik for att fa syn på och använda sig av kroppens intelligens, erfarenheter lagrade i kroppen som i dialog med tanken ger förmågan och modet till att använda sig av sin intuition. Den inre dialogen tillsammans med andningen ger mig tid att lyssna, hora, kanna, följa eller avstå. Det har inte blivit lättare eller smärtfritt i mitt yrke som pedagog eller i mitt konstnärliga utövande men jag känner att jag ar sann mot rnina upplevelser, jag vågar närvara upp- och nedgångarna. Yoga ar en teknik genom vilken jag mater mina begränsningar och kraften att ta mig igenom hinder jag aldrig trodde var möjliga att närma mig. En teknik som hjälper mig att vara närvarande. Det vill jag dela med mig i mötet med mina studenter.
|
|
| 10. |
|
|
