| 1. |
-
After Work : A book about the meaning of Work
- 2022. - 1
-
Samlingsverk (redaktörskap) (refereegranskat)abstract
- Economic stress under wage-earning has been abolished. Machines and AI have taken over dirty, heavy and tedious work. Money and social injustice are banned. All the technological resources of humanity can be used to reset the global economy to harmonize with ecology. Free citizens can spend their time in leisure practicing music, art, and poetry.Visions of the future are already here. But is it a utopia that we are seeing materializing around us or a dystopia? What will happen to people when nobody wants their labor? Does there already exist a firm border between those who have a job, with all that it entails in social and economic benefits, and the people that are on the other side of the fence- the people that have to sell their work by the hour, and who in practice are modern slaves under apps and SMS? A division between people who can safely work from home during a pandemic and those who cannot. Is everything for sale? Can you sell voluntary labour? These are some of the questions discussed in the art projects documented in this book.
|
|
| 2. |
-
Att gestalta kön : berättelser om scenkonst, makt och medvetna val
- 2009
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Boken du håller i din hand är en slutrapport från projektet Att gestalta kön – ett konstnärligt och pedagogiskt utvecklingsprojekt kring genusperspektiv vid Sveriges högskoleutbildningar för skådespelare, musikalartister och mimare. Syftet med projektet har varit att skapa kunskap om de konstnärliga och pedagogiska val som görs i arbetsprocesserna vid våra utbildningar. Lärarens målsättning har varit att kunna göra aktiva och medvetna val i sin pedagogiska praktik, ur genus- och jämställdhetsperspektiv. Studentens målsättning har varit att kunna göra aktiva och medvetna konstnärliga val i sin gestaltning, ur genusperspektiv. Alla deltagare har haft som mål att utveckla sin förmåga till kritisk reflektion kring såväl sitt eget som andras arbete. Allt arbete i projektet har varit processinriktat. Vår erfarenhet är att det sällan fungerar med någon »quick fix« i form av till exempel generella regler för hur antagningsförfarande, urval av texter eller gestaltning ska gå till. I stället har vårt arbete i projektet handlat om komplexitet och paradoxer i ett ständigt växelspel mellan det specifika (just här och nu) och det generella (mönster som vi ser inom scenkonsten och i samhället) i såväl reflektion som praktik. Ungefär som det alltid är när man arbetar med konstnärliga processer alltså, fast i och med projektet så har det skett ur för oss nya perspektiv.I skådespelarens yrkesutbildning reflekterar man ständigt över hur människor beter sig. Studenter och pedagoger rannsakar rollerna, deras handlingar, känslor och livsval. Detta sker i samtal, men framför allt i handling. Man prövar olika perspektiv, tar olika grepp på det dramatiska materialet och undersöker rollfigurens liv ner till minsta nervryckning. I det projekt som nu ligger framför skådespelarutbildningarna, Att gestalta kön, riktas det undersökande ögat mot oss själva. Med samma skarpa och nyfikna öga som vi använder mot rollfigurernas liv och relationer ska vi undersöka våra egna vanor, våra kroppsliga val och de maktrelationer som finns i det dagliga arbetet på skolorna. Det är naturligtvis en utmaning som heter duga: frågorna kan vara om detta är möjligt, vem ska i så fall granska vem och inte minst den viktigaste frågan: kan vi som arbetar med skådespelarutbildning ta till oss kunskaper och åsikter om oss själva som är kritiska? Precis som läraren och forskaren Kent Sjöström (Teaterhögskolan i Malmö), som vi citerar här ovan, förutsåg i sitt tal under projektets kickoff vid Teaterbiennalen i Örebro 2007, så har det inte blivit en helt enkel och smärtfri process. I den här boken finns berättelser om konflikter och motsättningar, såväl inom våra organisationer som i mötet med scenkonstbranschen. Men det har också varit ett lustfyllt arbete, flera berättelser uttrycker en glädje som finns i att erövra nya verktyg och förhållningssätt till scenkonst, pedagogik och ett yrkesliv som scenkonstnär.Vi har arbetat med projektets målsättningar inom fyra verksamhetsområden: » scenisk gestaltning» dramatik, lyrik, musikdramatik» könsmedveten pedagogik» scenkonstbranschen Det är väldigt intressant nu i efterhand att seatt just styrgruppen för ett genus- och jämställdhetsprojektvar så otroligt hierarkisk! /Student i malmöBoken rymmer berättelser som berör dessa områden, ur studenters, lärares och projektledningens perspektiv. Dessutom finns berättelser om projektet som samarbetsform. Bara detta att upprätta en femte enhet mellan fyra organisationer, var en utmaning. Vi behövde ett demokratiskt organ som kunde formulera målsättningar, styra projektet och fungera som en plattform för samarbetet. Projektets styrgrupp bestod av representanter för ledning, lärare och studenter, och ordförandeskapet roterade mellan högskolorna. Styrgruppsarbetet blev i sig en lärorik resa som gav insikter om hur makt och ansvar kan fördelas och brukas för att skapa delaktighet och effektivitet.Det är inte några färdiga resultat vi har att presentera i den här rapporten. Du som läsare får i stället en inblick i en pågående process. Arbetet med rapporten har i själva verket varit en del av lärandet i projektet. Alla studenter och medarbetare har erbjudits möjligheten att berätta om sina erfarenheter. Till vår hjälp har vi i redaktionen haft ett redaktionsråd bestående av lärare och studenter som kommit med idéer till texter och peppat sina kollegor att skriva. Vi citerar också dokumentation och utvärderingar från aktiviteter vi haft under åren. Och flera texter bygger på transkriberingar från de seminarier vi hade i samband med projektets avslutning vid Teaterbiennalen i Borås 2009. Vi har dessutom valt att anlita en frilansjournalist för att ur en utomståendes perspektiv berätta historien om det öppna brev som skrevs av två studenter mitt under projektet, och som uppmärksammades i branschen.De berättelser som vi samlat i rapporten ger en bild av hur projektet fungerat i praktiken: erövra ett språk, samtala, pröva, reflektera, påstå något, pröva igen och kanske påstå motsatsen. Arbetet går nu vidare, projektets målsättningar lever kvar och har vässats inför framtiden, som du kan se på s. 14–17.Jag är imponerad av det mod som jag möter hosstudenterna. Det förändrar mig. Jag möter ungamänniskor som vågar prova nya saker, som vågarifrågasätta sig själva och göra det fullt ut. Jag blirmodig också, bara av att se detta. /Lärare i Stockholm Samarbetet mellan de fyra högskolorna kommer fortsätta att fördjupas och vi kommer även i framtiden att dela med oss till scenkonstbranschen och publiken av det arbete som vi gör. Den här boken är alltså inte de sista ord som sägs om projektet Att gestalta kön eller om vårt arbete med genusperspektiv och andra normkritiska perspektiv. Vi är övertygade om att studenter och medarbetare kommer att ha fler och andra historier att berätta i olika former under en lång tid framöver: i intervjuer, seminarier, artiklar och i framtidens konstnärliga forskning. Och en generation skådespelare har med sig verktyg från projektet, som kommer att göra skillnad i den gestaltning som publiken möter, även om det är för tidigt att säga på vilka sätt. Särskilt förväntansfulla är vi inför att den utomstående forskare som vi haft förmånen att samarbeta med, kultursociologen Anna Lund, kommer att bearbeta allt det material som hon samlat in genom att delta i projektet, intervjua och samtala med oss som studerar och arbetar vid utbildningarna. I den här boken berättar Anna om studenternas möte med scenkonstbranschen, men hennes fortsatta forskning kommer att ge fler berättelser om vad som hänt under åren med projektet och vilka förändringar det lett till inom våra organisationer. Du som läser kommer upptäcka att det är skådespelaren som är normen i rapporten. Så har det varit i projektet också. Som det är med normer, så avspeglar de sig helt konkret i hur resurser i form av tid och utrymme fördelas. De studenter som utbildar sig till mimare i Stockholm, musikalartister i Göteborg, dramatiker och regissörer i Malmö har också varit med i projektet, men mer eller mindre som undantag från skådespelarnormen. De har i mindreJag är så oerhört tacksam för att ha fått ta delav det här projektet. Det har gett mig månganya tankar, mycket styrka, verktyg, ord och enytterligare mening till varför jag vill arbeta medteater. Det har gett mig forum att diskutera»tysta saker« öppet och lyft frågor jagbrottats med hela livet. /Student i Malmöutsträckning valt att medverka i den här boken. Detsamma gäller den tekniska och administrativa personalen, som involverades i projektet i ett sent stadium, när studenter och lärare redan formulerat målsättningar och var igång med arbetet. Det finns olika anledningar till att det sett ut så och vi är självkritiska till det och tycker att det är viktigt att vi fortsätter granska våra normer så att alla studenter och medarbetare kan göras delaktiga i det fortsatta arbetet.Med detta sagt, så önskar vi dig trevlig läsning! Vi hoppas att bokens många berättelser ska inspirera dig som arbetar med (scen)konst eller (scen)konstnärlig utbildning till att initiera och driva utvecklingsarbete ur genus- och jämställdhetsperspektiv. Vi vill också att de ska utmana dig till att se din egen verksamhet ur nya perspektiv. Stockholm och Göteborg i november 2009 Redaktionen, på uppdrag av projektets styrgrupp»Projektet är till för oss, det är inte vi som är till förprojektet«; denna återkommande formulering uttryckeren sympatisk inställning som jag finner riktigoch väsentlig att betona. När nu slutrapporten skautformas är det därför viktigt och bra att studenternasoch personalens röster ges stort utrymme. De bildaren mosaik där var och en kan bidra med intressantasynpunkter, erfarenheter och perspektiv, somligaindividuella, en del mer övergripande. /Lärare i MalmöAtt gestalta kön är ett konstnärligt och pedagogiskt utvecklingsprojekt kring genusperspektiv som under två läsår bedrivits vid Sveriges högskoleutbildningar för skådespelare, musikalartister och mimare: Teaterhögskolan i Malmö (Lunds universitet), Teaterhögskolan i Stockholm, Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet samt Teaterhögskolan i Luleå (Luleå Tekniska universitet).Övergripande mål» Studenten kan göra aktiva och medvetna konstnärliga val i sin gestaltning, ur genusperspektiv. Studenten kan muntligt beskriva sina konstnärliga val samt kritiskt reflektera över både egna och andras konstnärliga val. » Läraren kan göra aktiva och medvetna pedagogiska val i sin undervisning. Dessa val syftar till en undervisningssituation där manliga och kvinnliga studenter har likvärdiga villkor för lärande och full integritet. Läraren kan muntligt be
|
|
| 3. |
-
Den skrattretande teatern : ett år med Gösta Ekman och hans vänner
- 2009
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Vad betyder skrattet, det som får oss att skratta vad är det egentligen? På Teaterhögskolan i Stockholm ägnade skådespelare och magisterstudenter ett år åt att i första hand praktiskt, men också teoretiskt, utforska det skrattretande. Under ledning av professorerna Gösta Ekman och Karin Helander, tillsammans med delar av Sveriges främsta humorelit har studenterna studerat äldre och nyare genrer inom komisk gestaltning. Karaktärsarbete, fars, clown, standup och improvisationsteknik stod på schemat. Stor vikt lades även vid att utforska rörelsens komiska potential.En ständigt pågående diskussion fördes kring det skrattretande, både mellan studenter och lärare liksom även mellan Karin Helander och Gösta Ekman. Stora delar av de senares inspelade samtal finns återgivna i boken. Flera av årets gästföreläsare bidrar med egna tankar och reflektioner kring skrattretande scenkonst. Med Karin Helander som ciceron och Gösta Ekman i centrum, i gott sällskap av flera av magisterårets gästföreläsare och inte minst magisterstudenterna själva, leds vi in i den skrattretande teaterns mångfasetterade värld. Karin Helander är professor i teatervetenskap, prisbelönt föreläsare och lektor vid Stockholms universitet.
|
|
| 4. |
|
|
| 5. |
-
Documentation of CARD : circus artistic research development
- 2012
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- CARD consisted of a dense program with 27 different presentations and activities. The hope was to address artistic research in circus in the intersection between physical practice, reflections on practice and theory. The event therefore consisted of keynote lectures, performances, presentations of methods, presentations by emerging artists, and not least: a four day workshop led by 4 invited group leaders.The key note speakers were: Tilde Björfors, John-Paul Zaccarini, JeanMichel Guy and Rolf Hughes. They all presented their point of view on artistic research in circus and at the same time put forward a specific question that the participants would continue working on during the workshop in the afternoon.The workshops were guided by four group leaders: Ivar Hecksher, Nalle Laanela, Jean-Michel Guy and Maksim Komaro. The group leaders guided the groups in their work on the question as they transformed it into discussions and physical experiments.CARD also contained sessions where artists presented their methods. Thus Ilona Jäntti , Paola Rizza, and Daniel Gulko shared their methods with the participants. In addition to this, the emerging artists Marie-Louise Masreliez, Jacob Cold, Celso Pereira and Francesca Lissia presented their work.During CARD several performances were also presented. The Company La Scabreuse presented [ TAlTEUL ] created by Jean-Michel Guy, Nathan Israel, Julie Mondor, Tom Neal and Jordi L.Vidal. La Scabreuse also presented a workin-progress: LARD -a creation project by Nathan Israel, Volodia Lesluin and Paola Rizza. In addition to this Hona Jäntti presented two solos: Muualla/Elsewhere and Footnotes. The performances were discussed by the participants of CARD, lead by Monica Sörensson, Cilla Roos and Nalle Laanela.
|
|
| 6. |
|
|
| 7. |
|
|
| 8. |
|
|
| 9. |
|
|
| 10. |
-
IMPROVISACIÓN EN DANZA : TRADUCCIONES Y DISTORSIONES
- 2022
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Excerpt from the Prologue by Bardet, Tampini, Zuain:¿Se puede hacer un libro como lectura de lecturas de lecturas? ¿Lecturasque traducen otras lecturas que traducen otras lecturas que traducen?¿Lecturas en castellano de lecturas en inglés y francés de lecturas deprácticas de improvisación en danza concebidas como lecturas en curso deun momento-lugar-contexto también en curso? ¿Se puede hacer un librocomo lecturas de contextos de danza y con textos?Traducir e invitar a escribir fueron los gestos que iniciamos para des-andar genealogías que, aún des-armadas, estaban “a la mano”. Literalmente varios de estos textos ya estaban circulando en formato de fotocopias quese traficaban y conservaban. Traducciones urgidas por hacer algún corpussobre prácticas de improvisación. Fotocopias comentadas, con tachaduras,las puntas dobladas. Fotocopias compartidas oralmente. Fotocopiasfotocopiadas.Muchas de las “inscripciones” de hacer danza en historias y geografíasse practican oralmente en clases. Grupos, relatos de viajes, experienciasde cursos: hacen corpus. Con la oralidad también se hizo este libro,conversaciones dilatadas, memorias a flor de piel, olvidos prolíficos, tejidosconectivos y afectivos que hacen redes para las prácticas de improvisaciónen danza en Argentina.
|
|
