| 1. |
- Anderson, Helén, et al.
(författare)
-
Skapa kundnärvaro i innovationsprocessen
- 2008
-
Ingår i: Innovationsförmåga. - Malmö : Holmbergs i Malmö AB. - 9789197785204 ; , s. 40-59
-
Bokkapitel (populärvet., debatt m.m.)
|
|
| 2. |
- Arvidsson, Anna K, et al.
(författare)
-
Klimatanpassning av vägkonstruktion, drift och underhåll
- 2012
-
Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Klimatförändringarna är en realitet och påverkar vårt samhälle och därigenom även våra transporter. Genom att klimatanpassa transportsystemen blir systemen mer robusta och risken för transportstörningar blir mindre. För vägars konstruktion, drift och underhåll innebär klimatanpassningen i de flesta fall relativt stora förändringar men det saknas idag en övergripande bild av det totala klimatanpassningsbehovet nationellt sett samt vilka åtgärder som behöver tas och som är rimliga att tas. Eftersom klimatförändringarna generellt varierar mellan Sveriges klimatzoner är det förenat med stora svårigheter att förutsäga vilken påverkan klimatförändringarna får på vägarnas beteende och livslängd. Inom vinterväghållningen i Sverige kommer saltanvändandet totalt sett att minska på grund av det varmare klimatet. Plogningstillfällena kommer antagligen minska, men beredskapen bör inte minskas för mycket eftersom de mer extrema tillfällena kommer att öka. För att lyckas klimatanpassa vägtransportsystemen så att de blir robusta konstaterar vi att det finns ett stort behov för att ta fram mer kunskap om vägkonstruktionens påverkan av ett förändrat klimat, samt inom drift och underhåll hur man skall anpassa sig genom olika typer av varierande och flexibla klimatanpassningsåtgärder och till effekterna av extrema väderhändelser.
|
|
| 3. |
|
|
| 4. |
|
|
| 5. |
- Hellman, Annika, et al.
(författare)
-
A/r/tography in Visual Arts Teacher Training Program Examination
- 2020
-
Ingår i: TRACES: Visual Arts Education in Sweden. InSEA ART Education VISUAL Journal IMAG #9. - 2414-3332. ; :9, s. 198-210
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- The overall aim of the article is to make visible and discuss the entangled process of student degree project in visual arts teacher education in Sweden. We do this by investigating one student’s visual and textual exam, where learning through artistic work, research exploration and teaching skills (Sw. didactics) merges into the becoming of a visual arts teacher. In a higher educational context, learning subjects often become separated due to the complexity of teacher education, divided in general pedagogically oriented studies, and subject studies. In the example in this article, the student is studying teacher education at one faculty and subject didactics as well as visual arts research methods in another faculty. The separation of learning subjects involves challenges for the students, as the examination process is divided into writing three different exam texts besides the exams of artistic and performative processes. The degree as visual arts teacher is obtained in education, but the studies are also art-based. The empirical material consists of texts and photographs from one student’s master examination paper from 2018. In the selected exam, the student uses a/r/tographic approaches to describe, analyse and discuss the entangled becomings of a visual arts teacher student. In this article, we also present and reflect on the student’s exam in relation to the a/r/tographic methodology. By analysing the entanglements of becoming an artist, a researcher and a teacher (Springgay, Irwin, & Wilson Kind, 2005), we want to highlight the benefits and limitations of merging these three positions and what implications it might have for visual arts education in general. Throughout the final exam portfolio, the student Lisbeth uses animal metaphors, in visual and written forms, for becoming an artist, researcher and teacher. The animal metaphor thus carries ethical and reflective dimensions of becoming a visual arts teacher (Miller, 2015).
|
|
| 6. |
- Hellman, Annika, et al.
(författare)
-
A/r/tography in Visual Arts Teacher Training Program Examination
- 2020
-
Ingår i: InSEA ART Education VISUAL Journal IMAG. - : InSEA. - 2414-3332. ; :9, s. 210-218
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- The overall aim of the article is to make visible and discuss the entangled process of student examination in visual arts teacher education in Sweden. We do this by investigating one student’s visual and textual exam, where learning through artistic work, research exploration and teaching didactics merges into the becoming of a visual arts teacher. The merging of becoming artist, researcher and teacher seems to open up to uncontrollable learning processes where affect, ethics and fluid movements of becoming-other are imagined, actualised, articulated and materialised.
|
|
| 7. |
- Hellman, Annika
(författare)
-
Aesthetic Learning Encounters at the Old Church of Jokmokk
- 2019
-
Ingår i: Relate North. - Rovaniemi : Lapland University Press. - 9789895468324 - 9789895468300 ; , s. 68-83, s. 63-83
-
Bokkapitel (refereegranskat)abstract
- The purpose of the present chapter is to add to the body of knowledge about what aesthetic learning encounters might be and become by investigating local events of learning in a Swedish higher education visual art course. By making visible how aesthetic learning encounters unfold in an educational practice, the aim is to improve understandings of what learning in open-ended and experimental processes might mean for a learner and for visual art education. The research material consists of one student’s portfolio from a visual art course at the teacher training programe. To create a sustainable and ethical visual art education, it seems necessary to collaborate with the students on their learning processes, and being sensitive to the student’s expectations. At the same time, the collectively shared image of thoughtregarding what visual art learning should be and look like needs to be challenged. Doing so allows student subjectivity to expand beyond the academic fields of knowledge, which in turn helps students to access the power of being heard and trusting their own abilities to change and make changes as a collaborate process.
|
|
| 8. |
- Hellman, Annika
(författare)
-
Bildberättande och konsten att läsa bilder : En utvärdering
- 2021
-
Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den här utvärderingen handlar om projektet BILDBERÄTTANDE och konsten att läsa bilder. Projektet initierades och drevs av den ideella föreningen Läsrörelsen under år 2018–2020. Läsrörelsens landsomfattande projekt handlar om vikten av och konsten att läsa bilder ur ett pedagogiskt, analytiskt och konstnärligt perspektiv. I denna rapport utvärderas om och hur projektets målsättning att sätta fokus på bilden och lyfta fram att det är grundläggande för alla att lära sig läsa och tolka bilder nås. Det sker dels genom att synliggöra projektets innehåll och form, och dels genom att sammanställa och analysera undersökningens enkätsvar, intervjuer och fältanteckningar. De tematiskt återkommande konferensföreläsningarna har enligt konferensdeltagarna erbjudit en hög professionell nivå genom de anlitade föreläsarna, inom ett brett spektrum i ett bildvetenskapligt och bildpedagogiskt fält. Sammantaget var projektet mycket uppskattat av publiken, och konferensdeltagarna anger att de har fått ta del av en mångfald av perspektiv på bildberättande och konsten att läsa bilder. Även projektets idéskrift var mycket uppskattad av deltagarna. Utvärderingens viktigaste resultat är att projektet BILDBERÄTTANDE och konsten att läsa bilder genom sin form och sitt innehåll synliggör bildens potential som en demokratisk uttrycksform. Projektet pekar på nödvändigheten av läskunnighet i bild i dagens föränderliga samhälle, som en demokratisk rättighet för alla, liksom rätten för barn och unga att berätta och uttrycka sig med bilder.
|
|
| 9. |
- Hellman, Annika
(författare)
-
Fooling around : Subject positioning in a pupil´s video diary
- 2015
-
Ingår i: EDGE: 20 essays on contemporary art education. - Köpenhamn : Multivers. - 9788779173866
-
Bokkapitel (refereegranskat)abstract
- In EDGE: 20 essays on contemporary art education you can explore texts and visuals that focus on contemporary social, cultural, aesthetic and philosophical issues in art education. The anthology is written by 30 Nordic and Baltic researchers, artists and teachers. An extensive introduction establishes vital themes such as relational art practices, arts-based research and visual culture, and through concrete examples from educational and artistic practices the essays explore art education both in theory and in practice.The authors adopt contemporary approaches such as the concept of experience, multimodality, disability studies, poetic function, museum studies, collaborative writing, social constructions, A/r/tography and performance ethnography. Together the 20 essays in EDGE offer new tools for teachers, researchers and artists to question and develop the role of art education in contemporary societies.An edge provides a dividing line, separating here from there, the known from the unknown. The overall perspective of this book is based on a movement that has drawn the authors closer to the edges than to a centre for art education. Research is here understood as the production of new ways of sensing and understanding the world. Both in form and content you will experience curiosity when faced with the ambiguous and a lack of fear of failure. In this way EDGE aims to inhabit the field of art education by questioning it from within and by investigating how perspectives and themes can be explored in creative and innovative ways.
|
|
| 10. |
- Hellman, Annika, et al.
(författare)
-
Gendered Interventions : Changes in Visual Art Education in Sweden: Discourses, Practices and Materiality
- 2019
-
Ingår i: Synnyt/Origins. - : Aalto University. - 1795-4843. ; :2, s. 257-277
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- This article investigates changes in visual art education through gendered visual, pedagogical and theoretical interventions. The research material is derived from a combination of two independent research projects and examples from published research. The material consists of images and video diary recordings by young people, and researched didactic examples of working with gender in visual art education. Young people’s gendered cultures include a growing vocabulary of gender definitions and ways to ‘perform’ gender. At the same time, everyday life experiences are largely structured around binary gender logics. This article answers questions regarding the ability of visual art education to change and transform stereotyped thinking and the binary oppositions of gender. Analysing visual and verbal material from a post-humanist perspective, the findings suggest that visual art education should engage with the gender problem, and that it has the capability to dissolve gender binaries and stereotypical thinking by facilitating fabulation, imagining, speculation and fantasising about the future. Visual art education seems to benefit from focusing on learning processes that are open-ended and acknowledging the affect and visual desires involved in image making. These are driving forces specific to visual art, which have the potential to differentiate gendered stereotypes.
|
|
