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- Björkin, Mats, 1967-, et al.
(författare)
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1923|1933 Production, Reception and Cultural Significance of Swedish Non-fiction Film
- 2003
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Ingår i: Triumph der Bilder: Kultur- und Dokumentarfilme vor 1945 im internationalen Vergleich, (Hg.) Peter Zimmermann und Kay Hoffmann. - UVK Verlagsgesellschaft. - 3-89669-382-4 ; s. 272-290
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Bokkapitel (övrigt vetenskapligt)abstract
- Die Entwicklung des dokumentarischen Films auch in Deutschland folgte weitgehend internationalen Genrekonventionen, zu deren Entwicklung er in technischer und ästhetischer Hinsicht beigetragen hat. Seit den 20er-Jahren gab es einen regen internationalen Austausch zwischen den Filmemachern. Der Dokumentarfilm stellte das Experimentierfeld für eine neue visuelle Ästhetik dar - ein Triumph der Bilder. Von entscheidender Bedeutung war die innovative Arbeit mit der Kamera. In dieser Periode wurden Zeitlupe und Zeitraffer ebenso entwickelt wie Mikro- und Makroaufnahmen bis hin zur Röntgenkinematographie, die sogar einen Blick ins Innere von Tier und Mensch ermöglichte. Von kaum geringerer Bedeutung war der moderne Schnitt, der sich unter anderem an russischen Vorbildern orientierte und den Bildern Rhythmus und Dynamik verleihen sollte.
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| 2. |
- Björkin, Mats, 1967-
(författare)
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Amerikanism, bolsjevism och korta kjolar : filmen och dess publik i Sverige under 1920-talet
- 1998
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Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt)abstract
- This dissertation examines the relation between discourses on Americanisation and the instituting processes of the film industry in Sweden during the 1920s. As the title indicates, Americanism, the threat of the Russian Revolution, as well as gender politics, are crucial for an understanding of the post-World War I period. A number of Swedish films from the mid-20s are analysed, and can be considered as negotiating (or exploiting) contemporary tendencies, by using jazz music and dance, fashion and hairstyles, cars and aeroplanes etc. These films are seen in relation to the "instituting" of a film industry in Sweden (a professional industry with its own ideas, codes and regulations, its own professional ethos).The first chapter studies phenomena regarded as "American", the "double identity" of America as the modern society par excellence on the one hand, and as a place of resistance against the decadence of post-World War I Europe on the other. The second chapter analyzes parliamentary debates concerning potential regulations of the film industry, a boycott action against American films, organized by leftist organisations in 1927 (a reaction to the Sacco-Vanzetti affair), and screenings of banned films (initiated as a protest against the banning of BATTLESHIP POTËMKIN). The third chapter deals with aspects of Americanisation concerning the spectator's way of life, especially discourses on the "feminisation" of men, with special emphasis on the "Swedish Valentino", Enrique Rivero. In the fourth chapter, a cinema café in Stockholm 1924-26 becomes a site of convergence for the instituting processes of the film industry. The restrictive actions of the film industry not only show the guiding ideas of the industry, but the incommensurable instituting processes of the industry and the audience. This chapter also discusses connections between cinema and radio, as two different forms of public spheres.As a conclusion, analyses of two Swedish-German co-productions and a Swedish-British one show how the particular competence of the film industry and the film critics can be seen as an important tool for understanding the film industry and the film audience in Sweden in the 1920s.
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| 3. |
- Björkin, Mats, 1967-
(författare)
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Andra Avenyn: Studying Swedish Television Drama Production
- 2008
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Ingår i: Nordic Media in Theory and Practice, UCL, London, 7-8/11 2008.
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Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt)abstract
- This paper combines a production culture analysis with an analysis of re-edited (redacted) YouTube clips in order to reveal tensions or conflicting interests within the scriptwriting team. Through this analysis, I will argue, it is possible to discuss whether the producers fully understood their (mainly young female) audience, and their interest in character-driven stories, or their interest in redaction, in creating their own material based on the series. It certainly seems as though they never quite understood how the series is useful for the audience they so much wanted to attract.
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| 4. |
- Björkin, Mats, 1967-
(författare)
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Det kalla kriget vanns i köket
- 2008
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Ingår i: Svenska Dagbladet (Under strecket) 2008-01-13.
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Tidskriftsartikel (populärvet., debatt m.m.)
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| 5. |
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| 6. |
- Björkin, Mats, 1967-, et al.
(författare)
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European Television Audiences: Localising the Viewers
- 2008
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Ingår i: A European Television History , Jonathan Bignell &Andreas Fickers (eds). - Oxford : Wiley-Blackwell. - 978-1-4051-6339-2 ; s. 221-228
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Bokkapitel (övrigt vetenskapligt)
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| 7. |
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| 8. |
- Björkin, Mats, 1967-
(författare)
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I begynnelsen var public service
- 2008
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Ingår i: Svenska Dagbladet (Under strecket) 2008-11-21.
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Tidskriftsartikel (populärvet., debatt m.m.)
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| 9. |
- Björkin, Mats, 1967-
(författare)
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Industrial Films and Cybernetics
- 2009
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Ingår i: Films that Work, eds. Vinzenz Hediger and Patrick Vonderau. - Amsterdam : Amsterdam University Press. - 9789089640123 ; s. 299-309
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Bokkapitel (övrigt vetenskapligt)
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| 10. |
- Björkin, Mats, 1967-
(författare)
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Industriefilm und Kybernetik
- 2007
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Ingår i: Filmische Mittel, industrielle Zwecke: Das Werk des Industriefilms, herausgegeben von Vinzenz Hediger und Patrick Vonderau. - Vorwerk 8. - 978-3-930916-82-5 ; s. 164-175
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Bokkapitel (övrigt vetenskapligt)abstract
- Während der Dokumentarfilm zumindest dem Anspruch nach Wirklichkeit darstellt und erschließt, ist der Industriefilm – ob nun als Herstellungsfilm, als Imagefilm oder als Schulungsfilm für den firmeninternen Gebrauch – immer schon damit beschäftigt, Wirklichkeit hervorzubringen: Also bestimmte Handlungen und soziale Strukturen zu produzieren, in dem er Diskurse in Formen der Organisation überführt. Tatsächlich könnte man den Industriefilm – zusammen mit anderen Gattungen des Auftragsfilms – als das verdrängte Andere des Dokumentarfilms bezeichnen. Nicht nur bildete die Industrie- und Auftragsfilmproduktion oft genug die gerne verschwiegene ökonomische Basis der künstlerischen Dokumentarfilmproduktion. Als routinierte, ja standardisierte Form der Darstellung und der Wahrnehmung entwickelt der Industriefilm seit seinen Anfängen im Kino und später auch im Fernsehen eine unübersehbare Präsenz und prägt unser Wissen, ohne dass einzelne Beispiele der Gattung im öffentlichen Gedächtnis eine prägnante Spur hinterließen. Und auch wenn der auf 35mm-Material gedrehte Wirtschaftsfilm fürs Kino ein Ding der Vergangenheit ist, so finden seine Formen und Strategien in anderen medialen Formaten und Umgebungen ihr Nachleben – nicht selten als Parasiten des Dokumentarischen, etwa wenn Imagefilme über Autodesign bei einer deutschen Nobelmarke im privaten Fernsehen als journalistische Reportagen auftreten. In einer Reihe von Überblickstexten, Fallstudien und Interviews bringt dieser Band die verschwiegene Selbstverständlichkeit zur Sprache, mit der Industriefilme ihre Arbeit verrichten. Dabei betreten die Beiträge durchwegs Neuland, steht eine umfassende Untersuchung der filmischen Ästhetik des industriellen Zwecks jenseits bereits vorliegender Arbeiten zum Kultur- und Dokumentarfilm doch noch weitgehend aus. Thematisiert werden wichtige historische Schnittstellen in der Entwicklung des Industriefilms, einzelne Stilmittel und Techniken sowie der Zusammenhang von Urbanität, Industrie und Film. Mit Beiträgen von den Herausgebern, von Thomas Elsaessser, Edward Dimendberg, Petr Szczepanik, Ramón Reichert, Mats Björkin, Yvonne Zimmermann, Martin Loiperdinger, Michèle Lagny u.a.
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