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- Geisler, Ursula
(författare)
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Akademiska kapellet in Lund nach 1745 und der Bedeutungswandel von folksång im 19. Jahrhundert
- 2016. - 1
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Ingår i: "Verwandlung der Welt"?. - Berlin : Frank & Timme. - 9783732901401 ; , s. 77-88
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Bokkapitel (refereegranskat)abstract
- Mit Gründung der Akademiska kapellet in Lund im Jahre 1745 erhielt die Stadt einen musikalischen Akteur, der bis heute aktiv das universitäre und außeruniversitäre Musikleben mitgestaltet. Das drittälteste Orchester Schwedens (nach Kungliga hovkapellet in Stockholm, gegr. 1526 und Kungliga akademiska kapell in Uppsala, gegr. 1627) repräsentiert eine musikalische Institution, deren Produktion und Rezeption in der – von Koselleck als Sattelzeit bezeichneten – Übergangsperiode zwischen 1750‑1850 sowohl als erneuernd als auch bewahrend auf die sich bildende städtische Zivilgesellschaft zurückwirkte. In dieser Funktion ergänzt wird sie durch studentisches Singen, das anfangs in loser, später organisierter Form das Lundenser Musikleben – nicht zuletzt in Form von spezifischen säkularisierten Gesangsritualen – nachhaltig prägte. Studentisches organisiertes Singen in Lund ab den 1830er Jahren ist mit Fragen nach den Möglichkeiten der politischen Vergemeinschaftung durch Gesang unmittelbar verbunden. Der Wandel vom vereinzelten studentischen Singen anlässlich spezifischer Festivitäten in Lund im späten 18. Jahrhundert zum organisierten Männerchorgesang mit nationalsymbolischer Bedeutung ab den 1830er Jahren bis weit über das 19. Jahrhundert hinaus hängt mit einem grundlegenden musikkulturellen Wandel in der europäischen Nachaufklärung zusammen.Der Beitrag umreißt im ersten Teil die musikalische Tätigkeit der Akademiska kapellet in Lund, besonders in der Anfangszeit ab 1745, und kontrastiert diese gegen einen begriffsgeschichtlich fokussierten zweiten Teil über den Bedeutungswandel von folksång („Volksgesang“) im 19. Jahrhunderts.
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- Geisler, Ursula
(författare)
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European Voices II. Cultural Listening and Local Discourse in Multipart Singing Traditions in Europe
- 2013
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Ingår i: Musikforschung. - 0027-4801. ; 66:2
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Recension (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Abstract in German Dieser zweite im Rahmen des Forschungsprojekts „Folk Terminology and Musical Phenomena“ unter dem Überbegriff „European Voices“ von Ardian Ahmedaja herausgegebene Band verschreibt sich im Kern der Frage nach den unterschiedlichen Denotationen und Konnotationen vokaler Mehrstimmigkeit in Europa.
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- Geisler, Ursula, et al.
(författare)
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Musik baut Brücken? Über Bedingungen und Schwierigkeiten transnationaler Kulturforschung
- 2010
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Ingår i: Vom alten Norden zum neuen Europa: Politische Kultur im Ostseeraum. Festschrift für Bernd Henningsen. - 9783830517818 ; , s. 409-422
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Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- This contribution deals with the topic of transnationalism as it has developed in the humanities in the last two decades. The starting point for the reflections is the author's experiences over the course of two research projects in the years 1996 to 2003. "Musik baut Brücken?" seeks to highlight some of the definitions and difficulties of "transnationalism" which have become obvious in several debates and in research projects. Employing illuminating, empirical examples, this text pays particular attention to music, folk songs and community singing from a Swedish-German perspective.
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- Geisler, Ursula
(författare)
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Still Songs. Music In and Around the Poetry of Paul Celan
- 2012
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Ingår i: info-netz-musik.
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Recension (populärvet., debatt m.m.)abstract
- Abstract in German Die Lektüre von Still Songs eröffnet einen neuen, interessanten und zugleich kritischen Blick auf Celans „MusikGedichte“ und deren Vertonungen und auf die Celan-Forschung überhaupt. Passagen zur Detailebene einzelner Gedichte – wie Todesfuge, Schlaflied, Saitenspiel, Engführung oder Fadensonnen – und deren Vertonungen – durch Tilo Medek, Erhard Karkoschka, Harrison Birtwistle, Aribert Reimann, Wolfgang Rihm und andere – sind verwoben mit einer kritischen Aufarbeitung der Celan-Rezeption und Celans Positionierung innerhalb der deutschen Kriegs- und Nachkriegspoesie. All das mit dem fokussierenden Blick auf Musik und das Musikalische. Das Spannungsfeld zwischen Volksliedtradition und Postmodernismus zeigt sich dabei mehr als nur einmal in den sechs Kapiteln, die auf der Dissertation Englunds aus dem Jahre 2011 aufbauen. Auch das problematische Verhältnis Celans und anderer – beispielsweise Theodor W. Adornos – zum Liedhaften und „Volkstümlichen“ nach 1945 wird herausgearbeitet. Der Volks(lied)begriff und dessen Auswirkungen auf die deutsche Dichtkultur seit dem späten 18. Jahrhundert sowie dessen Missbrauch durch die Nationalsozialisten werden beispielhaft durch Gedichte wie Nähe der Gräber und Es war Erde in ihnen beleuchtet.
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