| 1. |
- Robardey-Eppstein, Sylviane, 1965-
(författare)
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Ciceri, Pierre Luc Charles 1782-1868
- 2023
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Ingår i: Dictionnaire Victor Hugo. - Paris : Classiques Garnier. - 9782406146247 ; , s. 197-197
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Bokkapitel (refereegranskat)
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| 2. |
- Robardey-Eppstein, Sylviane, 1965-
(författare)
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Le Nord, motif du renouveau théâtral au temps du romantisme : Harald, ou les Scandinaves et sa préface (1824-1825)
- 2020
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Ingår i: Revue nordique des études francophones / Nordic Journal of Francophone Studies. - Stockholm : Stockholm University Press. - 2003-0401. ; 3:1, s. 112-132
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Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- L’article met au jour les enjeux d’une rencontre inédite entre création théâtrale et épistémè nordique au temps du romantisme. En 1824, la tragédie Harald, ou les Scandinaves propose pour la première fois sur la scène française un sujet puisé dans l’histoire viking. Elle s’accompagne d’un important paratexte préfaciel et notologique remarqué à sa sortie en 1825, oublié depuis lors, et qui s’impose a posteriori comme un texte substantiel dans l’histoire du romantisme théâtral et dans celle de la transmission des savoirs sur le Nord. Son auteur, l’acteur Pierre Victor Lerebours, livre un ensemble de réflexions utiles à la compréhension des voies intermédiaires qui s’offraient dans le débat entre classiques et romantiques, réflexions d’autant plus éclairantes qu’elles se fondent sur l’expérience de la représentation. Décrié par les critiques fervents du sacro-saint modèle gréco-romain, le Nord comme toile de fond vient bousculer le genre tragique en légitimant une mise en scène où le spectacle a la meilleure part. Féru de culture scandinave, Lerebours y puise pour étayer sa théorie d’un renouveau dramatico-scénique dissocié du médiévalisme des romantiques. Tout en lui permettant de préserver certaines valeurs classiques, la couleur locale nordique l’autorise à revendiquer des audaces d’écriture dialogale ou scénique. Il s’agit donc, à travers l’étude de cette publication hors norme, de compléter les savoirs sur l’histoire et la périodisation du romantisme théâtral. La redécouverte de ce texte en fait aussi un document précieux pour évaluer l’imaginaire et l’érudition nordiques sous la Restauration.
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| 3. |
- Robardey-Eppstein, Sylviane, 1965-
(författare)
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Costumes de théâtre
- 2023
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Ingår i: Dictionnaire Victor Hugo. - Paris : Classiques Garnier. - 9782406146247 ; , s. 236-238
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Bokkapitel (refereegranskat)
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| 4. |
- Lindborg, PerMagnus, 1968-
(författare)
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Le dialogue musicien-machine : Aspects des systèmes d'interactivité musicale
- 2003
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Licentiatavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Ce texte a comme sujet la confluence entre la création musicale et les sciences cognitives. Le but principal du travail a été de faire de la reconnaissance sur le terrain. Le présent texte est donc forcément incomplet, et ne servira que de point de départ pour une recherche substantielle.J’ai choisi comme thématique l’interactivité musicale, qui sera définie comme le dialogue musicien–machine. Je vais tenter d’approcher ce phénomène par multiples chemins, qui se superposent. Le thème restera au centre, et autour de lui, j’esquisserai sa relation avec plusieurs faits et phénomènes liés, en particulier : les langages naturels et formels, la question de l’interface à la création, l’intelligence artificielle, et les notions de mémoire et de sens. Ces approches mises ensemble constitueront l’étude des aspects des systèmes d’interactivité. Le vaste sujet de l’interactivité musicale est incrusté dans l’histoire de la musique d’ordinateur, une histoire qui date déjà d’un demi-siècle au moins. Par conséquent il sera nécessaire de cerner le cœur du sujet et de parcourir des cercles concentriques ou en spirale, pour gagner des connaissances qui nous permettent de comprendre mieux le phénomène. La procédure est un peu comme quand on observe une étoile avec l’œil nu : si on la regarde tout droit elle disparaît… La rétine est plus sensible à la lumière dans les côtés. Le texte est donc fatalement un collage consistant de plusieurs études d’envergure limitée. Malgré cela, il faut respecter les aspects importants propres au sujet, essayer d’esquiver le superflu et faire le plus possible de liens. La recherche est guidée par trois thématiques. Quelle est la matière, en d’autres termes, les composants et les processus qui constituent le système de proprement dit, utilisé dans la situation de performance musicale ? Deuxièmement, quelle est la relation entre recherche cognitive et outils technologiques à disposition ? Troisièmement, quelles implications est-ce que les technologies ont eues et auront d’autant plus à l’avenir sur la créativité musicale ?Depuis plusieurs années, les concepts qui sous-tiennent ce texte ont influencé mon travail de compositeur et performeur. J’ai fait des expériences en la matière au travers d’œuvres employant des dispositifs électroacoustiques de configuration variable : “Beda+” (1995), “Tusalava” (1999), “Leçons pour un apprenti sourd-muet” (1998-9), “gin/gub” (2000), “Manifest”[1] (2000), “Project Time”[2] (2001), “sxfxs” (2001), “Extra Quality” (2001-2), ”D!sturbances 350–500”[3]… Ces morceaux de musique sont nés d'une curiosité pour le fondement théorique de la cognition et le fonctionnement du cerveau humain. En particulier, je me suis consacré à analyser la situation de jeu dans laquelle a lieu un échange d’informations et d’initiatives musicales entre musicien et machine, qui agissent sur un degré équivalent de participation dans un système complexe. J’éprouve que cette situation ludique peut également servir d’outil de recherche ; elle est un peu comme un laboratoire, ou un banc d’essai, pour tester des hypothèses, qu’elles soient des propos limités à la musique, ou bien plus étendues, élargissant vers des terrains inhabituels.Étant compositeur, j’ai essayé de rendre l’étude ni trop limitée, ni strictement descriptive. J’ai ressenti le besoin d’analyser des travaux contemporains, ayant des composants scientifiques : les trois projets étudiés sont effectivement en cours de développement. Il s’agissait dans cette étude de capter plutôt leur raison d’être que de montrer leurs formes respectives dans un état finalisé, qui de toute façon n’est pas leur destin. Si la musicologie se contentait de démontrer des structures dans des œuvres de répertoire connues depuis longtemps, ou si elle s’enfermait dans un académisme technocrate développant des modèles n’expliquant que des choses qui sont évidentes pour les musiciens, alors elle souffrirait d’anémie. En proposant une hypothèse, elle doit comporter des aspects prédictifs. Ce serait encore mieux si des modèles développés en support à l’hypothèse étaient facilement accessibles et pouvaient servir au développement de nouveaux outils innovants. Cela est souhaitable, non seulement pour stimuler la production créative, mais également pour aider à mieux comprendre le fonctionnement de la créativité lui-même.L’activité musicale, au sens général, pour ceux qui la produisent autant que pour ceux qui l’apprécient, est un exercice essentiellement non-verbal dont le but est l’émergence d'une compréhension de la créativité humaine d’un ordre autre que verbal ou écrit. En étudiant la créativité, et surtout sa formalisation, ne risquerait-on pas de la dénaturer ? Peut-être la créativité ne risque-t-elle pas de s’effondrer dans la recherche ? Que restera-t-il de la création musicale le jour où une machine aura composé une œuvre capable d’émouvoir les auditeurs ignorant tout de son mode de fabrication ? Néanmoins, en suivant l’appel de William Faulkner, “kill your darlings”, espérons transcender la créativité telle qu’on la connaît et aller vers des pays musicaux inouïs.
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| 5. |
- Parkinson, Chrysa, 1964-
(dansare, creator_code:cre_t)
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En Atendant
- 2010
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Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- In En Atendant, Anne Teresa De Keersmaeker is taking a new step in her exploration of the combination of music and dance. After Bach and Webern in Zeitung, The Beatles in The Song and Mahler in 3Abschied, this time her starting point is the Ars Subtilior: a complex and intellectual form of polyphonic music from the 14th century that is based on dissonance and contrast. Ars Subtilior developed on the ruins of the plague and the Church at a time when the social, political and religious pillars of mediaeval society were fragmenting. Nowadays this upheaval seems more relevant than ever. In the light of today’s increasingly confusing events and the complexity of the choices we face, the question of our mortality and physicality is becoming ever more crucial.
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| 6. |
- Skånberg Dahlstedt, Ami, 1967
(författare)
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Le suriashi, un rituel de résistance
- 2022
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Ingår i: Proteus - Cahiers des théories de l'art. ; :19
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Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Ce texte vise à présenter mon travail artistique collaboratif avec le suriashi, une technique de marche japonaise utilisée dans les arts de la scène et les arts martiaux en tant que geste et rituel performatif. Il s’appuie sur ma propre pratique du suriashi, entamée en l’an 2000, avec la professeure Nishikawa Senrei à Kyoto dans le cadre de mes études en danse traditionnelle japonaise. En plus de chercher à comprendre comment les techniques artistiques pourraient devenir plus militantes et plus critiques, ce texte s’interroge sur les espaces contemporains et les interroge directement.
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| 7. |
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| 8. |
- Wilson, Mick, 1964
(författare)
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Wanting to know something else
- 2013
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Ingår i: Einstein / Duchamp et après? : Le recherché dans l’enseignment supérieur artistique, A. Degavre (ed.). - Brussels : CSESA. ; , s. 62-74
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Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- A contribution to the debate on artistic research.
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| 9. |
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| 10. |
- Robardey-Eppstein, Sylviane, 1965-
(författare)
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A.Q.C.H.E.B.
- 2023
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Ingår i: Dictionnaire Victor Hugo. - Paris : Classiques Garnier. - 9782406146247 ; , s. 77-77
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Bokkapitel (refereegranskat)
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