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- Lindborg, PerMagnus, 1968-
(författare)
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Le dialogue musicien-machine : Aspects des systèmes d'interactivité musicale
- 2003
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Licentiatavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Ce texte a comme sujet la confluence entre la création musicale et les sciences cognitives. Le but principal du travail a été de faire de la reconnaissance sur le terrain. Le présent texte est donc forcément incomplet, et ne servira que de point de départ pour une recherche substantielle.J’ai choisi comme thématique l’interactivité musicale, qui sera définie comme le dialogue musicien–machine. Je vais tenter d’approcher ce phénomène par multiples chemins, qui se superposent. Le thème restera au centre, et autour de lui, j’esquisserai sa relation avec plusieurs faits et phénomènes liés, en particulier : les langages naturels et formels, la question de l’interface à la création, l’intelligence artificielle, et les notions de mémoire et de sens. Ces approches mises ensemble constitueront l’étude des aspects des systèmes d’interactivité. Le vaste sujet de l’interactivité musicale est incrusté dans l’histoire de la musique d’ordinateur, une histoire qui date déjà d’un demi-siècle au moins. Par conséquent il sera nécessaire de cerner le cœur du sujet et de parcourir des cercles concentriques ou en spirale, pour gagner des connaissances qui nous permettent de comprendre mieux le phénomène. La procédure est un peu comme quand on observe une étoile avec l’œil nu : si on la regarde tout droit elle disparaît… La rétine est plus sensible à la lumière dans les côtés. Le texte est donc fatalement un collage consistant de plusieurs études d’envergure limitée. Malgré cela, il faut respecter les aspects importants propres au sujet, essayer d’esquiver le superflu et faire le plus possible de liens. La recherche est guidée par trois thématiques. Quelle est la matière, en d’autres termes, les composants et les processus qui constituent le système de proprement dit, utilisé dans la situation de performance musicale ? Deuxièmement, quelle est la relation entre recherche cognitive et outils technologiques à disposition ? Troisièmement, quelles implications est-ce que les technologies ont eues et auront d’autant plus à l’avenir sur la créativité musicale ?Depuis plusieurs années, les concepts qui sous-tiennent ce texte ont influencé mon travail de compositeur et performeur. J’ai fait des expériences en la matière au travers d’œuvres employant des dispositifs électroacoustiques de configuration variable : “Beda+” (1995), “Tusalava” (1999), “Leçons pour un apprenti sourd-muet” (1998-9), “gin/gub” (2000), “Manifest”[1] (2000), “Project Time”[2] (2001), “sxfxs” (2001), “Extra Quality” (2001-2), ”D!sturbances 350–500”[3]… Ces morceaux de musique sont nés d'une curiosité pour le fondement théorique de la cognition et le fonctionnement du cerveau humain. En particulier, je me suis consacré à analyser la situation de jeu dans laquelle a lieu un échange d’informations et d’initiatives musicales entre musicien et machine, qui agissent sur un degré équivalent de participation dans un système complexe. J’éprouve que cette situation ludique peut également servir d’outil de recherche ; elle est un peu comme un laboratoire, ou un banc d’essai, pour tester des hypothèses, qu’elles soient des propos limités à la musique, ou bien plus étendues, élargissant vers des terrains inhabituels.Étant compositeur, j’ai essayé de rendre l’étude ni trop limitée, ni strictement descriptive. J’ai ressenti le besoin d’analyser des travaux contemporains, ayant des composants scientifiques : les trois projets étudiés sont effectivement en cours de développement. Il s’agissait dans cette étude de capter plutôt leur raison d’être que de montrer leurs formes respectives dans un état finalisé, qui de toute façon n’est pas leur destin. Si la musicologie se contentait de démontrer des structures dans des œuvres de répertoire connues depuis longtemps, ou si elle s’enfermait dans un académisme technocrate développant des modèles n’expliquant que des choses qui sont évidentes pour les musiciens, alors elle souffrirait d’anémie. En proposant une hypothèse, elle doit comporter des aspects prédictifs. Ce serait encore mieux si des modèles développés en support à l’hypothèse étaient facilement accessibles et pouvaient servir au développement de nouveaux outils innovants. Cela est souhaitable, non seulement pour stimuler la production créative, mais également pour aider à mieux comprendre le fonctionnement de la créativité lui-même.L’activité musicale, au sens général, pour ceux qui la produisent autant que pour ceux qui l’apprécient, est un exercice essentiellement non-verbal dont le but est l’émergence d'une compréhension de la créativité humaine d’un ordre autre que verbal ou écrit. En étudiant la créativité, et surtout sa formalisation, ne risquerait-on pas de la dénaturer ? Peut-être la créativité ne risque-t-elle pas de s’effondrer dans la recherche ? Que restera-t-il de la création musicale le jour où une machine aura composé une œuvre capable d’émouvoir les auditeurs ignorant tout de son mode de fabrication ? Néanmoins, en suivant l’appel de William Faulkner, “kill your darlings”, espérons transcender la créativité telle qu’on la connaît et aller vers des pays musicaux inouïs.
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- Balkir, Elif, 1986-
(författare)
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Étude comparative des approches créatrices et technologiques au Groupe de Recherches Musicales à Paris et à l’Elektronmusikstudion à Stockholm 1965-1980 : Deux directions artistiques différentes à partir d’une idée commune
- 2018
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Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- La thèse en question trace un parcours comparatif sur les approches créatrices et technologiques qui ont été développées au GRM (Groupe de Recherches Musicales) et à l’EMS (Elektronmusikstudion) de 1965 à 1980. Cette recherche vise à étudier les interactions principales entre les concepts musicaux des pionniers des musiques électroacoustiques en France et en Suède, Pierre Schaeffer et Knut Wiggen et l’évolution des directions artistiques au sein de leur institutions. Notre étude sera traitée en fonction de deux approches méthodologiques empruntées par la linguistique, diachronique et synchronique : dans la première partie de la thèse, nous ferons une synthèse historique des genres musicaux qui ont influencé les directions artistiques du GRM et de l’EMS ainsi que la comparaison de leur organisation institutionnelle concernant la création musicale, la recherche technologique et les réflexions de Schaeffer et de Wiggen. Par la suite, la deuxième partie de la thèse porte sur l’analyse musicale des œuvres sélectionnées dans le corpus du GRM et de l’EMS. Cette étude synchronique s’appuie ainsi sur le problème de l’analyse des musiques acousmatiques. En suivant la théorie tripartite de J. Molino développée par J.J. Nattiez et S. Roy concernant les niveaux poïétique-neutre-esthésique d’une œuvre d’art, une reconstruction d’une trace visuelle est réalisée dans le cadre de l’analyse du niveau neutre au moyen des symboles graphiques de Lasse Thoresen inspiré par la typo- morphologie de Schaeffer. Les résultats tirés de cette analyse serviront de justification avec les données poïétiques externes pour la comparaison finale des significations hypothétiques des pièces. En conclusion, le but de cette thèse est d’explorer une méthode d’analyse inspirée par la sémiologie tripartite pour une meilleure compréhension des musiques acousmatiques et d’établir une documentation historique sur le(s) style(s) musicaux qui prédominent majoritairement les années 1960 et 1970 au GRM et à l’EMS en fonction du développement technologique.
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3. |
- Bardoux Lovén, Cécile, 1979-
(författare)
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Karl-Birger Blomdahl et Ingvar Lidholm: Enjeux mélodiques, tonals et organiques des années 1940
- 2012
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Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Karl-Birger Blomdahl (1916-1968) and Ingvar Lidholm (1921- ) were two leading figures in modern Swedish music. While studying in Stockholm they created a study circle known as the Monday Group. Regarded as anti-romanticists, Blomdahl and Lidholm revitalized musical creation by prioritizing compositional technique (as in hantverk, i.e. craft), melodic line and Gestalt concepts such as organicism.Following a study of this shared historical, aesthetic and theoretical framework, this thesis proposes a detailed analysis of thirty works by Blomdahl and Lidholm, dating from the 1940s. Based on the initial aesthetic and theoretical context and also on the theories of Schenker and Meyer, the analytical method used enables a graphical and textual representation of the compositional coherence and dynamic of the respective works.This thesis establishes the essential melodic, tonal and organic divergences in the musical languages of Blomdahl and Lidholm. Additionally, this thesis shows that the notions of linearity, dissonance and counterpoint have a deeper significance in Blomdahl’s and Lidholm’s respective musical languages than is to be found in many texts dating from this period. Finally, this thesis highlights aesthetic and compositional components that significantly invigorate modern music in Sweden.
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4. |
- Bardoux Lovén, Cécile, 1979-
(författare)
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La mélodie selon Schenker, Meyer et Narmour : comparaison, évaluation et rencontre de procédés analytiques
- 2015
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Ingår i: Regards sur le comparatisme en musicologie.
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Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- Au cours du XXe siècle, de nombreux théoriciens s’intéressent à la dimension mélodique. Parmi eux, Heinrich Schenker et Leonard B. Meyer ont élaboré des théories concernant son fonctionnement, sa structure, son déploiement et son implication dans l’organicisme d’une œuvre. Malgré l’influence de Schenker sur Meyer, leurs théories semblent diverger et elles constituent postérieurement la source de courants théoriques différents. Narmour (1977) pose toutefois la question de la pertinence de leur rencontre. La communication proposera une étude comparative des principaux outils et des représentations graphiques des théories de Schenker et de Meyer. Une présentation systématique accompagnée d’exemples d’analyses thématiques éclairera efficacement les sens accordés, d’une part, aux niveaux d’analyse, et d’autre part, à la figure d’élaboration mélodique de type gap-fill (en relation avec le rythme et l’harmonie). Cette étude comparative permettra également d’établir une évaluation méthodologique et épistémologique des deux théories. Il sera finalement montré que ces théories présentent, en ce XXIe siècle, la possibilité de se compléter et de conduire à de nouveaux résultats musicologiques.
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5. |
- Bardoux Lovén, Cécile, 1979-
(författare)
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Théorie et analyse musicale à Stockholm : unicité ou multiplicité des pratiques?
- 2015
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Ingår i: Analyse et pratiques interprétatives.
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Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- En Suède, les enseignements du secondaire et du supérieur ont récemment connu des réformes. Concernant la formation théorique de la musique, j’ai néanmoins pu observer une méconnaissance des pratiques mises en œuvre au sein même de certains établissements et entre les établissements. Aussi l’étude proposée visera-t-elle à établir un état des lieux des enseignements de la théorie et de l’analyse musicale actuellement pratiqués dans les cursus pré- et post-baccalauréat des établissements spécialisés de la région de Stockholm.L’étude examinera les méthodes pédagogiques et analytiques employées, les objectifs prononcés et réalisés, la continuité et la cohérence éducatives, la progression des niveaux, la place attribuée à l’analyse musicale et les répertoires abordés. Des enquêtes de terrain (comprenant questionnaires et entretiens) seront effectuées. La communication en présentera la synthèse et elle répondra à un intérêt exprimé aux échelles régionale, nationale et européenne. En Suède, les enseignements du secondaire et du supérieur ont récemment connu des réformes. Concernant la formation théorique de la musique, j’ai néanmoins pu observer une méconnaissance des pratiques mises en œuvre au sein même de certains établissements et entre les établissements. Aussi l’étude proposée visera-t-elle à établir un état des lieux des enseignements de la théorie et de l’analyse musicale actuellement pratiqués dans les cursus pré- et post-baccalauréat des établissements spécialisés de la région de Stockholm.L’étude examinera les méthodes pédagogiques et analytiques employées, les objectifs prononcés et réalisés, la continuité et la cohérence éducatives, la progression des niveaux, la place attribuée à l’analyse musicale et les répertoires abordés. Des enquêtes de terrain (comprenant questionnaires et entretiens) seront effectuées. La communication en présentera la synthèse et elle répondra à un intérêt exprimé aux échelles régionale, nationale et européenne.
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- Bardoux Lovén, Cécile, 1979-
(författare)
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Théorie et analyse musicales à Stockholm : inventaire des contenus et pratiques pédagogiques
- 2017
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Ingår i: Musurgia. Analyse et Pratique musicales. - 1257-7537 .- 2271-1856. ; 24:1-4, s. 65-81
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Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- In Stockholm, the teaching of music theory is under remodelling due to national reforms and to the teachers’ work in order to give prominence to the theoretical subjects. A lack of knowledge of the pedagogical practices between schools and institutions, and within some schools, is however obvious. This study, conducted in 2015 in Stockholm, aims to establish the current situation of the music theory and analysis teaching in the specialized schools and institutions. Firstly, the article gives a survey of the Swedish education system and of the participating schools and institutions. Secondly, it reports the actual courses (titles, hour volumes, aims), the course literature (books, teaching methods) and the analytical methods used. The article concludes on the functions mainly given to music, theory, and analysis within the different teaching forms.
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