| 1. |
|
|
| 2. |
- Angelo, Elin, 1975-, et al.
(författare)
-
Profesjonsforståelse : en innfallsvinkel til å profesjonalisere det musikkpedagogiske yrkesfeltet
- 2014
-
Ingår i: Nordisk musikkpedagogisk forskning. - Oslo : Norges musikkhøg̜skole. - 1504-5021. ; 15
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Music-pedagogical philosophy – An approach to professionalize the field of music educationA carefully considered music-pedagogical philosophy is necessary to develop professional knowledge for the individual music teacher, as well as for music-pedagogical communities and for the music teacher profession as a whole. In this article we elaborate on individuals’ music pedagogical philosophies (no: profesjonsforståelser) as a fruitful approach to articulate and discuss leading ideals and norms for quality within the field of music education. We argue that the professions “body of knowledge” is invisible and irreproachable, and that it is crucial to articulate, clarify and discuss the professional knowledge, expertise and mandate that is held within this vocational field. This article is informed by professional literature and research in music education, and focuses the aspects jurisdiction, certification and authorization, as well as power, identity and knowledge. In conclusion we argue that music pedagogical philosophy should be a focused part of music teacher education, in order to professionalize the field and qualify the discussions about quality, both inside and around the field of music education.
|
|
| 3. |
|
|
| 4. |
|
|
| 5. |
- Broch Ålvik, Jon Mikkel, PhD, 1973-
(författare)
-
"I Hate Vanilla" : BDSM, populærmusikk og det dobbelte blikket
- 2023
-
Konferensbidrag (populärvet., debatt m.m.)abstract
- I dette foredraget kobler jeg egen forskning på representasjoner av BDSM i populærmusikk (2008) med eget nyere arbeid om nordiske artisters strategier for å skape sine artistpersonaer (2021). Representasjoner av BDSM i populærmusikk gir oss innganger til å undersøke hvordan ideer om seksualitet dels normaliseres gjennom at de blir gjort tilgjengelige for et bredt publikum, og dels patologiseres gjennom å bli definert utenfor samfunnets grenser for normalitet. Jeg bruker Margot Weiss' analysemodell for hvordan dette dobbelte blikket (the double gaze) skiller mellom akseptable og uakseptable framstillinger av BDSM i min lesning av to musikkeksempler, som begge kan ses som at de utvider rommet for representasjoner av BDSM i populærkulturen generelt og populærmusikk spesielt.
|
|
| 6. |
- Broch Ålvik, Jon Mikkel, 1973-
(författare)
-
Made in Sweden : Studies in popular music
- 2019
-
Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning. - : Svenska samfundet för musikvetenskap. - 0081-9816 .- 2002-021X.
-
Recension (refereegranskat)
|
|
| 7. |
- Broch Ålvik, Jon Mikkel, PhD, 1973-
(författare)
-
Russelåter og raggarmusik : Et analytisk blikk på Tix’ norsk-svenske samarbeid
- 2022
-
Ingår i: Musikforskning idag 2022 13–15 juni 2022. - : Svenska samfundet för musikforskning.
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- I dette foredraget undersøker jeg tre dimensjoner i prosjektet til den norske artisten Andreas Haukeland alias Tix, som forsøksvis koples sammen. Mitt utgangspunkt er den svenske duoen Samir & Viktors svenskspråklige coverversjon av Tix’ låt ”Karantene” (2020), hvor Tix også medvirker. Jeg ønsker å undersøke hvordan originallåten gjenskapes på svensk. Her kommer jeg først og fremst til å være oppmerksom på språk og tematikk i teksten, og hvilken signifikans Tix’ deltakelse i låten har for artistenes arbeid innenfor respektive sjangrer. Samspillet mellom Haukelands Tix-persona og duoen Samir & Viktor er også relevant for analysen. Tix’ personlige narrativ om funksjonshinder, depresjon og utenforskap kan ses som integrert i hans artistpersona, og tilfører et skinn av autentisitet. Samtidig opptrer han på Paradise Hotel og Eurovision Song Contest, som kan ses som kommersielle arenaer som utfordrer ideen om artistens autentisitet. Her finnes paralleller til Samir & Viktor, som har medvirket ved Melodifestivalen og i Paradise Hotel, og Frisks narrativ om funksjonshinder. Jeg undersøker hvordan artistenes personaer forbindes med resepsjonen av musikken og hvordan det antatt personlige narrativet nyanserer musikksjangerens betydning for resepsjonen av musikken. Den svenske koblingen gir meg også en inngang til å undersøke Tix’ prosjekt i forhold til subsjangere i svensk populærmusikk som raggarmusik og könsrock, og hvordan disse sjangrene kan ses som inspirasjonskilder for den norske subsjangeren russelåter, hvor Tix er en viktig artist. Jeg kommer til å anvende Philip Auslanders tredelte analysemodell (frame, genre, persona) som teoriunderlag i for de tre dimensjonene i Tix’ prosjekt. I tillegg henter jeg støtte i Peter Dahlens (2017) og Lars Lilliestams (2013) arbeid med könsrock og raggarmusikk, og Mikhail Bakhtins (2003) teori om karnevalet som et uttrykk for motkultur i diskusjonen av russelåter og könsrock og deres potensielt omstyrtende funksjoner i samfunnet. Jeg trekker også på folkemusikeren Sara Parkmans arbeid med ”snuskvisor” og deres plass i moderne svensk populærmusikk for perspektiv på sjangrene könsrock og russelåter.
|
|
| 8. |
- Hambro, Camilla, 1966-
(författare)
-
Det ulmer under overflaten. : Agathe Backer Grøndahl (1847-1907). Genus, sjanger og norskhet
- 2008
-
Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- My dissertation is a problem oriented one. The composer pianist Agathe Backer Grøndahl (1847–1907) has always been a self-evident figure in chapters of Norwegian music history books that cover music, musicians and composers in "Grieg’s shadow". Extensive historical source materials (reception materials connected to Backer Grøndahl’s concerts and compositions; her letters, notebooks, workbooks and sketches) form the basis of the study. The problems studied are what kind of expectations are connected to three intertwined core concepts connected to Backer Grøndahl, namely: "femininity", "genre", and "Norwegianness" (the folk-influenced Norwegian tradition). Musical and material, as well as institutional, sociological and economical, ”Agathe Backer Grøndahl” discourses are examined. The arenas where the three core concepts and discourses unfold, sound, develop, are moulded and understood, are threefold: Musical culture with which the pianist composer and her compositions interacted from 1866–1903. Presentations of her in monographs and music history books. Various attempts to revise this kind of music historiography. The musical analysis starts out from reception materials connected to her performances of her own works and tries to trace the critics’ descriptions in the scores. The works analyzed are: One of her two orchestral compositions, Andante quasi allegretto for piano and orchestra (1869) in sonata form. (I rediscovered this "lost" work in the National Library in Oslo.) The song "To the queen of my heart" (Op. 1/3, 1870), the descriptively titled lyrical piece Wood Nymph’s Dance (1887), the feminist cantata Nytaarsgry (1901) performed at the Scandinavian Women’s Convention 1902 and the singable and (in)famous song "Eventide" Op. 42/7 1899). Performed compositions become performative via the reception materials, hers, the listeners’ and amateur performers "producerly texts" connected to them.
|
|
| 9. |
- Hambro, Camilla, 1966-
(författare)
-
Kvinnelighet, kritikk og originalitet. : Musikkinnslag ved «Kvindernes Udstilling fra Fortid til Nutid» i 1895.
- 2010
-
Ingår i: Tidsskrift for kjønnsforskning. - Oslo : 34 | Nr. 1 / 2010 | 23–40 | ISSN 0890-6341© Universitetsforlaget. www.idunn.no/tfk. - 0809-6341 .- 1891-1781. ; 34:1, s. 23-40
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Femininity, criticism and originality Musicking at the Copenhagen 1895 Women’s Exhibition from past to present In reviews of this event, projections of the composers’ and artists’ femininity and appearance are both highlighted and intertwined. Presenting everything from apparently fair and balanced descriptions to reviews that openly state common negative attitudes towards women’s abilities, critics – mainly male composers, conductors and musicians – tried to make it appear as if women posed no real threat or challenge to the male establishment. What male critics made sound highly conventional, was in fact propaganda based on their own gender-loaded esthetics. Still, most of them account for enthusiastic crowds of women applauding the participant’s executive skills and compositions. It seems that if gifted women chose to develop in other directions than this esthetic, they didn’t get renown, and if they followed in men’s footsteps, they were accused of not being original. Therefore the originality of the represented women couldn’t be accepted or receive public renown.
|
|
| 10. |
- Hambro, Camilla, 1966-
(författare)
-
"Mot Kveld", "en liten komposisjon" som har klebet seg fast gil Agathe Backer Grøndahls minne
- 2009
-
Ingår i: Studia Musicologica Norvegica. - Oslo : Universitetsforlaget. - 0332-5024 .- 1504-2960. ; 35, s. 61-77
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- The song Eventide attracted a big number of listeners and performers and has above all gotten an important role in Norwegian music historiography in connection with women’s music repertories. On further examination, this idyllic song is able to give us a snapshot of the text in the intersection between the childrens and grown-ups’ consciousnesses. At first glance, this hitherto not thoroughly analysed song seems simple, but meanings grow out as a mixture of the masque and the voices projected into this song by multiple listeners’ and performers’ subject positions. On removal of layers of dominant ideology from the surface, there is excess meaning that can be used to cut off "Eventide"s music historiographical meaning. Through the more complicated texture that smoulders beneath the surface of this song, Backer Grøndahl opens up for more realistic dimensions to be interpreted into this seemingly intimate and idyllic song. In this way she leaves further and more sophisticated interpretations to her listeners and amateur performers. In this song Backer Grøndahl opens the romance genre up for more and not so idyllic pictures and brings it into crisis and change. In this way, she and her amateur performers turn out to be in the intersection between established romances composed by Norwegian men, and a future popular, feminine form of expression, which they probably just saw the silhouette of.
|
|
