| 1. |
- Smolicki, Jacek, 1982-
(författare)
-
Minuting. Rethinking the Ordinary Through the Ritual of Transversal Listening
- 2021
-
Ingår i: VIS – Nordic Journal for Artistic Research. - : Society for Artistic Research. - 2003-024X. ; :5
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- This exploratory essay introduces selected sound recordings along with notes and observations from Minuting – a practice of sonic journaling I have performed daily since July 2010 in numerous locations and settings. I weave these observations together in a way that resonates closely with the idea of repetition, in multiple forms: protest, automation, cycle, and ritual, as well as the repetition inherent to my acts of recording. While introducing sounds from the archive of Minuting, I reflect on how this constrained and systematically enacted form of listening, recording, and re-listening leads to a transversal type of sonic reflexivity. It is a form of alertness to sound that stretches beyond the immediate resonance of the 'now' – towards spatially and temporarily distant, yet to some extent intertwined, objects, subjects, events, and environments. The text evolves across three interrelated layers: annotated recordings from the project's archive, a set of thoughts and associations triggered by re-listening to the material, and a discursive analysis that opens up the project to a dialogue with other thematically resonant debates and practices. Drawing on perspectives from media studies, the philosophy of technology, sound studies and durational art, I discuss Minuting as an art work, a creative constraint and a transversal listening practice. Lastly, I propose it as an existential media technique for composing critical and reflective positions towards one's surrounding space, experience of time, and use of sound technologies.
|
|
| 2. |
-
Människan i skogen, skogen i människan : Miun Research Exhibition
- 2021
-
Konstnärligt arbeteabstract
- Med utställningen Människan i skogen, skogen i människan vill projektet belysa ett antal aktuella och viktiga frågor för vår region och samtid, samlade under ett tema: skog och hållbar utveckling. I utställningen får besökaren möta kunskap och perspektiv från fem forskare och forskargrupper vid Mittuniversitetet. Forskarna är verksamma inom biologi, ekoteknik, historia, litteraturvetenskap respektive turismvetenskap. Forskningens olika perspektiv länkas i utställningen samman genom sina förhållningssätt till tid, såsom avgörande för förståelse, kunskap och handling. De olika forskningsinriktningarna visar också fram spänningar mellan olika synsätt på skog och kan tillsammans ge flera svar och berättelser om skogens värden. En arbetsgrupp vid Universitetsbiblioteket står för gestaltning och produktion av utställningen.
|
|
| 3. |
-
MIUN Research Exhibition : Utställningsproduktion i universitetsbibliotekets fysiska och webbaserade rum
- 2023
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Denna antologi har sin grund i arbetet med projektet MIUN Research Exhibition: Upplevelsebara forskningsutställningar i det fysiska och digitala biblioteksrummet, som under åren 2020-2022 pågick vid Mittuniversitetet. I antologin skriver samtliga medlemmar i projektgruppen ett eller flera kapitel med utgångspunkt i den roll som var och en har haft inom projektet. Syftet med antologin är att samla och dokumentera erfarenheter från arbetet med projektet. Därigenom är antologin ett forum för en avslutande reflektionsprocess för oss som nu under flera år har arbetat med att utarbeta och prova de modeller för forskningskommunicerande utställningar i det fysiska och digitala biblioteksrummet som utgör projektets kärna. Med antologin vill vi också bidra till den kunskapsbank som är på väg att växa fram om hur universitetsbibliotek kan initiera och skapa utställningar med utgångspunkt i forskning som bedrivs vid det egna lärosätet, och därmed bli aktörer på ämnesfältet forskningskommunikation. Antologin har mot denna bakgrund flera målgrupper. Med en förhoppning om att våra erfarenheter kan komma andra till nytta vänder vi oss till kollegor vid andra lärosäten som vill, eller redan är i gång med att, utforma sina egna forskningskommunicerande utställningar. Vi ser gärna att antologin blir ett inlägg i ett kontinuerligt samtal om hur forskningskommunikation kan bedrivas i utställningsformat och i samverkan mellan universitetsbibliotek och andra enheter vid våra lärosäten. På så sätt kan antologin också ses som ett inlägg i diskussionen om forskningskommunikationens olika format och vilka inom universitetsvärlden som är, kan vara eller borde vara aktörer i forskningskommunicerande processer.
|
|
| 4. |
- Askanius, Tina, 1978-
(creator_code:cre_t, skådespelare, creator_code:res_t)
-
"Den svenska kvinnan" : [Performance lecture]
- 2022
-
Konstnärligt arbete (film/video)abstract
- En iscensatt föreläsning i gränslandet mellan vetenskap och scenkonst om det våldsbejakande kvinnohatet i digitala miljöer.Sverige lyfts ofta fram som ett internationellt föregångsland när det gäller jämställdhet och kvinnors lika rättigheter. Men det är inte alla som håller med. Forskaren Tina Askanius tar med oss på en resa djupt ner i internets avkrokar där kvinnohatet frodas och Sverige framställs som ett land styrt av mansföraktspolitik och jämställhetsgalenskap. Här debatteras ”den svenska kvinnan” flitigt. Vem är egentligen ”den svenska kvinnan”? Varför betraktas hon som farlig? Varför var det ett misstag att ge henne rösträtt? Varför förtjänar hon att bli våldtagen? Varför ska hon dö?I den här föreställningen möts vetenskaplig forskning och scenkonstuttryck som ger nya perspektiv på denna högst aktuella samhällsfråga. Föreläsningen iscensätts av Absurdum Temporary Art som genom bland annat koreografi och musik ramar in olika delar av den digitala sfär som vi alla lever med dagligen, där den svenska kvinnan betraktas både som någon som måste skyddas, och någon som måste utplånas.
|
|
| 5. |
|
|
| 6. |
- Becker, Karin, 1946-, et al.
(författare)
-
Bilder som uppträder
- 2011
-
Ingår i: Årsbok KFoU 2011, Form och färdriktning. - Stockholm : 010 Publishers.
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Cinésenseprojektet ägde rum på gator och torg, i vänthallar och shoppingtempel, bibliotek, butiker och skyltfönster. Dramatiskt kondenserade karaktärer introducerades för en oinvigd publik på en offentlig plats. Konstnärer och forskare undersökte tillsammans hur tid och rum på och framför skärmen (i och utanför fiktionen) kan vävas ihop till en mer performativ rymd.Projektet undersökte hur man utvecklar ett interaktivt berättande inom film men också hur en betraktare – vars roll utökats till att bli en mer eller mindre ofrivillig deltagare – påverkas? Växelspelet är avgörande; filmens utgångspunkt är att provocera fram en nyfikenhet som i sin tur utmanar filmen till att ta till nya konstgrepp.
|
|
| 7. |
- Becker, Karin, 1946-, et al.
(författare)
-
Veneration and Wonder : The politics of making art in an Oaxacan village
- 2014
-
Ingår i: Journal of Aesthetics & Culture. - : Informa UK Limited. - 2000-4214. ; 6
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- This article examines a 5-year collaboration between the Stockholm-based video artists Performing Pictures and Talleres Comunitarios, a studio based in the Oaxacan town of Santa Ana Zegache where local artisans employ traditional skills in the restoration of religious artifacts. In images and text, we trace the exchange of skills, knowledge, and aesthetic sensibility that took place as these two groups of artists collaborated in producing a series of video animations of venerative objects, against a backdrop of religious, social, and political tensions that characterize everyday life in Zegache. In the article and the accompanying series of three short films, ‘‘Wonder & Veneration 13’’ (http://vimeo. com/album/2682070), we examine how the artists negotiate questions of aesthetics and religious belief as their collaboration unfolds within the context of the Zegache community, where the Talleres contribute skills of carpentry and painting, while Performing Pictures provides skills of film, animation and micro-electronics. The processes and practices involved in creating three works provides the framework for this examination: the first, an animation of the Virgin of Guadalupe as she appears to a simple peasant, and the second, produced 2 years later, an animation of Santa Ana, local patron saint and mother of Maria, as she teaches her daughter to read the scriptures. Whereas both figures are central to the syncretic religious belief of southern Mexico with its challenge to the entrenched authority of the hispanicized clergy, the local figure of Santa Ana carries even more complex meanings for the community of Zegache. These meanings are embodied in the third work we examine, a small solarpowered chapel that the artists built to display the Santa Ana animation. With the mayor’s support and located at the entrance to the town, the chapel embodies a shift of power away from the church, standing as an example of indigenous empowerment in civil society.
|
|
| 8. |
- Bok, Bengt
(författare)
-
Inferno : en dokumentär berättelse
- 2016. - 1
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den dokumentära dramaturgin anteckningar från ett sökande är dokumentärfilmaren och radiojournalisten Bengt Boks tankar och frågor kring det dokumentära berättandet och kring sitt eget arbete. Han undersöker och skildrar kreativa skeenden och tillstånd. Det är, med Boks egna ord, en text som försöker utforska det dokumentära berättandets estetiska möjligheter, existentiella frågeställningar och berättartekniska nödvändigheter. Under arbetet med En film om när män badar förde Bok dagboksanteckningar och skrev ner de funderingar och frågor som uppstod under arbetsprocessen. Under varje tillsynes lättåtkomlig historia finns ett hav av mångbottnade val och beslut. Vad vill jag berätta? Hur vill jag berätta det? Varför är dessa personer med i berättelsen? Vad kan kopplas samman och vad måste tas bort? Det mest betydelsefulla för berättandet är enligt Bok att ständigt fokusera på det som ska berättas. Skala bort allt som inte hör dit. Men berättandet får aldrig bli ett redovisande. Man måste våga ge sig hän, våga hitta sitt egna uttryck, våga berätta utan att förklara. Dagboksanteckningarna varvas med möten och tankar från andra produktioner samt funderingar kring berättande, t ex kring skillnader mellan journalistikens och konstens berättande. Vi får också glimtar och minnen från Boks barndom, alla med anknytning till berättandet. Bengt Bok är prisbelönt dokumentärfilmare, radiojournalist och professor på Stockholms dramatiska högskola. Han har bland annat gjort den omtalade radiodokumentären Inferno och filmerna Zigenarhövdingens son, En film om när män badar, I det vita rummet, Herr och fru Konst. På Carlssons har han tidigare kommit ut med Möte med den andre, en bok om dokumentära och journalistiska intervjuer.Sagt om Bengt Boks tidigare bok Möte med den andre: "Efter en stund sugs jag in och fångas av Boks tankar kring intervjuer. Det blir lättare när jag släpper efter, vänjer mig vid Boks öppna sätt att skriva, att pröva och treva sig fram. Man kan läsa texten som en sorts prosapoesi. Bengt Bok bjuder på fragment ur egna intervjuer, suggestiva berättelser om försök att närma sig människors kärna och smärtpunkter... Här handlar det om djupintervjuer... Genren? Spelar ingen roll. Det är allt: psykologi, filosofi, poesi."Tidningen Journalisten
|
|
| 9. |
|
|
| 10. |
- Carpentier, Nico, 1969-
(författare)
-
Community Media as Rhizome
- 2019
-
Ingår i: Respublika!. - Limassol : NeMe. ; , s. 19-28
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
