Lethe – seminar

• Alliances and Commonalities, conference Stockholm University of the Arts, October 20th, 2022Lethe – seminarParticipants: Lethe research group: Anna Lindal, violin Johan Jutterström, saxophone Andreas Hiroui Larsson, percussionGuest: Jennifer Torrence, percussionAbstract Using the mythological river Lethe as a starting point the Lethe research group is researching forgetfulness and how forgetfulness might change our relationship to art music conventions. We hypothesise that this creates alternatives and openings; alternatives in approaches to interpretation, ownership of the music being played and also to question unspoken rules regarding dynamics, ensemble play and musical form in music. Similar to non-idiomatic improvisation – to learn idiomatic music practices in order to actively not be conditioned by them – we use forgetfulness as a subversive tool to free ourselves from the conditions and conventions of western art music (Bailey 1993). When we metaphorically drink from the river Lethe and let its property of forgetfulness put us in a conscious improvisatory mode, this can possibly help us to develop an art music practice, that enables us to break conventions in terms of musical ensemble play, dynamics and form. Forgetfulness is inherently inscribed in every performance practice. As soon as a performance, or concert, is over all that remains are the fading memories. Focusing on the fading, rather than on the memories themselves, is our tool to open up artistic practices for something unexpected. Can forgetfulness help us understand a growing diversity of approaches to art and music and would forgetfulness facilitate our participation as active musicians in that growing diversity? At the beginning of the project the research group, collectively in improvisation, created a piece of music that during the three-year period is being played again and again. The musicians are not allowed to listen to the piece or discuss it with each other until the end of the project. Continuously repeating the piece hopefully allows for forgetfulness to be the driving force behind the piece development. In the conference we will present our research - and how it intertwines practice, theory and reflection – together with our reference partner Jennifer Torrence, in an open workshop. Jennifer Torrence is a musician and artistic researcher from Oslo National Academy of Music and is part of the reference group of the project. She has been participating and leading workshops with the group that touch on the core of the research – forgetfulness and improvisation. The research group will perform the continuously repeated piece during this workshop as well as other practical examples on forgetfulness and improvisation. We will also discuss and problematise our research questions: Can forgetfulness or memory help us circumvent norms and conventions in western art music that we feel are standing in our way? Had we the chance, what would we be willing to forget? Would we want to remember things forgotten? Jennifer Torrence poses a number of additional questions to the project and the research group will address some of them in the discussions in this workshop, for instance: How might we actively forget? To force forgetting? What is the difference between forgetting and misremembering? How can forgetting also play a role in how you present materials of the research, especially the documentation and reflection? The research group and Jennifer Torrence will lead laboratory exercises with the participants of the workshop, using forgetfulness as an artistic and reflective tool. We also make the participants, in discussions, take part in the evaluation and analysis of the musical material presented in the practical musical experiments performed by the research group.Bailey, D. (1993) Improvisation; Its Nature and Practice in Music. New York: Da Capo Press.

• Alliances and Commonalities, konferens Stockholms konstnärliga högskola, 20 oktober, 2022Lethe – seminariumDeltagare: Lethe forskningsgrupp:Anna Lindal, fiolJohan Jutterström, saxofonAndreas Hiroui Larsson, slagverkGäst: Jennifer Torrence, slagverkAbstraktMed den mytologiska floden Lethe som utgångspunkt undersöker Lethes forskningsgrupp glömska och hur glömska kan förändra vårt förhållande till konstmusikaliska konventioner. Vi utgår från hypotesen att glömska kan skapa alternativ och öppningar; alternativ i sättet att se på interpretation, musikalisk agens och även ett ifrågasättande av outtalade regler kring dynamik, ensemblespel och musikalisk form. I likhet med icke-idiomatisk improvisation – att lära sig idiomatiska musikuttryck för att aktivt inte betingas av dem – använder vi glömska som ett subversivt verktyg för att befria oss från betingelser och konventioner i västerländsk konstmusik (Bailey 1993). När vi metaforiskt dricker ur floden Lethe och låter glömskan sättas i ett medvetet improvisatoriskt läge, kan det möjligen hjälpa oss att utveckla en konstmusikalisk praktik som gör det möjligt för oss att bryta konventioner vad gäller musikaliskt ensemble-spel, dynamik och form. Glömska är en naturlig del av varje framförande. Så snart en föreställning, eller en konsert, är över är allt som återstår de försvinnande minnena. Fokus på försvinnande, snarare än på själva minnena, är vårt verktyg för att öppna upp konstnärliga praktiker för det oväntade. Kan glömska hjälpa oss att skapa en växande mångfald av förhållningssätt till konst och musik och skulle glömska kunna underlätta deltagandet som aktiva musiker i den växande mångfalden? I början av projektet skapade forskargruppen, tillsammans i improvisation, ett musikstycke som under treårsperioden spelas om och om igen. Vi musiker får inte lyssna på stycket eller diskutera det med varandra förrän i slutet av projektet. Att kontinuerligt upprepa stycket gör förhoppningsvis att glömskan blir en del av drivkraften bakom styckets utveckling. På konferensen kommer vi att presentera vår forskning – och hur den flätar samman praktik, teori och reflektion – tillsammans med vår referensperson Jennifer Torrence, i en öppen workshop. Jennifer Torrence är musiker och konstnärlig forskare från Norges Musikhögskola i Oslo och ingår i projektets referensgrupp. Hon har deltagit och lett workshops med gruppen som berör kärnan i forskningen – glömska och improvisation. Forskargruppen kommer att framföra det kontinuerligt upprepade stycket under denna workshop samt andra praktiska exempel på glömska och improvisation. Vi kommer också att diskutera och problematisera våra forskningsfrågor: Kan glömska eller minne hjälpa oss att kringgå normer och konventioner inom västerländsk konstmusik som vi känner står i vägen för oss? Vad skulle vi vara villiga att glömma om vi hade chansen? Skulle vi vilja minnas bortglömda saker? Jennifer Torrence har ställt ett antal ytterligare frågor i projektet och forskargruppen kommer att ta upp några av dem i diskussionerna i denna workshop, till exempel: Hur kan vi aktivt glömma? Att tvingas glömma? Vad är skillnaden mellan att glömma och att minnas fel? Hur kan glömska också spela roll för hur forskningens material presenteras, särskilt dokumentationen och reflektionen?Forskargruppen och Jennifer Torrence kommer att leda laborerande övningar med deltagarna i workshopen och använda glömska som ett konstnärligt och reflekterande verktyg. Vi vill också få deltagarna, i diskussioner, att delta i utvärderingen och analysen av musikaliskt material som presenteras i de praktiska experiment som forskningsgruppen utför.Bailey, D. (1993) Improvisation; Dess natur och praktik i musik. New York: Da Capo Press.

Ämnesord

HUMANIORA  -- Konst -- Musik (hsv//swe)

HUMANITIES  -- Arts -- Music (hsv//eng)

Nyckelord

forgetfullnes

memory

music

improvisation

artistic research

glömska

minne

musik

improvisation

konstnärlig forskning

Artistic Practices

Artistic Practices

Publikations- och innehållstyp

ref (ämneskategori)

kon (ämneskategori)

kfu (ämneskategori)