| 1. |
-
Musik & teologi
- 2019
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Boken är en antologi med bidrag av en rad författarefrån olika discipliner och yrkesområdensom alla belyser temat musik och teologi utifrån olika utgångspunkter. Några artiklar är översikter, till exempel om Augustinus, om sång och musik i Gamla och Nya testamentet; några är historiska, till exempel vad vi kan lära av Bach, Luther och Rosenius; några är reflekterande utifrån musikerperspektiv, till exempel om musik för olika generationer. I en avslutande del ställs trefrågor till fyra personer om gudstjänst och musik medanknytning till Svenska kyrkans nya handbok.
|
|
| 2. |
- Sörensen, Claus, et al.
(författare)
-
Musik för klimatet
- 2022
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Syftet med hemsidan är att presentera vetenskapliga artiklar inom miljö- och hållbarhetsforskning genom ett samspel mellan musik och text. Vi hoppas på detta sätt att kunna tillgängliggöra dessa fakta och frågeställningar för en bredare publik. På ett okonventionellt och nyskapande vis, genom att kombinera musik och illustrationer/recitation, vill vi föra ut budskapet om, och öka intresset för, hur kunskap från olika fält har hjälpt oss förstå problemens uppkomst, inverkan och lösningar.Fyra teman ur forskningen från olika vetenskapliga discipliner som alla har en stark koppling till klimat och hållbarhetsfrågor har valts ut. Dessa visar på viktiga kunskapsområden som alla behövs för att arbeta med klimatfrågorna, och på betydelsefulla upptäckter och forskningsresultat från dessa områden.Musik för klimatet är ett samarbete mellan LUCSUS (Lunds universitets center för hållbarhetsforskning), naturum Vattenriket, XL Big Band och kompositören Claus Sörensen.
|
|
| 3. |
- Berg, Daniel, 1971, et al.
(författare)
-
Sinnenas musik : En exkursion i sex satser
- 2023
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Vad händer när musik möter människans olika sinnen? Hur påverkas vi av musiken vi hör, och vad kan vi med sinnenas hjälp lära oss? Hur låter champagne, hur doftar Vivaldi och vad kan klanger ge för aromatiska associationer? ”Sinnenas musik” är en utforskning av musikens betydelse för våra sinnen och hur våra sinnen korsbefruktar varandra. Att musik har betydelse för både kropp och själ har nog de flesta personlig erfarenhet av. Inte minst hjärnans olika funktioner påverkas av tonkonst, som motivation, uppmärksamhet, känslor, minne och språkförmåga. Ny forskning visar också att kultur i olika former kan vara skyddande mot bland annat Alzheimers sjukdom. Så vare sig du lever i allegrissimo eller i ett lugnare andante, i dur eller moll, gillar ensemblespel eller föredrar solouppträdanden, påverkas alla dina sinnen av musik kanske också på ett sätt som du inte är helt medveten om. Boken har tillkommit efter en seminarieserie på Jonsereds herrgård vid Göteborgs universitet. Redaktörer är Anna Falkenland och Lena Ulrika Rudeke. Textförfattaren Eva Lundgren är redaktör och journalist. Förord av Catharina Dyrssen, professor emerita i arkitektur och designmetodik. Länk till musik med Duo Granmo-Berg – Tobias Granmo, violinist och lektor i kammarmusik, och Daniel Berg, slagverkare, kompositör och professor i musikalisk gestaltning. Boken avslutas med en ackompanjerande bildsvit för fortsatt utforskande av sinnenas korsbefruktning.
|
|
| 4. |
- Sundkvist, Petter
(creator_code:msd_t, creator_code:cre_t)
-
Befrielsens musik : konsert med Norrbottens Kammarorkester, februari 2009
- 2009
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- Arrangör: Norrlandsoperan.Lokal: Norrlandsoperans konserthus, UmeåEtt konsertprogram "Befrielsens musik" med Norrbottens Kammarorkester med musik av Stravinsky, Beethoven och Mendelssohn. Solist var den internationellt erkände norske pianisten Håvard Gimse. Konserten gavs även i Kulturens Hus i Luleå och Studio Acusticum i Piteå. Udgivelsesdato: 06.02.2009
|
|
| 5. |
- Hedelin, Fredrik, 1965-
(författare)
-
Levande musik : Ritornellen och musikens skapande
- 2017
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Many years of working with electroacoustic music evoke the question in what sense one can talk about life in music. The question does not concern traces of the composer's life in the work, vivifying performances or musical experiences full of life, but rather the life of music itself.In order to find an answer to the question I examine three solo concertos in the light of the philosophy of Deleuze and Guattari. The concertos, for flute, violin and piano respectively, with chamber ensemble, were composed within the frame of the dissertation and emanate from the ritornello form as found in Vivaldi. The ritornello concept is also present in Deleuze and Guattari, especially in the book A Thousand Plateaus, in which it serves as a collector and transformer of forces and connections that affect its surroundings. With the ritornello as a bridge between this philosophy and the music, I undertake a close reading of the three solo concertos with the philosophy as a companion.With the ritornello and other related concepts in Deleuze and Guattari, such as assemblage, chaos, territorializing and deterritorializing, I force my way past the musical structure in order to uncover the creational forces of music. In the flute and the flute concerto it is about establishing a fragile point in chaos; in the violin and the violin concerto all is centred around the ground, the earth and the territory; and in the piano and the piano concerto it is a matter of a single drawn-out leave-taking. These three moments -- entrance, deepening and dissolution -- simultaneously operate at a large number of levels, and together they form a single large ritornello of musical life.Contemplating music and musical instruments through the ritornello gives several new perspectives on the music and the composing, among them a view of instruments as upholders of different aspects of the ritornello, the composer as a preserver of the creational forces of music, and the musical structure as a network of forces and connections.
|
|
| 6. |
- Bania, Maria, 1964
(författare)
-
Musik och affekt : Akademisk kvart
- 2021
-
Ingår i: youtube.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Forskningsprojektet ”Retoriska och romantiska affektiva strategier i musikaliska framföranden” undersöker hur musiker under 1700-talet och tidigt 1800-tal arbetade med och förhöll sig till musikaliskt uttryck, känslomässigt engagemang, fantasi och inlevelse. Projektet utforskar också hur dessa historiska estetiska praktiker och inställningar hos musiker och lyssnare kan fungera och samverka i musikaliska framföranden. Carl Philipp Emanuel Bach skriver i sin berömda lärobok i klaverspel från 1753 att en musiker inte kan beröra andra om han inte är berörd själv. Musikern måste nödvändigtvis kunna försätta sig själv i alla affekter som han vill uppväcka i sina lyssnare. Projektets iscensättning av denna praktik understödde insikten att Bachs instruktion var en beskrivning av en högst verklig estetisk och retorisk praktik. Den tidiga 1800-talets estetik som präglades av ett större fokus på genialitet, individualitet och en uppfattning av känslor som obeskrivbara och odefinierbara iscensätts i musikaliska framföranden i den andra delen av projektet.
|
|
| 7. |
- Norrback, Johan, 1966
(författare)
-
Musik- och kulturarvsforskning
- 2016
-
Ingår i: Nordiskt kyrkomusiksymposium, 8-11 september 2016, Göteborg.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Utifrån ett rekonstruktionsprojekt av ett spelur från 1790-talet gjordes en jämförelse med en nutida nykonstruktion av en spelmaskin, The Marble Machine. Den senare har haft över 24 milj. visningar på Youtube. Människans fascination över maskinen verkar vara lika stark nu som då. Likheterna trots tidsskillanden är ett exempel på vad som avses med historisk forskning och dess betydelse idag.
|
|
| 8. |
|
|
| 9. |
- Saether, Eva, et al.
(författare)
-
Musik som mat.
- 2011
-
Ingår i: Lunds universitets kokbok. ; , s. 56-57
-
Bokkapitel (populärvet., debatt m.m.)abstract
- Att musik är en livsnödvändighet, liksom mat, visar sig tydligt i att alla mänskliga kulturer har musik och att musiken ofta används för att förmedla den innersta kärnan i kulturen. I västafrikansk kultur återges detta till exempel i det muntligt traderade eposet om Sunjata Keita, den store hjälten som på 1200-talet grundade det gigantiska Mali-imperiet. Vid den tronstrid som uppstod mellan Sunjatas halvbror och Sunjata själv deklarerade Keita: ”Jag behöver varken min fars rikedomar eller hans jord. Det enda jag behöver är hans musiker!”
|
|
| 10. |
|
|
