| 1. |
-
Explorativ bildning i strömmande medier : Spotify som ett case
- 2020
-
Samlingsverk (redaktörskap) (refereegranskat)abstract
- Vilka bildningsprocesser kan urskiljas ur människors Spotifyanvändande? Det visar sig att ett sådant användande är tätt sammanflätat med musikalisk- såväl som digital kunskap. Med ett fokus på de bildningsprocesser som sker i samspelet mellan människa, teknik och musik utmanas förståelsen av vad en strömmande musiktjänst som Spotify kan erbjuda.”Evolving Bildung in the nexus of streaming services, art and users – Spotify as a case” är ett tvärdisciplinärt projekt som visar hur människans bildningsprocesser villkoras, utmanas och möjliggörs i och med den strömmande medieutvecklingen. Denna bok kan med fördel användas inom utbildningar i musikpedagogik, musikvetenskap, musikproduktion, ljudteknik, pedagogik, kulturstudier, sociologi, samt medie- och kommunikationsvetenskap.
|
|
| 2. |
-
Elva studier om kreativitet i musikproduktion : Till invigningen av Kungl. Musikhögskolans nya campus 2017
- 2017
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Musikproduktion har under de senaste decennierna utvecklats till en verksamhet som huvudsakligen syftar till att skapa medieburen musik, som till exempel skivinspelningar. Musikproduktion kan också handla om musikskapande för film- eller videoproduktion, interaktiv medieproduktion eller till exempel musik som ska användas i utställningsverksamhet. I musikproducenters arbete ingår många olika arbetsuppgifter. Det kan vara komposition, arrangering, inspelning, mixning och annan efterbearbetning av den inspelade musiken. För att vara verksam som musikproducent krävs alltså många olika kompetenser.Frågor om ansvar är viktiga för musikproducenter och mycket viktiga i musikproduktionsutbildning. En musikproducent är till exempel ansvarig för att en musikproduktion blir färdigställd, helst på utsatt tid och inom angiven budget. Men det kanske viktigaste ansvaret är det konstnärliga och det är alltså musikproducenten som har det övergripande konstnärliga ansvaret för en musikproduktion. När det gäller konstnärlig verksamhet har kreativitet en central betydelse. Därför har vi i det här projektet, Att fånga kreativiteten i musikproduktion – Capturing Creativity in Music Production, valt att särskilt studera hur kreativitet kan komma till uttryck i just musikproduktionsverksamhet.I denna publikation finns sju delstudier om kreativitet i musikproduktion av lärare som alla är verksamma i utbildningen i musik- och medieproduktion vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Även studenter, från vårt masterprogram i musikproduktion, bidrar med fyra delstudier. De medverkande är: Felix Brag, Josef Doukkali, Hans Gardemar, Jan-Olof Gullö, Claudia Jonas, Ludvig Klint, Hans Lindetorp, Erik Petersson, Mika Pohjola, Johan Ramström, Haukur Hannes Reynisson, Peter Schyborger, Simon Sjöstedt, David Thyrén, Nanno Veen, Sophie Verdonk, Mattias Viklund och Robert Åkerman.
|
|
| 3. |
|
|
| 4. |
-
Perspektiv på musikpedagogiska praktiker : Undervisa i musik – ett komplext uppdrag
- 2020. - 1
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I antologin är kapitel samlade som ut olika perspektiv behandlar undervisning och lärande i musik samt musiklärares professionsutveckling. Karl Asp problematiserar genrebegreppet och exemplifierar hur det är möjligt att planera sin musikundervisning utifrån resonemang om vad genre kan tänkas vara och innebära. Konsekvenser av genrer och de praktiker som kan uppstå i ensembleundervisning när det gäller genreinriktningar med särskilt fokus på genusfrågor behandlar Carina Borgström Källén. Med Spotify som exempel beskriver och problematiserar Susanna Leijonhufvud strömmade musiktjänster och vad det kan innebära för möjligheter och risker för lärande i musik. Hur framåtsyftande återkoppling kan ta sig uttryck i musicerande situationer i skola beskriver och diskuterar Annika Falthin. Sverker Zadig redogör för sin forskningsprocess om informella ledare i körer och konsekvenser av olika använda forskningsmetoder. Aktionsforskning och kollegialt lärande belyser Johan Nyberg och hur det kan stärka musiklärares professionsutveckling. Professionsutveckling är även centralt i Annette Mars text som handlar om hur musiklärares ämneskunnande och hur deras musikdidaktiska förmåga kan medvetandegöras. Avslutningsvis sammanfattar Cecilia Ferm Almqvist antologins olika ämnesområden och teoretiska ansatser utifrån ett relationellt perspektiv.
|
|
| 5. |
|
|
| 6. |
|
|
| 7. |
|
|
| 8. |
-
Innovation in Music 2022 : Book of Abstracts: CONFERENCE PROGRAMME 17-19 June 2022
- 2022. - 01
-
Samlingsverk (redaktörskap) (refereegranskat)abstract
- Innovation in Music 2022FRIDAY 2022-06-17 Welcome to Innovation in music 2022! - 15:30 1C103 - Lilla salen 1Keynote 1: Armen Shaomian - 15:45 - 1C103 - Lilla salen 1Panel 1: Entrepreneurship, Copyright, & Innovation in Music: Linda Portnoff, Christian Råsmark, Thomas Arctaedius & Örjan Strandberg 15:30 - 1C103 - Lilla salen 1Seminar with online presenters 17:30 - Lilla salen Paul Novotny: How to Put Together a Premium DIY Dolby Atmos 'Tiny Studio' on a Budget Anders Lind: Music for the mobile phone orchestra, string orchestra and analog synthesizers: An evaluation of a concert hall performance including 15-year-old non musicians as performers 2Pedro Miguel Ferreira: Road(ies) To Nowhere? A Portuguese live music perspective, Eirik Askerøi: Sonic Markers in Popular Music: Innovation - Trend - Tradition, Ola Buan Øien: The Dialogue of Mr. Question Mark and Sylvia Massy: Challenging norms at the intersection of crafts and creativity in music recording contexts 3SATURDAY 2022-06-18 Welcome with music: Henry Mikkonen & Martin Åberg 08:45 - Lilla salen 4Seminar with online presenters 09:00 - Lilla salen 4Yuxiang Cai, Rui Liu and Xuefeng Zhou: An investigation of piano timbre preference based on employing equalizer to adjust the harmonic loudness, Martin Koszolko: Connecting across borders: communication tools, group structures and practices of remote music collaborators, Hussein Boon: Two Production Strategies for Music Synchronisation As Speculative Entrepreneurship 5Yngvar Kjus, Ragnhild Brøvig-Hanssen & Solveig Wang: Encountering new technology: A study of how female creators explore DAWs, Scott Stickland, Nathan Scott & Rukshan Athauda: The DAW Collaboration Framework: Improving Creative Opportunities and Authenticity in Collaborative Online Audio Mixing 6Samuel Lynch & Helen English, Jon Drummond, Nathan Scott: Exploring Dynamic Music Methods to Extend Compositional Outcomes 7Session 1 A 10:20-12.00 - 1C103 (Lilla salen) Ingvild Koksvik: Staging Notions of Space: Developing a Practice-Based Model for Realizing Compositional Intention in 3D and Stereo Record Production 8Grzegorz Trela: The sound from behind the Iron Curtain: Record production in the Polish People's Republic 8Marc Estibeiro: An interactive chamber work for two classical guitars and electronics which uses the natural sound of the acoustic instruments as both source material for electronic processing and as a means of controlling the electronic part 9Stephen Bruel: Remastering Elton John's Goodbye Yellow Brick Road 9Session 1 B 10:20-12.00 (1D221) 9Claus Sohn Andersen: The space is the place - Interplay and interaction in an extreme location 9Matthew Lovett: Artificial creativity and tools for understanding: music, creative labour and AI 10Tony Dupé: Self Production as a Creative Practice 10Leigh Shields: Exploring the history of distortion in Drum and Bass 11Session 1 C 10:20-12.00 (1E207) 11Matthias Jung & Vegard Kummen: Hacking the concert experience - exploring co-creative audience interaction at a chiptune live performance 11Haoran Jiang: A History of Taiwan's Recording Industry: Production and Promotion Strategies of Campus Song Records by Synco Corporation 12Mat Dalgleish: Unconventional Inputs: The Modular Synthesizer as One-Handed Instrument 12Shib Shankar Chowdhury: Autoethnography and composition for Innovative music creation about Pandemic with reference to "I Am Virus" 13Keynote 2: Susanne Rosenberg 13:00-13:50 - 1C103 (Lilla salen) 13Session 2 A 14:00-15:40 - 1C103 (Lilla salen) 14Håkan Lindberg: Innovation solving problems with vocal recordings 14Emil Kraugerud: Closeness beyond closeness: The technological facilitation of acousmatic hyperintimacy 14Bjørnar Sandvik: Sample, Slice, and Stretch! Four Innovative Moments in the History of Waveform Representation 14Antti Sakari Saario: “Yesterday’s Charm, Today’s Precision”: Martin B. Kantola and the design of a new ‘classic’ microphone (Nordic Audio Labs NU-100K) 15Session 2 B 14:00-15:40 (1D221) 16Florian Hollerweger: Audio beyond Demand: Creative Reinventions of the Broadcast Listening Experience 16Sven Ubik, Jakub Halak, Martin Kolbe & Jiri Melnikov: Comfortable playing together over distance 16Mattias Petersson: A new morphology – Strategies for innovation in live electronics performance 16Zachary Diaz: Signifyin(g) Producers: The Roland SP-404 and The Evolution of Live Instrumental Hip-Hop Performance 17Session 2 C 14:00-15:40 (1E207) 17Kirsten Hermes: Levelling up chiptune: nostalgic retro games console sounds for the ROLI Seaboard 17Ambrose Field & Ling Ding: Innovation and music business: a new approach for international partnership in music 18Egor Poliakov & Martin Pfleiderer and Christon-Ragavan Nadar: Analyze! Development and integration of software-based tools for musicological and music theoretical needs 18Christos Moralis: The ‘Performable Recordings’ model: Bridging the gap between the ‘Human’ and ‘Non-Human’ in Live Electronic Music Performance 19Session 3 A 16:00-17:15 (1C103 Lilla salen) 19Scott L. Miller & Carla Rees: Telematic Performance and Recording of Interactive Electroacoustic Chamber Music 19Henrik Langemyr: Music(al) Production: To Compose and Produce Musical for Recorded Medium: Based on the Perspective of Music, and Media Production 20Session 3 B 16:00-17:15 (1D221) 20Phil Harding: Transforming A Pop Song: The Journey of the Extended Club Remix 20M. Nyssim Lefford & Gary Bromham and David Moffat: From Intelligent Digital Assistant to Intelligent Digital Collaborator 21Brendan Williams: Creative Potentials for Dolby Atmos: Presenting the self-balancing acoustic ensemble 21Session 3 C 16:00-17:15 (1E207) 22Henrique Portovedo & Ângelo Martingo: Transforming Performance with HASGS: research-led artistic practice in augmented instruments 22Ambrose Field: Rethinking the relationships between space, performance and composition in notated acoustic composition: Quantaform Series 22Hans Lindetorp: Gesture-controlled synths with WebAudioXML 22Panel 2: How to get published? And Book releases Chair: Rob Toulson 23Keynote 3: Sven Ahlbäck, Christian Råsmark & Rob Toulson 23SUNDAY 2022-06-19 Welcome with music: Henry Mikkonen & Martin Åberg - 08:45 Lilla salen 23Panel 3: Exploring Dolby Atmos: Past Present and Future Chair: Daniel Pratt 23Session 4 A 10:20-12:00 - 1C103 (Lilla salen) 23Enric Guaus & Alex Barrachina, Gabriel Saber, Víctor Sanahuja, Josep Comajuncosas: Exploring a network setup for music experimentation 23Paul Thompson, Mcnally Kirk & Toby Seay: Multiple Takes: Multitrack Audio as a Musical, Cultural, and Historical Resource 24Jo Lord & Michail Exarchos: Dynamic meta-spatialisation: Narrative and recontextualisation implications of spatial stage stacking 24Stefan Östersjö, Thanh Thuy Nguyen & Matthew Wright: Yellow music in diaspora: Re-inventing the sound of pre-1975 record production in Sài Gòn 25Session 4 B 10:20-12:00 (1D221) 25Hans Lindetorp: Towards a standard for interactive music 25Jessica Edlom, Jenny Karlsson & Linda Ryan Bengtsson: Innovating music experiences – Creativity in pandemic times 25Alicja Sulkowska: Before Our Spring – towards the concept of intermedial authenticity in a curated K-pop industry. On the example of Kim Jonghyun’s “Blue Night Radio” 26Dave Fortune: Composing Without Keys: The LFO as a Composition Tool 27Session 4 C 10:20-12:00 (1E207) 27Mads Walther-Hansen & Anders Eskildsen: Forceful Action and Interaction in Non-Haptic User Interfaces for Music Production 27Charles Norton, Justin Paterson & Daniel Pratt: Musical connections and enhanced performance control, a strategy to reduce complexity 28Kjell Andreas Oddekalv: Rap as composite auditory streams: Techniques and approaches for layered vocal production in hip-hop and their aesthetic and philosophical implications 28Liucija Fosseli: Music Business Present and Future Innovations. Perspectives of international songwriters and producers working towards Chinas´market 29Keynote 4: Håkan Lidbo 13:00-13:50 - 1C103 (Lilla salen) 29Session 5 A 14:00-15:40 - 1C103 (Lilla salen) 29Stefan Östersjö & Jan Berg, Anders Hultqvist: A Deepened ‘Sense of Place’: ecologies of sound and vibration in urban settings and domesticated landscapes 29Andy Visser & Justin Paterson: HAPPIE: The Haptic Audio-Production Pipeline – A novel method for accomplishing audio-production tasks using haptic feedback within a Mixed Reality [MR] environment 30Jon Marius Aareskjold-Drecker & Ragnhild Brøvig-Hanssen: Vocal Chops: Balancing the Uncanny Valley 30Jacob Westberg: Ludonarrative Harmony: Music production through the lens of game design 31Session 5 B 14:00-15:40 (1D221)Thomas Bårdsen: Improving the republishing process of legacy music productions through documented source selection and reformatting 31Toivo Burlin: Mobile Classical Music – Recording, Innovation and Mediatization. Three Swedish case studies from the 1940’s to 2021 31David Thyrén, Jan-Olof Gullö, Per-Henrik Holgersson & Thomas Florén: Icebreakers and clusters within the Swedish music wonder 32Russ Hepworth-Sawyer, Rob Toulson & John-Paul Braddock: UDPi Mastering Protocol 32Session 5 C 14:00-15:40 (1E207) 33Mads Walther-Hansen: Music Production Entrepreneurship – Between Art and Business 33Thomas Arctaedius, Martin Q Larsson, Emilie Lidgard & Madeleine Jonsson Gill: Experiences from a Learning Lab – Cross Innovation in Music/Arts 33Daniel Pratt & Toby Seay: Time, place, and reflexivity: the recording space as an instrument 34Samantha Talbot: Song Worlds: Spontaneity, Intimacy, and Immersion. Music Video from Glencoe 34Concert & Paper presentation Henrik Frisk: Literate programming and documentation of artistic processes . Lilla salen 16:00 34Panel 4: Final reflections & Future perspectives 16:40 35
|
|
