SwePub
Sök i SwePub databas

  Utökad sökning

Träfflista för sökning "swepub ;srt2:(2010);lar1:(konstfack)"

Sökning: swepub > (2010) > Konstfack

  • Resultat 1-10 av 24
  • [1]23Nästa
Sortera/gruppera träfflistan
   
NumreringReferensOmslagsbildHitta
1.
  • Behm, Annika, 1977- (författare)
  • Tiden är vårt hem
  • 2010
  • Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt)abstract
    • Problematiken för mitt projekt kretsar kring existens och tid. Kring hur vi upplever vardagens framfart, i det enskilda, samt hur vi förhåller oss till vår omvärld, i det privata. Genom att vi existerar är vi också del av tidens gång och nuet vare sig vi vill eller inte och i detta faktum finns någonting tröstlöst men samtidigt romantiskt som fascinerar mig och som jag vill utforska. I detta framåtskridande finns integriteten som ett individens skydd mot exponering och den stress över att uppnå någonting med våra liv. Men vad finns kvar efter ett liv som levts utan åstadkomna stordåd? Vad lämnar vi för spår? Tiden är den överhängande problematiken för mitt projekt, och jag närmar mig det genom tre fotografiska verk med titlarna Monument, Fragment och Moment.
2.
  • Bärtås, Magnus, 1962- (författare)
  • You told me : work stories and video essays / verkberättelser och videoessäer
  • 2010
  • Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt)abstract
    • You Told Meis a practice-based research project and consists of three video biographies (the  Who is…? series), and two video essays ( Kumiko, Johnnie Walker & the Cute  (2007), Madame & Little Boy (2009)), an introduction with a contextualization and methodology of the field, and three essays.The dissertation is an observation and analysis of certain functions and meanings of narration and narratives in contemporary art, as well as being an experiment with roles, methods, actions, and narrative functions in an artistic medium – the video essay. Using the methods of“pilgrimage” (Chris Marker) and essayistic practices, and by revisiting and retelling biographies, this work tries to find a place in between collective and personal memory.During the practical process and the reflective theoretical work the different elements or instances of the video essay are identified: the subject matter, the images (the representation), the artist/author, the narrative/text, and the narrator/voice. In documentary film the lack of natural correspondence between these entities is often dissolved or denied – this work instead exposes the instances as separate units. A question arises: What alternative roles can be established between these elements, for example by negotiation and transference between them?The methodological part of the text focuses on the conceptual invention made during the process, which I have called work story [verkberattelse]. A work story is a written or oral narrative about the forming of materials, immaterial units, situations, relations, and social practices that constitutes, or leads to, an artwork. By discussing analogies between storytelling, collecting, and biographical accounts together with examples from conceptual art, the dissertation shows how the work story is not only crucial for the understanding of the artwork but that the act of making and the very order or sequence in which the making proceeds often have symbolic, metaphorical, metonymical, political, and even epistemological meanings.In an extended form a work story disseminates meaning rather than capturing it. This is the essayistic work story that permits a writer/artist to wander off and touch upon a subject as if in passing, reproducing its neglected genealogy and destiny in the detailed materiality of the work story.
  •  
3.
  • Sazdic Löwstedt, Miro, 1966- (författare)
  • Haecceitas
  • 2010
  • Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt)
4.
  • Fridell Anter, Karin, et al. (författare)
  • SYN-TES
  • 2010
  • Ingår i: Colour and light in architecture : 11-12 November 2010 : proceedings. - Verona : Knemesi. - 978-88-96370-04-9 ; s. 235-240
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt)abstract
    • The research project SYN-TES aims at contributing to a theoretical development transforming the field of colour and light into a coherent field of research. This includes the identification of important problems and the development of theoretical and methodological tools for the trans-disiplinary understanding necessary to solving them. Special emphasis is put on the spatial interaction of colour and light in architecture.The work has the form of seminars/workshops where colour and light specialists from different academic disciplines (six Nordic universities) and companies (light sources, colorimetric standards, window glass) examine different aspects of the problem complex. Sub-projects deal with the epistemology and concepts of colour and light, with methods for analysing colour and light in existing architectural spaces and with the relationship between energy and light quality.
5.
  • Bohné, Ulrica, 1973- (författare)
  • Skrivandet som designpraktik
  • 2010
  • Annan publikation (övrigt vetenskapligt)abstract
    • När jag började kursen Gestaltande forskningsprocesser var jag mitt i arbetet med ett Kuprojekt "Industridesignern som intuitiv syntetiker" där jag undersökte den praktiska kunskapen (Schön 1991) och intuitionens roll för industridesigners kunskapsutveckling och yrkesutövning (Dreyfus & Athanasiou 1996). Målet var att föra ett teoretiskt resonemang kring den praktiska kunskapens betydelse, samt att undersöka hur man på ett metodiskt sätt skulle kunna stödja kunskapsutvecklingen för designers.Syftet med kursen Gestaltande forskningsprocesser var att undersöka ett mer experimentellt och reflekterande skrivande och jag såg en möjlighet att korsbefrukta Ku-projektet med denna form av utforskning.I projektet har jag tagit fasta på reflektionens roll i designerns arbete. I industridesignerns yrkesroll ligger mycket av kompetensen och kunskapen dolt, det är kunskap vi har och dagligen använder men inte explicit uttalar. En viss del av den kunskapen kan synliggöras genom olika typer av reflektion, där skrivandet är en av dem.
6.
  • Creutz, Andrea, 1970-, et al. (författare)
  • Swop projects
  • 2010
  • Bok (övrigt vetenskapligt)abstract
    • Swop Projects (2003–2007) was a long-term art and research project that functioned as a platform for the production and dissemination of material and ideas dealing with contemporary political, economic and social debate. We initiated the project as an attempt to cross national and academic boundaries and collect a variety of voices and opinions with the intention of visualizing models that linked economic and environmental concerns. Together with professionals with a similar focus we wanted to analyse inequalities regarding the uneven access to power, to global flows of resources and information and to explore models that challenge these conditions. We initiated a dialogue on informal economies and systems based on open source and participatory thinking in a space we occupied at the time – a storefront at Frederiksberg, Copenhagen. The programme comprised a series of open talks and discussions featuring artists, economists and activists. As a result of these encounters, we established a research archive at our premises and online that contained interviews with the people we had met, i.e. groups and individuals whose work is based on ideas of generosity, local currencies and ways of organising sustainable systems.Swop Projects has since developed into a number of initiatives that include an experimental alternative exchange currency in the Hidden Flow Exchange Project; the distribution of the free newspaper Gratis; the Give Away Shop, which highlights gift economies; and Give Away in Circulation, a project that collects and disseminates ideas about circulation and open source systems. The Swop Archive continued to develop throughout the Swop Projects period. It now consists of interviews made in various contexts, some excerpts of which are reproduced in this book. The projects are presented in a chronological order, starting with a number of works that became the starting point of Swop Projects and that were carried out prior to the launch.Several of the projects are concerned with a reaction to the fact that the public sphere, perceived as an open arena for cultural exchange, is shrinking. The attempts that have been made over the last few years to transform cultural products into “private property” cannot only be associated with the material dimensions of public spaces; cultural products can easily be exchanged and distributed via the Internet. Paradoxically, these possibilities have been made more difficult due to increased regulation and copyright control. Our work with Swop Projects reflects an interest in developing non-commercial methods for the distribution of goods and services and the exchange of information. In line with the project’s notions on Open Source and of recycling, we also chose to reproduce texts that were previously published within the scope of the project.The objective of this book is to present Swop Projects and some of the initiatives and projects we conducted within this framework. Apart from the material, documentation and concrete output, the book also includes three texts commissioned from authors to give an idea of the contexts in which the various projects operated. As a backdrop, we chose to include a text by writer and researcher Kolya Abramsky, which outlines the political and economical climate. We asked Emily Pethick, director of CASCO at the time, to contribute a text on how to build relationships around an art institution by collaborating with artists. We also asked freelance curator Katarina Stenbeck to contextualize the project from a contemporary art perspective.To us, the work of developing alternative strategies and micro-models is a collective effort involving individuals from various groups and local communities. In order to understand local contexts and, not least, to be able to imagine alternative destinations, we have operated within an international network. We started in Copenhagen and around Denmark. The project then brought us further afield to cities in Europe and beyond. We met people and visited local communities whose relationship to contemporary culture is based on ideas of co-operation, collectivism and social diversity in the local environment.During the years we spent on Swop Projects we learned a lot, both personally and professionally, through meeting people who inspired us, presented us with ideas and who generously shared their knowledge and experience. We hope that we, through this book, can communicate the views of a political and artistic sphere as well as share some of the critical and diverse ideas that we have had the privilege to come across during the course of our work. We hope to inspire others and to arouse the readers’ curiosity in the same way as our own curiosity was kindled.
7.
  • Elgeholm, Debora, 1976- (författare)
  • You Have To Believe
  • 2010
  • Annan publikation (övrigt vetenskapligt)abstract
    • När jag började arbeta med You Have To Believe hade jag en viss idé om hur det färdiga verket skulle vara. Norrlands ljusa kvällar och sol genom den vita tältduken. Det var en tydlig bild om vilka olika komponenter arbetet skulle innehålla, men inte precis hur klippen skulle se ut. Det går inte att förutse vad som händer under filmandet. Det är många val som skall göras, och allt går inte som man tänkt – ibland blir det bättre och ibland blir det sämre. Jag har slutat att se det som ett misslyckande när jag frångår min första idé. Jag börjar filma utifrån min intention, men räknar med att delarna i projektet faller på plats under arbetets gång. Jag stannar upp och ser hur arbetet ändras, om det dyker upp nya frågeställningar. Jag försöker komma åt den rätta tonen både innehållsmässigt och visuellt. På liknande sätt som när man skriver en text så har jag vissa nyckelidéer som jag förhåller mig till, resten flyter på. Men jag skulle varken kalla det Guds ledning eller att slumpen styr. I den här texten kommer jag att undersöka de val jag gör i en konstnärlig process och sätta frågeställningar kring mitt arbete i relation till hur andra konstnärer har arbetat med liknande frågor. Jag tar också upp egna arbeten som relaterar till You Have To Believe, på olika plan. Jag kommer även att gå in på de narrativa val jag gör och relatera till nutida dokumentärfilm och filmaren Eric M Nilsson. Betydelsen av voice-over har varit centralt i mitt arbete och jag kommer att belysa genusaspekten kring voice-over.Under de senaste åren har jag framför allt uppehållit mig kring religiösa frågeställningar i mina arbeten. Det kan gälla bibeltolkningar och tron på "jordens undergång", men också benägenheten att vilja tro på fantastiska samband som återfinns utanför det vi traditionellt kallar religion. Även om Sverige är ett sekulariserat land så fungerar kristendomen som en gemensam referensram, ett historiskt filter. Jag är uppvuxen inom pingströrelsen och låter delvis mina egna erfarenheter vävas in i arbetena. Kristendomen handlar inte bara om en privat gudstro. Där finns också en gemensam överenskommelse, en gemensam värld av normalitet där man accepterar regler som är otänkbara utanför religionen. I You Have To Believe har jag filmat i den norrländska byn Husbondliden, där vår familj har en liten sommarstuga och där jag tillbringade alla somrar när jag var liten. Där hålls även en stor pingstkonferens en gång per år, Lapplandsveckan, och det är den jag har utgått ifrån.
8.
  • Gradén, Lizette, 1966- (författare)
  • Dressed in a Present from the Past : The Transfers and Transformations of a Swedish Bridal Crown in the United States
  • 2010
  • Ingår i: Culture Unbound : Journal of Current Cultural Research. - Linköping : Linköping University Electronic Press. - 2000-1525. ; 2, s. 695-717
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • Ever since the emigration from the Nordic countries the Old world and the New world have maintained an exchange of ideas, customs, and material culture. This cultural heritage consists of more than remnants of the past. Drawing on theories of material culture and performance this article highlights the role of gifts in mate-rializing relationships between individuals, families and organizations in the wake of migration. First, I build on a suggested coinage of the term heritage gifts as a way of materializing relationships. Thereafter, I map out the numerous roles which a Swedish bridal crown play in the United States: as museum object, object of display and loaned to families for wedding ceremonies in America. The trans-fers and transformations of the bridal crown enhances a drama of a migration her-itage. This dynamic drama brings together kin in Sweden and America and maps specific locations into a flexible space via the trajectory of crown-clad female bodies.
  •  
9.
  • Holm, Marika, 1975- (författare)
  • Damernas hus
  • 2010
  • Annan publikation (övrigt vetenskapligt)abstract
    • Allt har sin början i en konstnärlig kris. Det är fyra år sedan jag målade aktivt. Känslan att vara koncentrerad och ha fokus i mitt konstnärskap har varit bortblåst. Visst har jag gjort annat. Men längtan till måleriet har varit närvarande nästan dagligen.”Konstnären frågar sig ständigt – Vem är jag om jag inte kan skapa?” (P Britten Austin, 1995 s.43)I denna forskning använder jag mig av en ny metod för att måla. Jag målar efter att jag skrivit korta texter med poetiskt klangbotten. Texten kommer först, måleriet sedan. Det blir mängder av tankekedjor, fantasier och små fragment av verkligheten som jag måste släppa fria, och därefter sortera upp. Känslan av måleriet som något levande, kroppsligt, närvarande, lek och fantasi är den första och starkaste upplevelsen jag får när jag går in i den skapande processen. Den blekrosa färgen med persikonyans ger sig också genast tillkänna. Färgen har fascinerat mig länge och påminner mig om hud (skiss1). Jag minns första gången jag målade abstrakt hud, och hur duken blev hud, ingen modell behövdes. Nu målar jag huden till en kropp, i form av ett hus. Huset är en förlängning av mitt kvinnoled, min mor, mormor och mormorsmor. Det är en metafor för den omfamnade kvinnofamnen, med det goda och onda bröstet (M. Klein). Det handlar om mig, berättelser jag hört, min fantasi och den kunskap om måleri jag har förvärvat genom åren.
10.
  • Hållander, Frida, 1981- (författare)
  • Vernacular craft
  • 2010
  • Bok (övrigt vetenskapligt)abstract
    • Konsthantverket i vårt senkapitalistiska samhälle är en expanderad diskurs som inkluderar flera typer av DIY, görande, praktiker och material. Vernacular craft syftar till att vidga och fördjupa konsthantverksfältet, ringa in det och lösa upp det och på så sätt skapa nya referenspunkter att arbeta med, och detta genom konsthantverkets praktiker.Utifrån fönsterbräden, balkonglådor och trädgårdar återspeglas ett mikrokosmos; dessa hetrotoper representerar och har genklang och "är" på så sätt generella praktiker. Det handlar om maktförhållanden, plastblommor, det masstillverkade, världen, traderad kunskap, om det autentiska samt ett arkiv med tusentals bilder.
  •  
Skapa referenser, mejla, bekava och länka
  • Resultat 1-10 av 24
  • [1]23Nästa
 
pil uppåt Stäng

Kopiera och spara länken för att återkomma till aktuell vy