| 1. |
|
|
| 2. |
|
|
| 3. |
|
|
| 4. |
- Gunnarsson Sarius, Niklas, 1976-, et al.
(författare)
-
Influence of ultrasound and cathode rotation on the formation of intrinsic stress in Ni films during electrodeposition
- 2011
-
Ingår i: Transactions of the Institute of Metal Finishing. - : Institute of Metal Finishing. - 0020-2967 .- 1745-9192. ; 89:3, s. 137-142
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- The influence of 25 kHz ultrasound and cathode rotation during electroplating of Ni films on Si wafers has been studied with respect to intrinsic stress formation. Current densities from 1.6 A dm-2 up to 28.3 A dm-2 were used in an additive-free Ni sulphamate electrolyte. In general more efficient agitation by either ultrasound or cathode rotation was found to reduce intrinsic stress towards compressive levels compared to conventional agitation with an electrolyte circulation pump. Further more, intrinsic stresses become less dependent on changes in current density. The latter effect is most pronounced for ultrasonic agitation. Structure analysis of samples deposited by ultrasonic agitation show dense deposits with initially smaller grains at high ultrasonic effect. Locally increased temperature at the substrates surface could be an important effect of ultrasound agitation.
|
|
| 5. |
- Hald, Niklas, et al.
(författare)
-
En teaterhändelses ljudbild
- 2024
-
Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- På vilket sätt kan ljuddesign och skådespeleri samarbeta för att på ett tidigare stadium skapa en ljudmässig atmosfär som underlättar klivet in i en fiktiv situation – både ur ett skådespelar- och ljuddesignperspektiv?Vi har velat undersöka hur skådespelare och ljuddesigner kan mötas i ett arbete utanför de traditionella ramarna genom att utmana våra respektive processer och behov i ett laborativt projekt utan krav på att nå fram till en färdig föreställning.
|
|
| 6. |
|
|
| 7. |
- Hald, Niklas, 1963-
(författare)
-
Om inhopp i teater för barn och unga
- 2021
-
Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Forskningsprojektet Om inhopp i teater för barn och unga handlar om den specifika situationen där en eller flera skådespelare ersätter en eller flera skådespelare i en uppsättningsprocess som redan startat. Essän diskuterar och problematiserar vad som sker i samband med de plötsliga inhoppen och de mer planerade. Vad innebär det för skådespelaren att få en betydligt kortare repetitionsperiod, alternativt ingen alls? Hur påverkar det mig att vara - den nye - i en ensemble? Vilka praktiska, konstnärliga och sociala utmaningar möter den som ersätter/hoppar in och den redan etablerade ensemblen?
|
|
| 8. |
- Hald, Niklas, 1963-
(författare)
-
Skådespelaren i barnteatern : utmaningar för oss som spelar teater för barn och unga : en doktorsavhandling i praktisk kunskap
- 2015
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Syftet med denna avhandling är att visa på den komplexitet som skådespelarens arbete med teater för barn och unga innebär. Avhandlingstexten utgår från en kritisk granskning av min egen professionella erfarenhet av att spela teater för barn och unga. Den grundläggande forskningsfrågan är: Vilka är de utmaningar vi som spelar teater för barn och unga ställs inför och hur förhåller vi oss till dem? Genom att lägga tonvikten vid uppsökande teater för skola och förskola blir utmaningarna extra tydliga. Dels måste skådespelaren förhålla sig till yttre omständigheter i en miljö som inte är tänkt för teater och en stark exponering av skådespelaren som privatperson. Dels måste skådespelaren hitta ett sätt att fungera i relation till publiken, där åskådarna består av en ålderspecifik och stundtals ovan teaterpublik som känner varandra i egenskap av klass- och skolkamrater och som oftast inte själva valt att se den föreställning som spelas för dem. Samtidigt skall skådespelaren relatera till den pedagogiska koppling som ofta förmodas finnas där. Avhandlingen består av egna berättelser, intervjuer med skådespelande kolleger och en teoretisk genomlysning av materialet. Den teoretiska grunden är fenomenologisk och hermeneutisk med ett sätt att betrakta teorin som en grundhållning i arbetsprocessen snarare än en referensbank som de berättade erfarenheterna skall mätas emot. Det dialogiska tilltalet genomsyrar skådespelarens arbete med teater för barn och unga. Både i det att jag som konstnär kommunicerar med min publik genom mina verk, men också i ett rent praktiskt perspektiv i det att jag i stunden, innan, under och efter föreställningen, måste vara öppen för att jag kommer att hamna i dialog med publiken. För att möta dessa utmaningar på ett kreativt sätt krävs det att jag som skådespelare har ett uppriktigt intresse för den publik jag möter, samt en stark tillit till teatern som konstnärligt medium. Utöver det måste jag också medvetandegöra mig själv om min egen hållning till det uppdrag jag har. I det som jag valt att kalla en insikt om min position, ingår en medvetenhet om var jag är, varför jag är där jag är, för vems skull jag är där samt vem jag är i publikens ögon. Strävan är att genom en realistisk förståelse för de villkor jag arbetar under, skapa ökade förutsättningar för lyckade möten med min unga publik.
|
|
| 9. |
- Hald, Niklas
(författare)
-
Slutrapport, Om inhopp i teater för barn och unga
- 2020
-
Rapport (refereegranskat)abstract
- Ju fler kollegor jag talade med, desto mer uppenbart blev det hur ofta inhopp i olika former förkommer – känslan var också att inhopp blivit vanligare i vår tid där projektanställningar dominerar över fasta, eller längre anställningar – något som ger en ökad rörlighet på arbetsmarknaden – varav fler avhopp och inhopp i teaterproduktioner är en av följderna.Jag fascinerades över att så många skådespelare var positiva till inhopp, trots bristen på möjligheter till egna konstnärliga val kombinerat med korta repetitionstider. En av anledningarna är att det trots allt genererar arbete, en annan är att många också stundtals verkar uppskatta den frihet från ansvar som bristen på konstnärlig frihet i sig innebär – ”Det är bara att gå in och köra!”När jag började mitt projekt var jag i huvudsak intresserad av den som hoppar in och de förutsättningar som ges till den/dem. Efterhand blev jag mer och mer intresserad av de som så att säga ”blir kvar” i en ensemble. Det emotionella i att någon lämnar och någon ny kommer in. De personliga relationerna påverkar arbetet i stor grad, även om vi sällan adresserar dem.Det faktum att den inhoppade skådespelaren ofta har en ytterst begränsad repetitionstid gör att det finns något nästan spektakulärt över processen, känslan av att göra något omöjligt. I praktiken innebär det att jag inte hinner tveka, inte får dröja i mitt arbete, utan måste spela ut för ”fullt” redan på ett tidigt stadium innan jag egentligen har koll på vad jag håller på med. Den blandningen av skörhet, förvirring och satsning gör att jag snabbt kommer in till någon sorts kärna i skådespeleriet, en skärningspunkt där det enda som existerar är nuet. Delvis beroende på att nuet är det enda jag vet något om då all tankekraft går åt till ta mig genom moment för moment då jag ännu inte lärt mig navigera i den aktuella uppsättningens rytm, tidslinje och helhet.
|
|
| 10. |
|
|
