| 1. |
-
Gränser och oändligheter – Musikalisk och litterär komposition, en forskningsrapport : 'Compositional' Becoming, Complexity, and Critique
- 2020
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- ur Förordet: Det övergripande forskningsprogrammet söker spåra några mindre delar av det vidsträckta landskap av mänskliga och icke-mänskliga betingelser, strategier och komplexiteter som ligger till grund för arbetet inom musikalisk och litterär komposition. Sektion 1 inleds med utdrag ur Tapeshavet av Gunnar D Hansson som är en text kring plats, natur, dikt och poetik, och där de geologiska beskrivningarna även blir en metafor för diktsamlingens egen organisationsprincip. Detta följs av reflektioner kring bakomliggande tankar, vidare gestaltningar, och meta-reflektioner. En del kompositionella frågeställningar tas vidare genom presentationer av och reflektioner kring ett antal musikaliska kompositioner, ljud-installationer och gestaltade konsert-föreställningar. Sektion 2 diskuterar litterära och musikaliska praktiker och skilda verksamma poetiker utifrån bland annat Inger Christensen, Elfride Jelinek, kommissarie Maigret och Bengt-Emil Johnson, samt en avslutande epilog kring symmetribegreppet. From the Preamble: On the whole the project can be said to trace some small parts of the vast landscape of strategies and complexities underlying musical and literary composition. The artistic investigations in different ways take their point of departure in some of the textual, musical, and informational conditions for related artistic work. Would it be possible to expand some of our lived metaphors by looking at these different levels and areas of complexity and time, how they are connected and why we might interpret and inhabit them as we do? Addressing the physical (biological) and cultural complexities we and our artefacts both are made out of, and dynamically move within, and in doing this, in some way, try to “ignore the right details, [...] still preserving the essence of what is complicated” as Carina Curto puts it in an article in Quanta Magazine. But also, through some of the subprojects, in different ways address conventional metonymical concepts and compressions like ‘a poem’, ‘listening’, or ‘a (musical) composition’.
|
|
| 2. |
- Hedås, Kim
(författare)
-
Linjer : Linjer: Musikens rörelser – komposition i förändring
- 2013
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Title: Linjer. Musikens rörelser – komposition i förändringEnglish title: Lines: Music Moving – Composition ChangingAuthor: Kim Hedås Language: Swedish, with an English SummaryUniversity: The Academy of Music and Drama at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg, Box 100, SE-405 30 Gothenburg, SwedenKeywords: music, composition, relationship, connection, motion, movement, identity, time, memory, space, change, transformation, reflexivity, voice, meaning.ISBN: 978-91-979993-6-6 This dissertation takes the shape of a DVD, comprising the music in sixteen compositions, and a book, comprising the dissertation text. Lines: Music Moving – Composition Changing is a dissertation that focuses on relationships in music. The main question posed in this dissertation is: How does music relate to what is not music? Through an artistic inquiry, where a reflexive movement between the different parts produces the method used, the dissertation addresses the act of composing with particular focus on how music moves and how relations in music change. Results are also in motion, and traces – lines – move, change direction, and connect the music with what is not music. This inquiry embraces the following five themes: movement, identity, time, memory and space – which all relate to each other, and which, through composition, change, transform and reshape meaning as well as expression. The aim of this study is to demonstrate the changes that arise as a result of the relationships that are activated between music and what is not music, since an understanding of how these relationships work enables opportunities for the composition of new music.
|
|
| 3. |
- Hemmings, Jessica, 1976, et al.
(författare)
-
Violence: Materiality Editorial
- 2022
-
Ingår i: PARSE Journal. - 2002-0953. ; autumn:15
-
Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The record of violence held in the fibres of Hannah Ryggen's tapestry which was damaged by the bomb Anders Behring Breivik detonated outside the entrance of the Høyblokka building in the government quarter of Oslo now exist as material traces of the violence that occurred on that July day in 2011. These fibres provide one example of the materiality of violence—the theme of this PARSE Journal issue. The materiality under discussion here has been taken quite literally; it is not particularly anxious about debates around the dematerialisation of art, nor is it taking materiality as a term related to the digital realm. Contributors do not all work from the presumption that violence is wholly negative; many oscillate between literal and symbolic registers without allocating priority to either. What the discussions published here consider are the material records of actions understood—at least from some perspectives—as violent, and what this particular treatment of materials communicates today.
|
|
| 4. |
|
|
| 5. |
- Lindal, Anna, 1954-, et al.
(författare)
-
Musikens frihet och begränsning : 16 variationer på ett tema
- 2012. - 1
-
Ingår i: Musikens frihet och begränsning. - Göteborg : Daidalos. - 9789171733894
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Musiken behöver sina spänningstillstånd, sina osäkerheter och olikheter, sin balangsgång mellan traditionsförankring och vilja till förnyelse. Men den behöver också språk och samtal, kommunikation med andra uttrycksformer, dialog med det samhälle som omger musikskapandet. Musiken behöver orden, de kritiska sidobelysningarna, de passionerade omformuleringarna. En av utgångspunkterna för denna antologi om musiken som samtidsuttryck, är just frånvaron av sådana gränsöverskridande samtal. Varför tycks musiken så isolerad från en mer övergripande konst- och samhällsdiskussion? Visst är det märkligt med tanke på den centrala roll som musik spelar i många människors liv? Vad betyder exempelvis en så genomgripande händelse som tragedin på Utøya och de bombhärjade regeringskvarteren i Oslo för sättet att lyssna och förhålla sig till ljud? Ja, det finns en sådan text i denna bok, den norska sångerskan och författaren Jenny Hvals essä ”Sorgklangen”. Den berättar på ett konkret vis om konfrontationen med stadens och samhällets ljud, dagarna och veckorna efter terrorattentatet: ”Musik har blivit svårt. Det är inte längre möjligt att lyssna på den på samma sätt som förr, som om någon hade tryckt ned en distpedal över hela samhället som gör ljuden skarpa och främmande.” Boken har sin upprinnelse i ett forskningsprojekt kallat ”Mot ett konstmusikens utvidgade fält”, bedrivet 2008–2012, med stöd av Vetenskapsrådet. De deltagande har varit tonsättarna Ole Lützow-Holm och Anders Hultqvist, baserade i Göteborg, tonsättaren Henrik Hellstenius med hemvist i Oslo, violinisten Anna Lindal från Stockholm, samt Magnus Haglund, med bas i Göteborg, som medverkat som en sorts nedtecknare med uppgift att dokumentera projektets olika faser, samt att skapa en antologi med texter kring projektets huvudfrågeställningar. […] När projektet hunnit ungefär halvvägs bjöds en spegelgrupp in, med uppgiften att lyssna till berättelserna om de enskilda arbetena och att komma med egna reflektioner (samt att vid projektets slut medverka i antologin med egna bidrag). Gruppen bestod av pianisten och tonsättaren Mats Persson, koreografen Anna Koch, författaren och översättaren Cecilia Hansson, bildkonstnären Lina Selander, samt författaren och dramaturgen Magnus Florin. Redan här alltså ett utvidgat fält, ett försök att få musiken att träda i dialog med parallella konstförståelser, alternativa synsätt, andra praktiker
|
|
| 6. |
- Lützow-Holm, Ole
(författare)
-
Between Work and Text
- 2020
-
Ingår i: Musical Interpretation Seminar at School of Music, Luleå University of Technology.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Facilitating attempts distinguished by an ethos of ambiguity and openness, the research aims at developing methods for a more complex appreciation of the chaotic, unsettled, contradictory and incomplete as legitimate standards in artistic practice and research. Interconnected trajectories are feminine writing and queer in a context of experimental music, supported by questions of ethics in Artistic Research. The lines of thought correspond with my interest in experiential knowledge exchange across different disciplines and the dialogue as a way to bring about scope for transformation through intra-action and touching (Barad 2007/2012).
|
|
| 7. |
- Lützow-Holm, Ole
(författare)
-
exposition - repris
- 2012
-
Ingår i: Uruppförande 2012-03-31 i Utvandrarnas Hus, Växjö.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Exposition – repris för kammarorkester; beställningsverk (Rikskonserter) för Musica Vitae; uruppförande 2012-03-31 i Utvandrarnas Hus, Växjö, med repris 2012-04-03 på Artisten; dirigent: Staffan Larson; komponerat inom ramen för det VR-finansierade forskningsprojektet Mot ett konstmusikens utvidgade fält
|
|
| 8. |
- Lützow-Holm, Ole
(författare)
-
Forskningsetik och konstnärlig frihet i konstnärlig forskning
- 2016
-
Ingår i: Publicerad som bilaga till Symposium för konstnärlig forskning 2016.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Inbjudan att leda en paneldebatt vid Symposium för konstnärlig forskning 2016 (Linnéuniversitetet, Växjö) arrangerat av Kommittén för konstnärlig forskning vid Vetenskapsrådet. Texten redogör för några principiella utgångspunkter, aspekter och överväganden beträffande etik i konstnärlig forskning avsedda att bilda en grund för diskussionen. Den är skriven i brevform till paneldeltagarna och innehåller ett försök till kartläggning av olika perspektiv på ämnet tillsammans med ett antal konkreta frågeställningar samt citat och länkar till relevant litteratur. Jag presenterade texten som en introduktion till samtalet vilket avslutade symposiet.
|
|
| 9. |
- Lützow-Holm, Ole
(författare)
-
Ingenting är som en kyss lång och het ända in i själen
- 2012
-
Ingår i: Dramatikkens hus, Oslo, 3 juni.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Ett föredrag och uppspelning av kompositionen “Ingenting är som en kyss lång och het ända in i själen” den 3 juni 2012 i Dramatikkens hus, Oslo. Föredraget/uppspelningen var en del i projektet “Mot ett konstmusikens utvidgade fält" (Göteborgs universitet).
|
|
| 10. |
- Lützow-Holm, Ole, et al.
(författare)
-
Interferens. Konst vid tolkningens gräns
- 2011
-
Ingår i: Inter Arts Center, Malmö.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Två dagar med konserter, teater, läsningar, installationer, workshops och seminarier. Följande verk av Ole Lützow-Holm framfördes: "Spår av glömska" för altgitarr, dator och elektronik. Musiker: Stefan Östersjö (gitarr) och Jakob Riis (dator) "Terra" för 2 violiner. Musiker: Cecilia och Martin Gelland "Ark" för valbara instrument. Musiker: Anna Lindal (violin) och studenter från Musikhögskolan i Malmö.
|
|
