1. |
-
Gränser och oändligheter – Musikalisk och litterär komposition, en forskningsrapport : 'Compositional' Becoming, Complexity, and Critique
- 2020
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- ur Förordet: Det övergripande forskningsprogrammet söker spåra några mindre delar av det vidsträckta landskap av mänskliga och icke-mänskliga betingelser, strategier och komplexiteter som ligger till grund för arbetet inom musikalisk och litterär komposition. Sektion 1 inleds med utdrag ur Tapeshavet av Gunnar D Hansson som är en text kring plats, natur, dikt och poetik, och där de geologiska beskrivningarna även blir en metafor för diktsamlingens egen organisationsprincip. Detta följs av reflektioner kring bakomliggande tankar, vidare gestaltningar, och meta-reflektioner. En del kompositionella frågeställningar tas vidare genom presentationer av och reflektioner kring ett antal musikaliska kompositioner, ljud-installationer och gestaltade konsert-föreställningar. Sektion 2 diskuterar litterära och musikaliska praktiker och skilda verksamma poetiker utifrån bland annat Inger Christensen, Elfride Jelinek, kommissarie Maigret och Bengt-Emil Johnson, samt en avslutande epilog kring symmetribegreppet. From the Preamble: On the whole the project can be said to trace some small parts of the vast landscape of strategies and complexities underlying musical and literary composition. The artistic investigations in different ways take their point of departure in some of the textual, musical, and informational conditions for related artistic work. Would it be possible to expand some of our lived metaphors by looking at these different levels and areas of complexity and time, how they are connected and why we might interpret and inhabit them as we do? Addressing the physical (biological) and cultural complexities we and our artefacts both are made out of, and dynamically move within, and in doing this, in some way, try to “ignore the right details, [...] still preserving the essence of what is complicated” as Carina Curto puts it in an article in Quanta Magazine. But also, through some of the subprojects, in different ways address conventional metonymical concepts and compressions like ‘a poem’, ‘listening’, or ‘a (musical) composition’.
|
|
2. |
|
|
3. |
- Nordenhök, Hanna, 1977
(författare)
-
Asparna, roman
- 2017
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Två syskonpar, två skilda tidsepoker, och en baron med ett tvingande begär efter att tämja det vilda. I Hanna Nordenhöks nya roman närmar sig varandra till synes avlägsna händelseförlopp runt ett magnetiskt epicentrum: Råby ungdomsvårdsanstalt, Sveriges äldsta räddningshus för förvildade barn . Här finns pojken från fattigkvarteret Jerusalem i 1840-talets Malmö, och en varg som illavarslande hålls som bandhund på ett skånskt lantgods. Här finns de såriga minnena av en liten bror i Kittyryggsäck. Här finns också hans syster, som under en het och gråaktig sommar i stadens utkant tagit till sin uppgift att skriva deras historia. Asparna är en mörkt sjungande berättelse som inspireras av verkliga händelser och platser. Mer än något är den en skildring av syskonkärlek och social utsatthet och om hur synen på brott och straff, sjukdom och läkning, arv och miljö klingat genom flera sekel. En tråd tunn och darrande som ett asplöv spänns upp mellan rädsla och räddning i en hypnotisk roman om en stad och dess förlorade barn.
|
|
4. |
- Nordenhök, Hanna, 1977
(författare)
-
Att stjäla ett språk och flyga med humor
- 2016
-
Ingår i: Expressens kultursida. ; :Publicerad 5 jan 2016
-
Recension (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- ”De fängslade vet mer än fångvaktarna om smaken av frisk luft”, skriver Cixous I detta emblematiska manifest från tidigt 1970-tal där hon introducerar den subversiva och emancipatoriska skriv- och tankemetod hon kallar “ecriture feminine”.
|
|
5. |
|
|
6. |
|
|
7. |
|
|
8. |
- Nordenhök, Hanna, 1977
(författare)
-
Det bortvända ögat. Om Ivan Aguélis måleri
- 2016
-
Ingår i: Moderna Museet, publikation/katalog I samband med utställningen Klee/Augéli 16 januari – 24 april 2016. - Stockholm : Moderna Museets publikationer.
-
Bokkapitel (refereegranskat)abstract
- Essän spårar drag i Ivan Aguélis måleri där exotiska landskapsmotiv och porträtten av “de andra” (t ex nakna unga kvinnor eller egyptiska pojkar) producerar ett orientaliserat underordnat Annat, men också representerar ett begär att “bli sitt objekt”.
|
|
9. |
- Nordenhök, Hanna, 1977
(författare)
-
Det svarta blocket i världen. Läsningar, samtal, transkript
- 2018
-
Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- This dissertation in literary composition examines contemporary poetry and the writing of poetry understood as events of reading and relationality – as interpretative comprehension processes where relational subjectivities are conceived and set in motion. In an ”ebb and flow” between theory and practice, as well as between the situated experience of being a writing body and that body´s inscription in the performative and explorative process, it approaches core literary questions from the standpoint of a writer in practice. With a concept borrowed from Marguerite Duras – the ”black block” – the act of writing throughout the dissertation´s texts is contextualized as a process of unknowing and ”reading”, in an instant of alliance with the strange and unexpected. The examination is realized through readings of, and dialogues with, three contemporary poets – Gloria Gervitz (Mexico), Anja Utler (Germany) and Ann Jäderlund (Sweden) – as well as through a reflexive discussion on the artistic research methods the dissertation claims to develop. In dialogue with the three other writers poetry writing is examined as a situated and lived practice, where the dialogical and collaborative format enables an exploration of the both lived and dreamed, both factually situated and fantasmagorically mobile, ”I” that a writer can be said to harbor and at the same time fabricate. With an epistemological starting point in feminist methodology, where concepts such as écriture féminine and situated knowledge are reflected upon and taken into practice, the dissertation carries out its explorative process through three stylistically and methodologically different text formats: 1) the literary essay, 2) the ”lyrical transcript” and 3) the experimental and metareflexive method discussion. Within the composition the lyrical transcript is given a decisive role, implemented and theorized as a writing genre and poetic research format with influences from experimental ethnography, post/academic writing and feminist methodologies – that is, as a writing format applied and understood as an interdisciplinary textuality that generate wickers and weaves of readings, interpretations and orchestrations of the worlds, the narrations, the performative universes, that the transcript itself manufactures.
|
|
10. |
|
|