| 1. |
- Ek, Robert, 1974-
(musiker, creator_code:cre_t)
-
New Sweden : 10 year anniversary box (2009-2019)
- 2020
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- Since 2009, Norrbotten NEO has annually produced concerts entitled New Sweden. Originally, New Sweden was a settlement along the Delaware River in North America, from 1638–55. Acknowledging the mindset of the first settlers, the New Sweden project strive to honor pioneers who break new musical grounds. In the project Norrbotten NEO pinpoint works and composers that has a unique and personal voice at the frontline of the Swedish contemporary music scene. The composers selected are working closely with the ensemble before there works meet the audience. A selection of those works have been recorded and this is a box to celebrate the 10th anniversary of this project.
|
|
| 2. |
- Ek, Robert, 1974-
(musiker, creator_code:cre_t)
-
New Sweden 2020
- 2020
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- Norrbotten NEO är en unik ensemble som med känslig radar ständigt utforskar den musikaliska samtiden och strömningarna bland de svenska tonsättarna. Genom att vara en de ensembler som beställer flest nya verk av svenska tonsättare är NEO själv en viktig del i utvecklingen av den samtida musiken.Tonsättaren och cellisten Chrichan Larson är en välkänd profil inom den europeiska nutida musiken, både som cellist och tonsättare. Hans musik är elegant, ofta med impressionistiskt rikt färgade klanger och vackert spröda men intensiva melodier som kastar sig mellan de olika instrumenten. Här får vi höra det i hans Bodies in Motion, ett beställningsverk för Norrbotten NEO.Serbisk-svenske tonsättaren Djuro Zivkovic har de senaste åren uppmärksammats både i Sverige och internationellt. Kärnan i musiken ligger i tron och inspirationen från den bysantinska musik han upplevde under uppväxten i Serbien. Som en kommentar till Ascend to the Citadel of Love, ett beställningsverk av Norrbotten NEO, citerar han den bysantinske teologen och mystikern Nikitas Stithatos som levde i början 1000-talet:”När du inser att berömmelse, nöje, överflöd och välstånd inget värde har, eftersom det endast betyder död och förfall, förstår du också det världsligas fåfänglighet och riktar i stället blicken mot det gudomliga. Då ska du också klara allt som verkligen existerar och höja dig över smärta och njutning. Omvandlad till ett heligt tabernakel uppgår du i kärlekens citadell."
|
|
| 3. |
- Häll, Jörgen, 1986-
(kompositör, creator_code:cre_t)
-
Rifted : For chamber ensemble
- 2022
-
Konstnärligt arbeteabstract
- Rifted was premiered by Petter Sundkvist and the RSPO Orchestra Academy in Grünewald Hall in Stockholm Concert Hall on March 3 2022.The work was comissioned by Petter Sundkvist for the ensemble.Composer: Jörgen HällRSPO Orchestra Academy:Rafael Adobas Bayog, fluteMartino Moruzzi, clarinetAmbroise Dojat, bassoonBlanca Eliasson, french hornYago Castelló Gisbert, percussionAlicia Álvarez Lorduy, violaAnna Garde, celloConducted by Petter Sundkvist
|
|
| 4. |
- Jullander, Sverker, 1951-, et al.
(författare)
-
Room for Interpretation : Musical Tempo in Variable Acoustics
- 2016
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- The acoustical properties of a concert room tend to affect performers’ decisions, especially regarding tempo and agogics. Consequently, the study of the relationship between concert hall acoustics and the musical performance is of great interest to musical performers, and potentially to architects and acousticians as well. A pilot study was devised, enabled by a unique concert hall with mechanically variable acoustics. A concert pianist performed an identical program of two pieces at four trials throughout the same day in the presence of an audience of experienced musicians-researchers, each trial conducted under a distinctive acoustic condition. The trials were recorded for later analysis. The live performances as well as the recordings were assessed individually by the pianist himself and the members of the expert audience. The results showed clear as well as subtle differences between the different performances. The pilot study was followed by a two-year, still ongoing, research project, in which further experimental series of performances have taken place or are underway, using various chamber music constellations, as well as solo flute, organ and choir. In this project, the music performed has included 3–4 pieces from different periods and in different styles. The impression of the live performances from the performer’s own perspective, and also the professional listeners’, has often differed from the experience in listening to the recordings: what was felt during the performance as an ideal live acoustic was often not judged as optimal in the later analysis, especially in terms of agogics and tempo. The preliminary results raise fundamental questions about tempo treatment and artistic/interpretive decisions and promise to give new insights concerning what actually constitutes ‘good’ acoustics and optimal recording conditions from a musician’s professional perspective.
|
|
| 5. |
- Jullander, Sverker, 1951-, et al.
(författare)
-
Room for interpretation : methodological aspects of a music research project
- 2018
-
Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning. - Uppsala : Svenska samfundet för musikforskning. - 0081-9816 .- 2002-021X. ; 100, s. 89-115
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- The artistic research project ‘Room for interpretation’ addresses questions concerning the influence of room acoustics on the performance of Western art music from the performers’ perspective. The empirical core of the project is a number of experimental performance sessions carried out in Studio Acusticum, Piteå, a concert hall with mechanically variable acoustics. The authors discuss issues relating to the project’s design and methodology; the focus of the article is thus the research process rather than the results. A presentation of the project, its preconditions, goals, design and methodology is followed by an overview of previous research, mostly in acoustic science, on the same or closely related topics. In the third part of the article, characteristics of the present project are compared to those of the previous studies. In the following part, ’Room for interpretation’ is related to the ongoing discussion on the purposes and means of artistic research. The authors argue that the project, while showing certain similarities to previous studies, differs considerably with respect to aims and important aspects of design, and that its characteristic features agree well with those usually regarded as typical of artistic research. The article concludes with a summary of the most important results concerning: differences between performers’ reactions in the live situation and when listening to their own recordings; differences between chamber ensembles, conducted ensembles and soloists as to the influence of the acoustics on the performance; and the prevalence of sound over other musical parameters in performers’ comments on their recorded performances.
|
|
| 6. |
- Jullander, Sverker, 1951-, et al.
(författare)
-
Time and Space : Musical Tempo and Room Acoustics
- 2017
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- In this presentation we discuss the influence of acoustics on temporal aspects of performance for different instrument constellations. In a concert hall with mechanically variable acoustics, professional soloists and ensembles each performed a programme of 3–4 pieces at three trials throughout the same day in the presence of an audience of experienced musicians–researchers. The instrument settings included solo instruments, chamber ensembles and a chamber choir. The trials were recorded for later analysis. The microphones were placed so as to minimize audible differences in acoustics between the recordings.For the solo instruments musicians tended to use slower tempi and allow themselves more agogic freedom in larger acoustics. A similar tendency, though less marked, was observed in conducted ensembles. For ensembles without conductor, the acoustics did not seem to influence the chosen tempi.When playing in larger acoustics, performers tended to feel more comfortable and relaxed – and more satisfied – which was often reflected in the choice of slower tempo as well as in a greater degree of tempo fluctuation. The listeners in the hall, on the other hand, did not always share the performers’ preferences. A different picture emerged in the evaluations of the recordings: here musicians viewed recordings made in drier acoustics, often using faster tempi with less fluctuation, in a more positive light. For some pieces in slow tempi, however, performances in larger acoustics were preferred. Generally, the preferences of musicians and listeners were more in agreement for the recordings than for the live performances.The results show that the room acoustic in many cases does seem to influence tempo and agogics, but also that this influence varies considerably between different instrument settings (especially solo vs. ensemble) as well as between individual pieces in different tempi and styles. Performers’ preferences may vary considerably between the live situations and listening to recordings.
|
|
| 7. |
- Röijezon, Ulrik, et al.
(författare)
-
Sitting postures’ effects on movement behavior and musical performance among high string musicians – a pilot study
- 2018
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The posture has a major influence on the body; e.g., a slumped posture can lead to increased tissue loading but also altered movement behavior. Musicians, including violinists/violists, have a high prevalence of upper body musculoskeletal disorders. Biomechanical risk factors include repetitive movements, altered muscle activation and awkward postures. Changes in posture may have implications for both injury risk and the musical performance. Ideally, a healthy posture leads to the desired qualities of the performance, but this is still to be investigated. This multidisciplinary study takes an initial step to unravel the impact on both movement behavior and musical quality related to playing posture among high string musicians.
|
|
| 8. |
- Sundkvist, Petter, 1964-
(dirigent, creator_code:cre_t)
-
“10º Aniversário” Sond'Ar-te Electric Ensemble : Concert with portugese ensemble Sound'Ar-te in Lisbon, october 2017
- 2017
-
Konstnärligt arbete (swepub:mat_score_t) (refereegranskat)abstract
- 10th year anniversary concert with portugese ensemble Sound d'Ar-te. Four newly commissioned pieces were rehearsed and performed:Gonçalo Gato - Equilíbrio (world premiere - commisioned by the SAEE) - 10'Eduardo Luís Patriarca. – We Are All Made Of Stardust 11' Luís Antunes Pena - Konvolut - 10'Miguel Azguime - Gato de Botas - 28'My role was leading the ensemble as conductor.The concert was broadcasted live at Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=AotyurQ80tA&feature=em-share_video_userConcert was performed at O'culto da Ajuda 21st of October 21h30 Belem, Lisbon
|
|
| 9. |
- Sundkvist, Petter, 1964-
(musiker, creator_code:cre_t)
-
Black Island Stompers at Umeå jazzfestival : pianist in dixieband Black Island Stompers
- 2017
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- Concert with Black Island Stompers, Freja Swing Corner, Umeå Jazzfestival 2017. The 50th anniversary, one of Scandinavia’s oldest and most respected festivals.Program:Black Island StompIt Don't Mean a ThingThe Sheik of ArabyStruttin' With Wome BarbecueTin RoofBlack RiverHesitating BluesThe MoocheMahagony Hall StompThe music is improvised and mostly based on jazz standards. Two of the songs are written by Björn Sjöö. All winds and the piano are improvising solos. Björn Sjöö is also singing some of the songs.
|
|
| 10. |
- Sundkvist, Petter, 1964-
(dirigent, creator_code:cre_t)
-
Dans och violinglans : Concert with Norrbotten Chamber Orchestra and violinsolist Brusk Zanganeh
- 2019
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- Dans och violinglansNorrbottens Kammarorkester växer till en symfoniorkester med egna violinisten Brusk Zanganeh som solist. Hans violin får glänsa i två av Camille Saint-Saëns allra vackraste och mest virtuosa stycken.Populära ”Rondo Capriccioso” har Brusk Zanganeh inte framfört sedan sin studietid för 16 år sedan. ”Havanaise” känner han till sedan länge, men har inte spelat verket tidigare.–Båda är fantastiska stycken som jag är uppvuxen med. ”Rondo Capriccioso” spelas av alla stora violinister i världen. ”Havanaise” är lika fin och virtuos och tillhör också den klassiska standardrepertoaren. Jag ser fram emot det här! säger Brusk Zanganeh.Titeln ”Havanaise” syftar på Kubas huvudstad Havanna som gett namn åt dansen habanera, vars rytm kompositionen bygger på.–Vår konstnärliga rådgivare Elemér Lavotha tyckte att dessa stycken skulle passa mig bra och jag blev genast intresserad, säger Brusk Zanganeh.Det första han gör för instudering av ett nytt stycke är en plan över sina musikaliska idéer.–Som solist måste jag vara medveten både om fiolstämman och orkesterns stämma.När Brusk Zanganeh istället är konsertmästare, fungerar han som mellanhand mellan dirigenten och orkestern.–Då sätter jag mig in i hela partituret för att veta vad de andra spelar. Jag tycker det är fantastiskt kul och mycket lärorikt.Brusk Zanganeh bekräftar att under 2018 års första produktion, en minnesvärd succé i samarbete med dirigenten Magnus Ericsson, hittade Norrbottens Kammarorkester en klang som inte funnits där innan.–Det är tack vare ambitionen hos vår konstnärliga rådgivare. Varje program vi gör ska vara en del i utvecklingen mot en ljudbild som passar oss och aldrig en isolerad händelse.Ett halvår efter vikariat i Norrboten Neo, som är stämledare i Norrbottens Kammarorkester, tillfrågades Brusk Zanganeh om han var intresserad av en fast anställning.Vid högskolan för konst i Zürich är han verksam som assistent åt professor Rudolf Koelman, som han studerade för. I Kurdistan i östra Turkiet driver Brusk Zanganeh ett projekt för barn och ungdomar.–När jag gjorde mitt solistdiplom i Schweiz 2013 fick jag ta med mig en orkester till Kurdistan. Det blev starten på utbildningsprojektet som ligger mig mycket varmt om hjärtat.Dirigenten Petter Sundkvist har också utmaningar, inte minst i inledningens ”Persuation” (”Övertalning”). Britta Byström från Sundsvall fick i uppdrag att skriva ett tävlingsbidrag för svenska dirigentpriset 2004 och stycket är så intrikat upplagt att det blev utslagsgivande för de tävlande.–Hon skrev ett stycke när hon var 16 år som jag dirigerade som student, och sedan dess har hon låtit höra om sig. Ett av de första verk som Norrbotten Neo beställde och uruppförde är av henne och det finns inspelat på skiva, säger Petter Sundkvist.Efter nazisternas maktövertagande förbjöds Schrekers musik (hans far var jude, hans mor katolik). Den långsamma valsen för liten orkester skrevs 1908, men uruppfördes inte förrän 1984.–Just det här stycket av Schreker var okänt för mig när Elemér Lavotha föreslog det. Han var mycket övertygande när han förklarade hur vackert det är, säger Petter Sundkvist.Finalen på det innehållsrika konsertprogrammet är även det dansant med Poulencs sinfonietta, vars olika teman avslutas i glädje.–Poulencs musik är jag mycket förtjust i. Han bröt han aldrig med traditionen i den klassiska och romantiska konstmusiken, vilket med nödvändighet skedde i Tyskland efter nazisternas fall, säger Petter Sundkvist och tillägger att han är mycket förtjust i programmets franska touche där ju även Saint-Saëns ingår.
|
|
