| 1. |
- Moberg, Christina, et al.
(författare)
-
De unga gör helt rätt när de stämmer staten
- 2022
-
Ingår i: Aftonbladet. - 1103-9000.
-
Tidskriftsartikel (populärvet., debatt m.m.)abstract
- 1 620 forskare och lärare i forskarvärlden: Vi ställer oss bakom Auroras klimatkrav
|
|
| 2. |
- Persson, Lina, 1978-, et al.
(författare)
-
Return of the silurians : an improvisation between sound practice and animation practice
- 2020
-
Ingår i: SKH Forskningsvecka 2020. - Stockholm : Stockholm konstnärliga högskola.
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- Return of the silurians – en improvisation mellan en ljudpraktik och en rörlig bildpraktik av Lina Persson, Forskare i film och Jenny Sunesson, Lektor i audiell mediaVI installationen Return of the Silurians gestaltas olika steg av återupplivande, re-animation. Under en fem timmar lång improvisation experimenterar Persson och Sunesson med en berättelsevärld med höjda havsnivåer och ökade temperaturer, där människa och natur är en odelbar helhet. Genom att tillsammans analysera lager av ljud och lager avsediment/berggrund improviserar de fram en gestaltning.
|
|
| 3. |
- Sunesson, Jenny
(författare)
-
Epiphanies of an Invisible weave : essay
- 2023
-
Ingår i: NM/T Nutida Musik/Tritonus. - Stockholm : Stockholms konstnärliga högskola. - 0029-6597 .- 1402-4837. ; 293, s. 25-37
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Epiphanies of an Invisible weave is an essay written during the processes of two different, yet overlapping, projects; the research project FACT stage one, and the solar driven, sound art project UNDER. The essay explores the specific capacities and possibilities of sound and listening through the specific mode of field recording, which is the sonic modality that I have exploring for more than 20 years. The essay aims to shed some light on the site-related, political, and hidden potentials of sound as it examines the possibilities of (re)-learning through listening in relation to both human and more-than-human explorations and possible “epiphanies”, imagining openings beyond stereotypical knowing.
|
|
| 4. |
- Sunesson, Jenny
(författare)
-
Ett osynligt stycke tyg : essä
- 2023
-
Ingår i: NM/T Nutida Musik/Tritonus. - Stockholm : Svenska sektionen av ISCM (International Society for Contemporary Music).. - 0029-6597 .- 1402-4837. ; 293, s. 25-37
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Ett osynligt stycke tyg är en essä som utgår från två olika, men ändå överlappande, konstnärliga processer; forskningsprojektet FACT stage one, och det soldrivna, ljudkonstprojektet UNDER. Essän utforskar ljudets och lyssnandets specifika kapaciteter utifrån min konstnärliga fältinspelningspraktik, vilket är den “ljudmodalitet” som jag har arbetat med i över 20 år. Texten diskuterar ljudets och lyssnandets platsrelaterade, politiska och dolda förmågor när det gäller att utmana det “vi tror vi vet” om mänskliga och mer-än-mänskliga organismer – och som ett möjligt verktyg för att hitta öppningar och uppenbarelser bortom stereotypt vetande.
|
|
| 5. |
- Sunesson, Jenny
(creator_code:cre_t)
-
FACT : stage one
- 2024
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- The research project FACT stage one aims to test the sonic capacity of fragmenturgy (developed by Sunesson 2014–19) as a method to unsettle polarised positions of areas and sites existing outside of the visual power structures and political strongholds. The long-term purpose is to develop a Fragmenturgy ACtion Tool (FACT); a transitory toolbox for cultivating fragmenturgy methods and actions.FACT stage one consists of a comprehensive case study carried out in collaboration with a group of students aged 18–23 based at Uppsala Community College in Sweden, which was explored as a site during 2021.
|
|
| 6. |
- Sunesson, Jenny
(konstnär, creator_code:cre_t)
-
The lost and found project : Imagineering fragmedialities
- 2019
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- The Lost and Found project began as an attempt to challenge my own sound making in opposition to a linear, capitalist, narrative tradition, dominated by visual culture. I wanted to explore the possibilities of sound as a counterpart material risking our perception of what sound is and what it can do. To reach beyond my own aesthetic and sociocultural baggage, I started to experiment with chance operated live performance as a method. By multilayering uncategorised sound scraps the work emerged to “produce itself” and I began to catch glimpses of alternative sound worlds and sites. I called the method fragmenturgy (fragmented dramaturgy) and the alternative realities that were created; fragmedialities (fragmented mediality, fragmented reality).
|
|
