| 1. |
- Ehrnberger, Karin, 1977-
(författare)
-
TILLBLIVELSER : En trasslig berättelse om design som normkritisk praktik
- 2017
-
Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The increasing awareness of norm-critical perspectives (in society, academia and industry) brings with it the need to develop methods to ensure they can be implemented in practice. This thesis discusses how the role of design contributes to and maintains norms, and shows how design as a norm critical practice has great potential to bridge the gap between theory and practice in norm-critical work. This potential lies in using design as a peda-gogic tool that can concretize and make understandable what would otherwise be perceived as complex, unclear or remote. The thesis pays special attention to the role of artefacts in the creation of the stories of the world. The discursive design thing is introduced as a tool to visualize norms and to create discussion. The three-dimensional, physical thing exposes us to a more diverse experience of norms than when we just address them in words or pictures.The empirical work in this thesis stems from five research projects that differ from each other and were carried out under varied conditions. The projects have tackled a range of problems and power relationships. However, together they draw a complex picture of how norms arise, overlap and constantly change over time, place and space – and how design can be used to support or disrupt this process.By revisiting the projects, it becomes clear how the researcher’s position and actions (or non-actions) shape the norm development process. This results in an insight that meaning can not be construc-ted from an outside perspective, but is a constant ”becoming” that occurs in an entanglement of relationships arising between different bodies, both human and non-human. As a norm critical perspective implies paying attention to power relationships, it also assumes a power critical approach to the production of meaning extracted from the norm-critical work, and that we – as researchers and designers – take responsibility for our prevail by highlighting our own bodies and gaze.The thesis therefore proposes the concept of diffraction as an approach to the production of meaning in norm critical design practices. A diffractive approach enables an understanding of how the production of meaning occurs in various coincidences, but also how our own interventions shape the story. It opens up to the realization that parallel narratives are possible and thus becomes a tool to break away from the linear understanding framework and offer an exploration of alternative thought patterns. A diffractive approach to the production of meaning is thus also a tool to pro-mote increased creativity.
|
|
| 2. |
|
|
| 3. |
- Gislén, Ylva
(författare)
-
Handling som kunskapande : en kunskapskritisk reflexion över konstnären och designern som forskare
- 2007
-
Ingår i: Kvinnovetenskaplig tidskrift. - : Malmö högskola, Studentcentrum. - 0348-8365. ; :1-2, s. 33-55
-
Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- När konstnären och designern blir forskare aktualiseras en rad vetenskapliga och kunskapsteoretiska antaganden som berör frågan vad kunskap är, hur den produceras, av vem och i vilket sammanhang. Dessa frågor är själva grundbulten i den feministiska vetenskapskritiken. Den feministiska kritiken tydliggör spänningen och släktskapet mellan "vetaren-designern" och "vetaren-konstnären". Den visar även hur den praktikbaserade konstnärliga forskningen kan berika och påverka vårt förhållningssätt till vetenskap och kunskap i en mer situerad och ansvarstagande riktning.
|
|
| 4. |
- Gislén, Ylva, et al.
(författare)
-
Kunskapens villkor
- 2006
-
Ingår i: Fronesis. - : Fronesis. - 1404-2614. ; 21, s. 8-15
-
Tidskriftsartikel (populärvet., debatt m.m.)
|
|
| 5. |
- Gislén, Ylva, 1965-, et al.
(författare)
-
Människans politiska natur
- 2011
-
Ingår i: Fronesis. - Stockholm : Tidskriftsföreningen Fronesis. - 1404-2614. - 9789197747929 ; :35, s. 8-15
-
Tidskriftsartikel (populärvet., debatt m.m.)
|
|
| 6. |
- Gislén, Ylva
(författare)
-
Några utgångspunkter för ett kollektivt kunskapsprojekt
- 2008
-
Ingår i: Konstnärlig forskning under lupp. - : Vetenskapsrådet. - 9789173071093
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I texten diskuteras det utåtriktade, argumenterande och praktiskt orienterade kunskapsidealet som en tänkbar inspiration för det kollektiva kunskapsprojekt som den konstnärliga och praktikbaserade forskningen utgör. Detta görs mot bakgrund av några av den akademiska forskningens mer problematiska historiska maktanspråk över det kroppsliga, det kvinnliga och det icke-västerländska. Dessa maktanspråk har, bland annat, dolts i antaganden om en möjlig absolut objektivitet och frihet från osäkerhet och värdekonflikter. Denna kunskapssyn ställs också mot Donald Schöns teorier och exempel kring en reflekterande praxis. Den diskuteras också i relation till feministisk vetenskapskritik och -teori. Ur detta dras några tänkbara produktiva utgångspunkter och begrepp för det vi kallar konstnärlig forskning, som också utgör angelägenheter för andra forskningsfält och delar av verkligheten: en reflekterande och kritisk praxis, situerad kunskap, kunskapsobjekt och gestaltningar som självständiga aktörer i en konversation och kunskapsprocess, letandet efter de estetiska, etiska och politiska grundantaganden som artikuleras i gestaltande verksamhet och som faktiskt kan utgöra viktiga gemensamma verktyg och kunskapsbidrag. Samt att den kanske främsta fördelen med forskning som kunskapande verksamhet är att den är just kollektiv. Slutligen formuleras den kanske viktigaste och angelägnaste utgångspunkten: nämligen att man faktiskt bör kräva att konstnärlig forskning har en verklig vilja att angå.
|
|
| 7. |
- Gislén, Ylva
(författare)
-
Opera för nya öron. Tre år med Operaverkstan
- 2006
-
Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Dokumentation och utvärdering av Operaverkstan i Malmö 2002-2005, på uppdrag av Sparbanksstiftelsen Skåne Under tre års tid har ett, i både svenska och internationella sammanhang, unikt projekt genomförts i Malmöregionen. Med stöd från Sparbanksstiftelsen Skåne har en experimentell operaverksamhet med barn och ungdomar som målgrupp utvecklats och blivit en del av Malmö opera och musikteater. Nyskriven musikteater, experimentell opera, kärleksfulla omtolkningar av klassiker med barn både på scen och i publiken har tillsammans utgjort en konstnärlig verkstad, en verkstad med ord, ton, bild, sång och rytm, en verkstad i små och stora salonger, med barn och unga och deras lärare och vuxna. En verkstad för opera - en operaverkstad. Operaverkstan. Med Maria Sundqvist som konstnärlig ledare och Christine Thoulouis som engagerad och drivande producent har Operaverkstan på kort tid utvecklat en imponerande aktivitet, satt avtryck i små och stora öron nära och fjärran. Det du håller i din hand är en dokumentation av Operaverkstans tre första år. Här finns beskrivningar av de sammanlagt tio föreställningarna, och av annan verksamhet som uppstått inom ramen för, eller i nära anslutning till, Operaverkstan, Allt har vävts samman med intryck från studiebesök och intervjuer med de människor som utgjort eller arbetat med Operaverkstan. Dessa intervjuer är också, tillsammans med Operaverkstans egna kvartalsrapporter, underlag för försöken att beskriva verksamhetens mer övergripande organisation, inriktning, styrkor och problem. Men här finns också ett försök att placera Operaverkstan i ett lokalt, nationellt, historiskt och i viss mån internationellt sammanhang av opera för de ännu inte fullvuxna medborgarna. Slutligen finns också en sammanfattning över vad som fungerat bra och vad som fungerat sämre under denna uppbyggnadsfas, och några funderingar över både detta och framtiden. Hela denna dokumentation har genomförts på uppdrag av Sparbanksstiftelsen Skåne. För alla formuleringar och slutsatser (liksom för alla eventuella felaktigheter) tar undertecknad dock det fulla och personliga ansvaret.
|
|
| 8. |
|
|
| 9. |
- Gislén, Ylva
(författare)
-
Research :notions and complications
- 2006
-
Ingår i: Re.Searching. - : Nordscen, Köpenhamn. - 8799113228 ; , s. 125-140
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 10. |
- Gislén, Ylva
(författare)
-
Rum för handling. Kollaborativt berättande i digitala medier
- 2003
-
Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Avhandlingen fokuserar på kollaborativt berättande i digitala medier, och tar avstamp i relativt detaljerade beskrivningar av de designprojekt som utgör avhandlingsarbetets ryggrad. Kännetecknande för dessa designprojekt är att de kombinerar fysiska och virtuella rum och/eller flera medieplattformar. Utifrån kritiska läsningar av designval och bruk av de koncept och prototyper som designprojekten utmynnat i presenteras argument för föreslagna "sätt att se" på design av berättande i digitala medier och centrala kvaliteter i miljöer för kollaborativt berättande. Grundläggande är att se berättande som en överenskommelse, som måste springa ur den berättarsituation, den fysiska och sociala verklighet, som utgör en oavvislig del av allt berättande. Denna överenskommelse upprättar ett "rum" för att undersöka och värdera möjlig mänsklig handling, ett rum vars estetiska egenskaper inte kan skiljas från de etiska och politiska frågeställningar som sätts i rörelse av allt berättande. Utifrån detta grundläggande synsätt diskuteras frågan om utformandet av handlingsutrymme i relation till interaktivitet i digitala medier, begrepp som roll, karaktär, samarbete och konflikt samt rytm, poesi och mångtydighet. Argumenten och resonemangen grundas, utöver i den kritiska läsningen av designprojekten, också i en bredare översikt av narrativitetsbegreppets utveckling inom human- och samhällsvetenskaperna de senaste två decennierna samt i en diskussion av teorier, synsätt och vanliga grundantaganden kring berättande i digitala media. Utrymme i avhandlingen ges också åt en kunskapsteoretisk diskussion kring frågan om design som forskning, främst ur ett perspektiv grundat i STS-fältet men också i relation till förda resonemang ifråga om praxisbaserad forskning i allmänhet och designforskning och designteori i synnerhet.
|
|
| 11. |
- Gislén, Ylva
(författare)
-
Teaterns skiftande kvaliteter
- 2006
-
Ingår i: Plats på scen: betänkande av Kommittén för jämställdhet inom scenkonstområdet;SOU 2006:42. - : Fritzes.
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 12. |
- Gislén, Ylva, et al.
(författare)
-
The Everyday Poetics of a Digital Bauhaus
- 2009
-
Ingår i: (Re)searching the Digital Bauhaus. - London : Springer. - 9781848003491 - 9781848003507 ; , s. 333-352
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 13. |
|
|
| 14. |
- Harvard, Åsa, et al.
(författare)
-
I skärningsfältet mellan genus och design
- 2007
-
Ingår i: Under ytan: en antologi om designforskning. - : Raster förlag/SVID. - 9789187215797 ; , s. 30-49
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 15. |
- Holmstedt, Janna, 1972-
(författare)
-
Are you ready for a wet live-in? : explorations into listening
- 2017
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Listen. If I ask you to listen, what is it that I ask of you—that you will understand, or perhaps obey? Or is it some sort of readiness that is requested? What occurs with a body in the act of listening? How do sound and voice structure audio-visual-spatial relations in concrete situations?This doctoral thesis in fine arts consists of six artworks and an essay that documents the research process, or rather, acts as a travelogue as it stages and narrates a series of journeys into a predominantly sonic ecology. One entry into this field is offered by the animal “voice” and attempts to teach animals to speak human language. The first journey concerns a specific case where humanoid sounds were found to emanate from an unlikely source—the blowhole of a dolphin. Another point of entry is offered by the acousmatic voice, a voice split from its body, and more specifically, my encounter with the disembodied voice of Steve Buscemi in a prison in Philadelphia. This listening experience triggered a fascination with, and an inquiry into, the voices that exist alongside us, the parasitic relation that audio technology makes possible, and the way an accompanying voice changes one’s perceptions and even one’s behavior. In the case of both the animal and the acousmatic, the seemingly trivial act of attending to a voice quickly opens up a complex space of embodied entanglements with the potential to challenge much of what we take for granted. At the heart of my inquiry is a series of artworks made between 2012 and 2016, which constitute a third journey: the performance Limit-Cruisers (#1 Sphere), the praxis session Limit-Cruisers (#2 Crowd), the installations Therapy in Junkspace, Fluorescent You, and “Then, ere the bark above their shoulders grew,” and the lecture performance Articulations from the Orifice (The Dry and the Wet).The relationship between what is seen and heard is being explored and renegotiated in the arts and beyond. We are increasingly addressed by prerecorded and synthetic voices in both public and private spaces. Simultaneously, our notions of human communication are challenged and complicated by recent research in animal communication. My work attempts to address the shifts and complexities embodied in these developments. The three journeys are deeply entwined with theoretical inquiries into human-animal relationships, technology, and the philosophy of sound. In the essay, I consider as well how other artistic practices are exploring this same complex space. What I put forward is a materialist and concrete approach to listening understood as a situated practice. Listening is both a form of co-habitation and an ecology. In and through listening, I claim, one could be said to perform in concert with the things heard while at the same time being changed by them.
|
|
| 16. |
- Memmott, Talan
(författare)
-
Digital rhetoric and poetics : signifying strategies in electronic literature
- 2011
-
Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The dissertation explores computational and media-based signifying strategies in electronic literature from the point of view of reading, writing, programming and design, with a focus on the rhetoric and poetics of heavily mediated, multi-modal digital artifacts. With the introduction of images, animations, audio, and the procedural into the area of literary practice it is perhaps no longer sufficient to consider electronic literature within the domain of traditional concepts of rhetoric or poetics. Signification in media-rich electronic literary work occurs across semantic and semiological systems, and technological paradigms. As such, it is important that both practitioner and scholar understand how these attributes of digital media operate poetically and rhetorically, how they facilitate and sometimes undermine meaning-making in electronic literature. Throughout the text many of the complex issues around electronic literature are exposed, and through this reading strategies and potential avenues for new or alternative critical methods are offered. In its breadth of considerations, this dissertation provides a substantial overview of my research interests and involvement in the field of electronic literature for many years. In addition, the dissertation provides something of a chronology of the field from 2000 to 2011, tracing the evolution and emergence of different manifestations of digital rhetoric and poetics.
|
|
| 17. |
- Nevanti, Kirsi
(författare)
-
In Real Life (Or Elsewhere) : om kreativa processer och parallella verkligheter i dokumentärfilm
- 2017
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Reality isn’t what it appears to be. Contexts are not always clear and visible. People don’t always say what they really mean. And they don’t always mean what they say. When life is your stage manager, anything can happen. I often say, life is hard, my head is harder. Making documentaries is not for the faint-hearted.This PhD project explores creative processes and parallel realities in documentary film, and discusses and conceptualizes the artistic practice of documentary filmmaking. The project consists in part of artistic works and essays that are critical reflections on the creative process and how that process can be conceptualized. The cinematic centerpiece of the thesis is entitled Images and the Worlds of Being (2011–2016). Previous subprojects are A Shift Between Worlds (2013–2015) and an essay book entitled In Real Life (or Elsewhere) (2013). Between 2013 and 2017, more essays were written, some of them translated to English. All the Swedish essays are available in PDF format. All of the works in the PhD project explore creative processes and parallel realities in two different ways: A Shift Between Worlds (2013–2015) explores identity and parallel realities in the gendered world. These works are based on two workshops led by Diane Torr, “Man for a Day” and “Woman for a Day.” They resulted in several component works, including two video essays, two audio works and two large-format photographic works, the latter in collaboration with photographer Johan Bergmark, as well as a short commentary film entitled Diane Speaks Out (2016). Images and the Worlds of Being (2011–2016) – a VR Classic Style film – explores what happens when documentary images are shown on four screens forming the walls of a room. This work also focuses on the view through the camera lens through which the filmmaker meets the world, in a hypnotic tapestry of parallel realities in a tenderly portrayed, runaway present. A sort of logical reasoning about the illogic of our era, in search of elusive reality (to paraphrase Jean Baudrillard) – the presence in the act of seeing. An experiment in the forms of visual knowledge, outside the traditional display windows. Shooting location: The World.
|
|
| 18. |
- Ullmark, Peter, et al.
(författare)
-
Design & visuell kommunikation : examensbok 2010
- 2010
-
Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Publiceras i samband med den första utexamineringen från kandidatprogrammet Design & Visuell Kommunikation på Malmö högskola. Boken innehåller artiklar om designforskning såväl som personliga presentationer av programmets studenter och deras examensarbeten eller portfolios. Boken definierar vad Design & Visuell Kommunikation står för i studenternas mening.
|
|
