SwePub
Sök i SwePub databas

  Utökad sökning

Träfflista för sökning "WFRF:(Karlsson Häikiö Tarja) "

Sökning: WFRF:(Karlsson Häikiö Tarja)

  • Resultat 1-50 av 100
Sortera/gruppera träfflistan
   
NumreringReferensOmslagsbildHitta
1.
  • Bendroth Karlsson, Marie, et al. (författare)
  • Bild, konst och medier för yngre barn; kulturella redskap och pedagogiska perspektiv.
  • 2014
  • Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Med texterna Barns visuella lärande och grafiska framställning (kapitel 2) och Bildsamtal och bildtolkning (kapitel 4) i boken Bild, konst och medier för yngre barn; kulturella redskap och pedagogiska perspektiv vill Karlsson Häikiö beskriva vikten av bildarbete i förskolan, lärarens kunskaper kring användandet av kulturella redskap har betydelse för den kvalitet som kan skapas för barnet i mötet med och lärandet genom bild. Med denna antologi vill författarna erbjuda perspektiv på hur man kan tänka om och arbeta med bild och konst i förskolan, men också på fritidshem och i skolans tidiga år. Ett kulturpedagogiskt perspektiv innebär att vi betonar den kulturella och sociala betydelsen för det kommunikativa och konstnärliga arbetet. När det gäller såväl pedagogisk som konstnärlig gestaltning är alltid de grundläggande frågorna vad? hur? varför? vem? intressanta att synliggöra och förstå. Det är en pedagogisk balansakt att ta del av barnens perspektiv och i rätt ögonblick utmana dem så att de utifrån egna intressen och önskemål kan lära sig mer om olika gestaltningsformer och om den visuella kultur de lever i. Att barn idag erövrar en visuell läskunnighet är lika angeläget som att de får en verbal- och skriftspråklig kompetens. Det pedagogiska arbetet med bild, konst och medier har olika aspekter, sociala, kunskapsmässiga, kommunikativa och konstnärliga. Författarna enar att samtliga är betydelsefulla och det är viktigt att ingen av dessa aspekter hamnar i skuggan. De senare årens fokus på visualitet, visuell kultur, estetiska lärprocesser och teorier om lärande om, i, genom och med konst behöver diskuteras ytterligare i relation till yngre barn. Med exempel från olika projekt och aktiviteter diskuterar vi hur arbetet med bild i vid mening kan vara både lekfullt, meningsskapande, lärande och problematiskt.
  •  
2.
  • Bild, konst och medier för yngre barn : kulturella redskap och pedagogiska perspektiv
  • 2014
  • Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Det är en pedagogisk balansakt att ta del av barns perspektiv och i rätt ögonblick utmana dem så att de utifrån egna intressen kan lära sig mer om olika gestaltningsformer och om den visuella kultur de lever i. Att barn idag erövrar en visuell läskunnighet är lika angeläget som att de får en verbal- och skriftspråklig kompetens.Med denna antologi vill vi erbjuda kulturella redskap och pedagogiska perspektiv för att arbeta med bild och konst i förskolan, men också på fritidshem och i skolans tidiga år. Det pedagogiska arbetet med bild, konst och medier har olika aspekter – sociala, kunskapsmässiga, kommu­nikativa och konstnärliga. Vi menar att samtliga är betydelse­fulla och att det är viktigt att ingen av dessa aspekter hamnar i skuggan. De senare årens fokus på visualitet, visuell kultur, estetiska lärprocesser och lärande om, i, genom och med konst behöver diskuteras ytterligare i relation till yngre barn. Med exempel från olika projekt och aktiviteter diskuterar vi hur arbetet med bild i vid mening kan vara både lekfullt, meningsskapande, lärande och problematiskt.
  •  
3.
  • Magnusson, Lena O, lektor, 1963-, et al. (författare)
  • Skapande verksamhet i förskolan – kreativt arbete med analoga och digitala redskap
  • 2018. - 1
  • Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Ambitionen med denna bok är att synliggöra och inspirera till estetiskt skapande arbete i förskolepedagogisk verksamhet. Synen på förskolans estetiska verksamhet är i ständig förändring och de senaste decennierna har rumsliga begrepp som snickarrum och målarrum bytts ut mot ateljé, och i stället för temaarbete används nu ofta projekt och processinriktat arbete. Men vad händer i den vardagliga skapande verksamheten, hur möts lärare, barn och material? Hur möts digital och analog teknik, och hur används rummen och omvärlden? Det är några av de frågor som den här boken tar upp.Under arbetet med boken utkristalliserar sig ett antal centrala aspekter som visat sig fruktbara för pedagoger och lärare att reflektera över i relation till skapande verksamhet. Dessa är bland andra pedagogens roll, hur tid och rum organiseras, lekens betydelse liksom förhållandet mellan process och produkt. Bokens tre kapitel berör dessa aspekter på olika sätt, mer eller mindre teorinära, men den praktiska verksamheten i förskolan är central och framlyft i alla kapitel. Boken visar därmed ett stort antal exempel på skapande och estetiskt arbete från olika förskolor.Boken är användbar i lärarutbildningar för yngre barn men också i arbetslag.
  •  
4.
  • 3D digital modelling in visual arts education
  • 2024
  • Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • The following 3D Digital Modelling in Visual Arts Education forms part of the Tilde seriesand is based on collaboration in a project involving Aalborg University and College University Copenhagen (Denmark), the University of Gothenburg and Umeå University (Sweden).The project’s aim was to explore the learning potential held by 3D sculpting for art teachersby identifying new image-making processes in modelling and sculpting. Another aim wasto integrate the project’s outcome in didactics and teaching activities for teacher educatorsin visual arts connected to the subject area.The project was fnanced by EDDA Norden during 2021 and several seminars werearranged to present research in the subject area visual arts, 3D modelling, and use of technology. The results may be of particular interest to a wider audience in the research felds ofvisual arts education, multimodal learning designs, and teacher education. The publicationis based on presentations made at Aalborg University in Copenhagen during the autumn of2021 and at a symposium called 3D-sculpting: A Nordic Higher Education CollaborationProject at the NERA conference held in Oslo in the spring of 2023. 
  •  
5.
  •  
6.
  • Buhl, Mie, et al. (författare)
  • Digital 3D modelling as an expansion of the aesthetic repertoire for image-making practices. Concluding discussion
  • 2024
  • Ingår i: Tilde rapportserie. - 1103-8470. ; :Rapport nr. 20 : 3D Digital Modelling in Visual Arts Education, s. 74-85
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • The final text, “Digital 3D modelling as an expansion of the aesthetic repertoire for image-making practices. Concluding discussion”, is written by the editors. In this contribution, Buhl and Karlsson Häikiö reflect on the results of the project where 3D and sculpting occupy the centre of attention. They reflect on the didactic possibilities afforded by the use of CAD programs and 3D scanning, sculpting and printing, yet also the challenges that arise when manual and haptic modelling skills turn into coding skills when the modelling is digitally produced. Which skills are developed or needed to understand the transformation from manual to digital? This transformation is discussed from societal, cognitive and technological perspectives and with regard to visual arts education. What happens when digital technology enters teaching?
  •  
7.
  • Elam, Katarina, et al. (författare)
  • Educating Responsible Citizens; Intercultural Competence and Aesthetic Education
  • 2017
  • Ingår i: Learning Scenarios for Social and Cultural Change: Bildung Through Academic Teaching.. - : Peter Lang. - 9783631729304
  • Bokkapitel (refereegranskat)abstract
    • The article is a joint product of researchers working within different disciplines and with different kinds of knowledge interests, but united by a common interest in the question of how aesthetic education can lead to intercultural competence and education of responsible citizens. What characterizes aesthetic education and how can a clarification of pedagogical tools of such education help us clarify intercultural competence as a learning goal? What are the connections between intercultural education and aesthetic education and how can the latter contribute to the former? Our approach to these issues is a practical one. This means that our efforts are focused on a critical investigation of the conditions of the possibility of intercultural education. Our main argument in the article is that the core of intercultural competence is of a particular type, is active rather than passive and open to radically different experiences than our own. Having this starting point, we in the first step identify some tools through which intercultural competence and education can be made possible. The notions of aesthetic education and empathy are among these tools. Identifying these tools, we in the next step connect the identified tools to basic impediments in the way of intercultural education like that of obstacles for intercultural competence to take form like hidden prejudices of educators in order to remove them and clear the way for intercultural education. As a result of these two steps, educators engaged in, and pupils educated by intercultural education, become empowered. They are then enabled to clarify their hidden prejudices and counteract them instead of being steered by them. They also become empathetic and “responsible citizens”.
  •  
8.
  •  
9.
  • Fabbi, Cristian, et al. (författare)
  • Early Childhood Development and Education in The Kingdom of Eswatini
  • 2022
  • Ingår i: Global perspectives in Early Childhood Education : Valuing local cultures / McLeod, N., Emem, E. E., Garrison, D., Boyd, D. & Daly, A. (Eds.).. - London : SAGE Publications. - 9781529717822
  • Bokkapitel (refereegranskat)abstract
    • The Kingdom of Eswatini (formerly known as Swaziland) is a landlocked country in Southern Africa, bordered by Mozambique to its northeast and the Republic of South Africa to its north, west and south (Unwin, 2012). The Kingdom of Eswatini recognises the importance of education in economic and social transformation. This is evidenced by the high priority given to the education sector in terms of overall public spending and the introduction of free primary education (FPE) in 2010, resulting in substantial improvements in access, participation and retention at primary and secondary levels. The overarching policy goal for Eswatini education is to provide high-quality education and lifelong learning opportunities to all citizens in order to support personal development and promote the country’s cultural development, economic growth and global competitiveness (MoET, 2018a). However, the education sector faces a number of unique challenges arising from the context. More than 75 per cent of the school-aged population live in impoverished rural areas, resulting in educational disparities between rural and urban children. Further exacerbating poverty is the high prevalence of HIV which impacts on the teaching labour force. This directly limits the educational opportunities of OVCs and creates additional challenges for the education system, arising from the extra academic, emotional and financial needs of OVCs. In writing this chapter, it is important to note that there is very limited research on the actual educational practice in Eswatini. While one of the authors, Cristian Fabbi was engaged in an intervention project involving Grade 0 in Eswatini in 2016, as part of an international NGO, much of this chapter relies on literature from global agencies such as the World Bank, UNICEF, the United Nations and the World Health Organisation. Where possible, policy documents from Eswatini have been drawn on but still there is a lack of data on the scale, scope and quality of services in relation to early education. This risks obscuring insights into rich cultural early learning practices that occur on a daily basis in the community and at home.
  •  
10.
  • Giardiello, Patricia, et al. (författare)
  • A Finnish Perspective of Early Childhood Education
  • 2019
  • Ingår i: Empowering Early Childhood Educators: International Pedagogies as Provocation. - Oxon England, New York USA : Routledge. - 9781138309647 ; , s. 138-155
  • Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • The distinctive nature of Finnish Early Childhood Education and Care In Finland, as in the other Nordic countries, the concept Early Childhood Education and Care (ECEC) has traditionally been based on influences largely sought through developmental psychology (Rantala 2016; Taguma, Litjens, and Makowiecki 2013). Constructivistic influence has over time developed into a wide range of perspectives, and the social-constructivist approach to knowledge creation has challenged the child's individual learning-oriented, constructivist concept of information, and has raised a more perceptual understanding of learning cultural factors (Karlsson Häikiö, 2017). These paradigmatic changes in the field of early childhood education encompasses changes in the perception of the power relationship between child and adult and the quality of teaching (Hujala, Fonsén & Elo, 2012). Finland as a country is politically situated between the so called east and west. As in most European countries, Finland has strong international roots which offers a wide socio-cultural historical basis for early childhood pedagogy in Finland. From a historical perspective, the most noted influence in early childhood education has come from Germany, through the work of Friedrich Froebel’s principles on children’s growth (Salminen, 2017, p. 135), but also from many other countries in Europe, from Russia, North America, South America, and more recently from Australia and New Zealand. Finland in the main is influenced by Swedish pedagogical theories such as Dialogpedagogik (dialogic pedagogy) (Schyl-Bjurman and Strömberg-Lind, 1976) and Ansvarspedagogik (problem based pedagogy) (Bladsjö et al., 1984). During the 1970s Soviet Union pedagogy was also an influence (for example, Sukhomlinsky, 2016). During the last twenty years or so Finnish educational professionals have developed contacts and projects with colleagues in Baltic countries (Petersson et al., 2016). Also Te Whāriki pedagogy from New Zealand has become known in Finland. As later on described and exemplified in this Chapter, the Reggio Emilia Approach has come to play an important part with its pedagaogical philosophy.
  •  
11.
  • Giardiello, Patricia, et al. (författare)
  • Reggio Emilia (with Perspectives from Sweden)
  • 2019
  • Ingår i: Empowering Early Childhood Educators: International Pedagogies as Provocation. - Oxon England, New York USA : Routledge. - 9781138309647 ; , s. 113-138
  • Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • In Italy, the prosperous city of Reggio Emilia has become famous worldwide for its pre- schools and infant -toddler centres, attracting study groups from around the world keen to learn more about the innovative art-based processes that constitutes the Reggio Emilia Approach. We have seen in the other chapters in Part 2 of this book, how different early childhood education and care approaches have developed in response to different social and political agendas. Markedly, the socio-political pedagogical tradition of the Reggio Emilia Approach arose specifically from the municipal socialism of public life in and around the province of Reggio Emilia. Within this context the Reggio Emilia Approach is a form of progressive early childhood education shaped by Loris Malaguzzi, a psychologist and educator influenced by Dewey's model of progressive education, Montessori’s prepared environment, Vygotsky’s social cultural theories and the psychological theories of Piaget, Erikson, Bronfenbrenner, and Bruner (Cagliari et al., 2016; Rinaldi, 2006). At the same time, though, the protagonists of the approach continue to formulate new interpretations and new hypotheses and ideas about learning and teaching through their daily observations and practice of learning along with children (Gandini, 2003). This chapter begins by considering the influences that shaped the development of the Reggio Emilia Approach starting with both a geographical and historical perspective as the two are linked.
  •  
12.
  • Giardiello, Patricia, et al. (författare)
  • Wider Issues In Early Childhood Education
  • 2019
  • Ingår i: Empowering Early Childhood Educators: International Pedagogies as Provocation. - Oxon England, New York USA : Routledge. - 9781138309647 ; , s. 203-222
  • Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • In this chapter we discuss wider issues affecting childhood and education in the 21st century (in particular England, Finland and Sweden) which is characterised by an increasingly globalised, but also more unstable, world economy and recurring financial crisis. For example, the beginning of 2008 saw the onset of one of the world’s financial crises in modern capitalist history (Reinhart and Rogoff, 2011). Because of this economic downturn the gap between rich and poor families has widened in an alarming number of industrialised countries. For many of these children place of birth determines their rights and opportunities in life (UNICEF, 2014). This chapter focuses on three key aspects of wider contemporary issues that have impacted on global childhoods (as identified by UNICEF, 2016). These are, children’s health and well-being, child poverty and migration. Consequently, firstly, children’s health and well-being is examined in light of damaging UK austerity programme with cuts in services, alongside government priorities on outcomes and testing in early childhood education. Following on, we explore the wider multifaceted range of issues which affect young children’s varying lived experiences in the current political climate. This includes child poverty, children with English as an Additional Language (EAL), inclusion and refugee and immigrant children. Case studies are used to provide different insights and lenses. In doing so the reader will be invited to consider new ways of seeing and considering alternative possibilities within an ethical framework.
  •  
13.
  • Gustafsson, Lovisa, 1980- (författare)
  • Experimenterande dans med förskolans yngsta barn : En studie i och med dans kropp och rörelse i förskolan
  • 2021
  • Licentiatavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Den här uppsatsen undersöker experimenterande danspraktiker med ett- och tvååringar i förskolan, praktiskt och teoretiskt, vilket hittills endast studerats i ett fåtal studier och aldrig tidigare i ett empiriskt och praxisnära projekt med förskolans yngsta barn. Syftet är att undersöka hur danspraktiker kan göras möjliga och kommer till uttryck i experimenterande dans tillsammans med de allra yngsta barnen i förskolan när de görs till aktiva deltagare i danshändelsernas processer, utformning och innehåll i förskolan. I den tre månader långa praktiknära, empiriska studien experimenterar forskaren ihop med en grupp barn 1–2,5 år på en förskoleavdelning, vilket dokumenteras med film- och stillbildskameror av forskaren och barnen. Metodologiskt tar genomförandet stöd och inspiration i a/r/t-ografin som är en praxisnära och estetik-baserad forskningsmetod där forskaren använder den egna kroppen som forskningsverktyg. Analyserna av datamaterialet, vilket består av filmer, foton och processanteckningar, är genomförda med stöd av immanensfilosofisk teoribildning, främst med texter från Gille Deleuze och Felix Guattari samt Erin Manning och begreppet som metod, som analysmetod. Resultaten visar att när förskolans yngsta barn får möjlighet att experimentera i dans ihop med en initierad och deltagande forskare blir danspraktiken mycket varierad och dynamisk i sitt förlopp. Den tar även andra uttryck till innehåll, form och rörelse, gruppkonstellation, materialval och tidslängd än vad som vanligtvis beskrivs om dans i litteratur och forskning. Ett ytterligare kunskapsbidrag är att visa hur tillgången till immanensfilosofi kan producera nya sätt att göra och tänka om danspraktiken och den dansande kroppen och alternativa sätt att arrangera dans med förskolans yngsta barn. Studien erbjuder även förskoledidaktiska kunskaper om hur pedagoger i förskolan kan arrangera kreativa danspraktiker för de yngsta barnen i den dagliga verksamheten. 
  •  
14.
  • Hellman, Annika, et al. (författare)
  • A/r/tography in Visual Arts Teacher Training Program Examination
  • 2020
  • Ingår i: TRACES: Visual Arts Education in Sweden. InSEA ART Education VISUAL Journal IMAG #9. - 2414-3332. ; :9, s. 198-210
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • The overall aim of the article is to make visible and discuss the entangled process of student degree project in visual arts teacher education in Sweden. We do this by investigating one student’s visual and textual exam, where learning through artistic work, research exploration and teaching skills (Sw. didactics) merges into the becoming of a visual arts teacher. In a higher educational context, learning subjects often become separated due to the complexity of teacher education, divided in general pedagogically oriented studies, and subject studies. In the example in this article, the student is studying teacher education at one faculty and subject didactics as well as visual arts research methods in another faculty. The separation of learning subjects involves challenges for the students, as the examination process is divided into writing three different exam texts besides the exams of artistic and performative processes. The degree as visual arts teacher is obtained in education, but the studies are also art-based. The empirical material consists of texts and photographs from one student’s master examination paper from 2018. In the selected exam, the student uses a/r/tographic approaches to describe, analyse and discuss the entangled becomings of a visual arts teacher student. In this article, we also present and reflect on the student’s exam in relation to the a/r/tographic methodology. By analysing the entanglements of becoming an artist, a researcher and a teacher (Springgay, Irwin, & Wilson Kind, 2005), we want to highlight the benefits and limitations of merging these three positions and what implications it might have for visual arts education in general. Throughout the final exam portfolio, the student Lisbeth uses animal metaphors, in visual and written forms, for becoming an artist, researcher and teacher. The animal metaphor thus carries ethical and reflective dimensions of becoming a visual arts teacher (Miller, 2015).
  •  
15.
  • Hellman, Annika, et al. (författare)
  • A/r/tography in Visual Arts Teacher Training Program Examination
  • 2020
  • Ingår i: InSEA ART Education VISUAL Journal IMAG. - : InSEA. - 2414-3332. ; :9, s. 210-218
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • The overall aim of the article is to make visible and discuss the entangled process of student examination in visual arts teacher education in Sweden. We do this by investigating one student’s visual and textual exam, where learning through artistic work, research exploration and teaching didactics merges into the becoming of a visual arts teacher. The merging of becoming artist, researcher and teacher seems to open up to uncontrollable learning processes where affect, ethics and fluid movements of becoming-other are imagined, actualised, articulated and materialised.
  •  
16.
  • Hildén, Dan Tommi, et al. (författare)
  • Förtrogen med bild - Visuellt kunniga lärare
  • 2024
  • Ingår i: Bild och visuell kultur : Undersökande bildundervisning i grundskola och fritidshem. - Lund : Studentlitteratur. - 9789144182889
  • Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • I kapitlet ges en inblick i värdet av att utveckla en visuell förtrogenhet och en medvetenhet om bildämnets innehåll hos lärarstudenten för att skapa autonomi i den blivande lärarrollen. En visuell kunnighet behöver skapas hos den blivande grundläraren för att klara alla utmaningar i bildundervisning med elever i skolan och där utbildningstiden är ett unikt tillfälle att iscensätta och pröva idéer, tekniker och förhållningssätt i en tillåtande och reflekterande miljö. Genom en väl genomtänkt och undersökande bildundervisning i grundlärarutbildningen kan en trygghet och förtrogenhet kring det visuella skapas, något som krävs i den framtida yrkesrollen.
  •  
17.
  • Hildén, Dan Tommi, et al. (författare)
  • Sculpting, photogrammetry and computer-aided design (CAD) in primary teacher education
  • 2024
  • Ingår i: Tilde rapportserie. - 1103-8470. ; :Rapport nr. 20 : 3D Digital Modelling in Visual Arts Education, s. 29-50
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • Written by Dan Tommi Hildén and Tarja Karlsson Häikiö, the second article entitled “Sculpting, photogrammetry and computer-aided design (CAD) in primary teacher education” is based on a study of virtual lessons with primary student teachers taking a professionalisation course at a university in Sweden. The primary student teachers were to enhance their didactic skills by creating an understanding of photogrammetry and using the digital program TinkerCad. The assignment to these students is based on double didactics (Hildén, Karlsson Häikiö & Nordström Graf, 2024), or thinking about how they can use 3D and TinkerCad with pupils in primary school at the same time as they are learning the process themselves. In the lesson, the primary student teachers train in the making of a visualisation of an everyday object in the digital program after drawing and sculpting the object in clay and writing about their process in a blog. Once they have transformed the analogue object into a virtual ditto, they learn how to use the program to shape the object virtually. The study results reveal how materials through 3D sculpting work as a mediator of artistic quality and individual expression and how didactic reflections on teaching pupils are evoked in the learning situation with the primary student teachers.
  •  
18.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • 3D-sculpting, photogrammetry and TinkerCad in primary teacher education
  • 2023
  • Ingår i: NERA Conference 2023 Oslo Digitalization and Technologies in Education Opportunities and Challenges.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Research topic/aim The aim was to reinforce primary teacher students’ programming skills in art education and to study their visualization of materials through 3D-sculpting as a mediator of artistic quality and individual expression. Further the aim was to reinforce higher education didactics through studying an assignment with use of both analogue and digital media. Research questions -How does a rotatable 3D visualization through photogrammetry work as an assignment for art teacher students? -What difficulties arises in the forming of an idea from physical form onto the virtual space? -What didactic implications arises in the assignment from a double didactic perspective in teacher education? Theoretical framework ”3D objects are examples of modes used in representation and communication” (Kress, 2010, s. 79). The use of technology in arts education raises some concerns with regard to learning and new thinking patterns. The role of technology in the school subject visual art from a double didactic perspective is as a tool in art education later on to be effectuated with pupils in school (Göthlund et al, 2011). Photogrammetry is a field of technology where photographs are used for, among other things, to determine the exact positions of geographic elements for example for topographic maps, but also to create rotatable 3D models of photographed objects or to create 3D visualizations of various kinds. A photogrammetry model takes its shape through triangulation. It is the different positions of the camera in relation to the photographed object that determine what shape the 3D object should take. 3D models created through photogrammetry retrieve texture information directly from the photographs. The result can therefore be very realistic and similar to the original (SND; Photogrammetry; A guide to good handling_2019-10-29.pdf, pp. 5-6). Method The project with 3D-modelling explore how the use of digital technology contribute to new perspectives on sculpting techniques with analogue materials. The assignment was made with a group of primary school teacher students who attended a lesson with photogrammetry and Tinker-cad in 2021. Before the lesson the students draw images in different techniques and shaped physical objects in clay that was digitally transformed. The material in the presentation is based on observed discussions with the students and the students’ process logs with permission from the students to use the material in research and in presentations. Result The students learned how to work with the basic shapes in TinkerCad. The students was introduced how to think the use 3D with pupils in primary education. The 3D-sculpting process requires with 2D- and 3D-thinking where the transformation of the physical object to three dimensions is part of an image-making process. The advantage of virtual objects is that they can be presented in varying sizes to find an optimal size for the final work. Tinkercad programs requires no download and can be used with iPad in a classroom. Relevance for Nordic education The project contributed to enhancement of knowledge of visual 3D-modelling, photogrammetry and use of TinkerCad in art education with primary teacher students of interest to a wider higher educational audience in teacher education.
  •  
19.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962, et al. (författare)
  • A/r/tography in Visual Art Teacher Training Program Exams
  • 2021
  • Ingår i: InSEA Europe Regional Conference, Baeza Spain 6-8 July 2021.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • This contribution is based on an article that was published in the 2020 Mars issue of IMAG International Magazine, an anthology about Swedish visual arts education. The presentation and workshop build on the conception of becoming (Deleuze, 1987/2013) and the methodology of a/r/tography, which entails exploring the becomings as artist, researcher and teacher (Boulton, Grauer & Irwin, 2016). We present the analysis of one student’s visual and textual exam at a Visual Art Teacher Education Programme in Sweden. Here learning through artistic making, research exploration and teaching didactics merges into the becoming of a visual art teacher. Throughout the presentation examination in visual art teacher education in Sweden, and in an international context, will be problematized. In a higher education context, learning subjects tends to get separated. In this research example, the students that are becoming visual arts teachers are studying visual art at one faculty, and didactics as well as research methods and academic writing in another faculty. The examination process is divided into writing three different exam texts, and where also artistic and performative processes are included. Therefore, we find the concept of a/r/tography (Springgay, Irwin, Leggo & Gouzouasis, 2008) useful in order to analyse the student’s exam process. In becoming a visual art teacher, three positionings where knowing, doing and making are entangled, open up for new possibilities of meaning making (Irwin & de Cosson, 2004). Through working with the entanglements of becoming an artist, a researcher and a teacher (Springgay, Irwin & Wilson Kind, 2005), as depicted in the student’s final exam, we want to highlight and discuss the benefits and limitations of merging these three positions, and what implications it might have for visual art education in general. Throughout her final exam portfolio, the student Lena uses animal metaphors, in visual and textual forms, for becoming artist, researcher and teacher. The animal metaphor is thus carrying ethical and reflective dimensions of becoming a visual art teacher (Miller, 2015). The proposed workshop will include visualising, making and creating metaphors that entails the force of becoming artist, researcher and teacher. A/r/tography as a concept will help bring forward the different and complex processes in the visual art teacher professional role in emotional and intellectual making processes – and thus merges through an interweaving of text and visual documenting photographs in the workshop. Importantly, the practical making of metaphors is regarded as forming new connections and subjectivities, rather than reflecting an identity from past experiences (Boulton, Grauer & Irwin, 2016).
  •  
20.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Aesthetic Learning Processes in Early Childhood and Early Years Education; Reflections on Educating for Sustainable Development and use of Visual Tools and Materials
  • 2020
  • Ingår i: Techne series : Research in sloyd education and crafts science. A. - 1238-9501 .- 1893-1774. ; 27:2
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • The article is based on art-based creative work in early years presented at the Make&Learn conference at the University of Gothenburg in September 2019. The article aims at presenting educating for sustainable development as an important part of early childhood and early years education, in line with the curricula in two of the Nordic countries. The aim of the article is further to exemplify project work with ecology and sustainability in preschool and primary school practice with children and parents, and the significance of use of visual and multimodal tools and materials. The empirics of the project work presented, is gathered between the years 2011–2020 at a combined preschool and primary school for early years in Finland and two preschools in Sweden, working with sustainability and aesthetic learning processes. The presentation of results is based on an analysis of visual material gathered at the preschools and the primary school, dialogues with the principals and educators, as well as presentations about their educational activities. In the article, the visual material is further presented through photographs of project work and of the learning environments in the educational units, focusing on the use of different kinds of visual, multimodal and optic materials.
  •  
21.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962, et al. (författare)
  • Aesthetic practice as part of work with sustainability, participation and learning environments - Examples from a finnish and Swedish preschool
  • 2020
  • Ingår i: Nordic Studies in Education. - 1891-5914. ; 40:4, s. 343-361
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • The aim of the article is to highlight and discuss the relationship between core activities in early childhood and primary education, with a special focus on aesthetic practice in relation to sustainability, participation, project work and learning environments. The two preschools presented, one in Finland and one in Sweden, work with ecology and sustainable education in their daily practice. The result of the study comprises a presentation of and reflections on photographs as visual representations of educational activities, learning environment settings, as well as daily educational work. © 2020 T. K. Häikiö, P. Mårtensson & L. Lohilahti. This is an Open Access article distributed under the terms of the Creative Commons CC-BY 4.0 License.
  •  
22.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Aesthetics, Materiality and Spaces as Mediators in Children’s Learning Processes
  • 2015
  • Ingår i: Moskow 4:th Annual International Research-to-Practice Conference «Early Childhood Care and Education» 23-25 April 2015.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Play, creative activities and the use of fantasy is core activities in children’s development (Vygotskij, 1930/1995) and are considered to be dimensions of learning in educational framework of early childhood education (SOU1992:94). Vygotskijs addition of a cultural factor to the view of cognitive development was based on the notion of social interaction and use of different kind of intellectual tools (as spoken and written language)(Vygotsky, 1978; Säljö, 2010). The social context and culture that the child grows up in provide different symbolic tools and sign-systems for this development. Aesthetic activities adherently offer promotion of children’s intellect and cognitive development through use of cultural tools. Aesthetics has been described as search for equilibrium, a harmonizing (cathartic) quality in development but also to have an organizing function in cognition and meaning-making (Lindqvist, 1999; Lim, 2004, Karlsson Häikiö, 2012; 2014). Through the symbolic function meaning-bearing objects integrated into the child's understanding realm becomes the symbol of all the same or similar items (Vygotsky, 1978). Therefore a multiplicity of different materials, situations, pedagogical settings constitute the learning space, spaces for meaning-making, spaces as offerances for exploration (Qvarsell, 2012). Through materials and situations children develop their basic understanding of space, shape, position and orientation and conception of numbers, order and measurement, time and change (Karlsson Häikiö, 2014). In these processes materiality constitute and intra-act with the child (Barad, 2003; Lenz Taguchi, 2012). Through documentation and micro-analyses small shifts in the learning process can be observed and this micro-genetic learning builds for major changes over time (Rogoff, 1999).
  •  
23.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Alla sinnen tillåtna
  • 2012
  • Ingår i: Kultur, estetik och barns rätt i pedagogiken. - Malmö : Gleerups. - 9789140677846
  • Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • I boken vill författarna lyfta fram vilken betydelse barns skapande har för deras möjligheter att skapa mening i tillvaron och hur meningsskapande processer kommuniceras mellan barn och vuxna. I boken lyfts fram den dynamik som rådet mellan å ena sidan pedagogiska och kulturella praktiker och å andra sidan teoretiska tolkningar. Boken är indelad i tre teman: Del 1 handlar om barns rätt – barns rätt till kultur. Här diskuteras barnrättskonventionen i relation till förskolans läroplan och vardagliga rutiner. Del 2 handlar om estetiska lärprocesser. Att lärande också rymmer det estetiska är ingen nyhet, men hur kan detta lärande förstås? I denna del finns texten Alla sinnen tillåtna av Karlsson Häikiö som visar på estetisk praktik såväl i förskolan som skolan och beskriver estetiska lärprocesser som del av pedagogisk verksamhet. Del 3 handlar om estetik som kommunikation. Här illustreras teoretiska resonemang om kommunikation och estetik genom exempel från olika verksamheter. Ett par av kapitlen har utgångspunkt i specialpedagogik som både praktik och vetenskap. Genom hela boken undersöker författarna barns liv och villkor idag, det kulturella, det estetiska, det pedagogiska och det som gäller såväl det enskilda barnets som barnkollektivets, eller barnkulturens, rättigheter. Man diskuterar också vuxnas plats i verksamheter bland och tillsammans med barn. Studerande och personal inom skola, förskola och fritidshem bidrar med sina tankar och föreställningar om vad som kan vara barns bästa.
  •  
24.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Art-based learning in the Visual Art Teacher Education Program
  • 2020
  • Ingår i: NERA 47th conference, Åbo/Turku Finland, Rethinking the futures of education in the Nordic countries, Theme/Network: Arts, Culture and Education.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Topic: In visual art teacher education artistic processes as well as theoretical perspectives are combined with didactic reflection to help students understand visual art education as a position between art and science. The use of artistic methods, theories and concepts not only offers a method of working with artistic work processes as part of the studies, but also a method to analyze the subject content in visual art education and of understanding the social perspective of the subject matter on a more in-depth level. By using art as the starting point of teaching opportunities are created not only to work with artistic formulation, but also to develop visual competencies (Wagner & Schönau 2016) as becoming visual art teachers. Framework: One of the theoretical entry-points in the Visual Art Teacher Program is the concept appropriation, which is used both as a method and tool for learning. Wertsch (1998) defines appropriation as the individual’s ability to develop skills and competences and apply it for their own purposes. By working with appropriation, different dimensions of the subject content in visual arts can be processed and a deeper meaning can be gained. Through the use of appropriation, it is possible to get another view of school and education in society. Methodology: The method is to describe teaching as a way to create artistic knowledge through practice. The art process is used for didactic purposes through reflection and peer feedback. For example, the students learn how to use art and art production as a way to reflect on specific topics or to create learning processes in arts or in relation to other school subjects. Several pedagogical strategies, including contemporary art as an educational tool, blogs, tutoring seminars using peer reviews and Socratic conversations (Pihlgren 2010) are teaching strategies combined with explorative methods (Karlsson Häikiö 2013; Wallén 1993) to help the visual art students’ learning process. Results: The student’s artistic process is often referred to as an aesthetic learning process (Burman, 2014; Marner, 2005; Selander & Lindstrand 2009). Artistic works can be thought of as a product, tool, and medium at the same time (Bourriaud 2009 p. 158). Within the subject content of visual art education, visual products can be treated and assessed as a product and as a process (Lindström, 1998). In addition, the subject matter implicitly and explicitly asks questions about media-specific aspects or aspects linked to image production and mastery of materials and techniques as well as media-neutral parts such as image as communicative and thinking tools (Marner & Örtegren 2003; Lindström 2006). In the presentation given of how artistic processes can be used didactically in teacher education and the prerequisites of art in relation to art teacher education is discussed and problematized. Relevance: The use of contemporary art makes it possible to see art as a tool for viewing, reviewing, and deconstructing, creating interpretations and re-interpretations of social phenomena and events. Young (2010) interprets appropriation from a cultural perspective and Evans (2009) problematizes art as appropriation where “artists generate art by reproducing art” (2009 p. 14).
  •  
25.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Art-Based Projects as Cultural Tools for Promoting Sustainability in Preschool and Compulsory School
  • 2018
  • Ingår i: Relate North Art & Design for Education and Sustainability. - Rovaniemi : Lapland University Press. - 9789523109285 ; , s. 52-79
  • Bokkapitel (refereegranskat)abstract
    • Through the use of artistic and cultural tools in daily educational and aesthetic practice, participation and cultural inclusion for children can be achieved. The chapter includes examples of art educational work in early childhood education and compulsory school that aims at enhancing children’s rights to participation in society with artistic and cultural tools. Aesthetic practice is (Bendroth Karlsson & Karlsson Häikiö, 2014), and sustainable education has become, an important part of preschool and school and is today emphasized as over-arching goals in the curriculum for early childhood education and for compulsory school in Finland as well as in Sweden. A growing diversification and globalization are part of society today, and therefore it is necessary to highlight questions about sustainability and interculturality in education. An increasing diversification challenges a conception of society as culturally homogeneous (Nejadmehr, 2012), and brings forward a need to highlight a variety of methods for learning about ways to establish knowledge aquisition, as well as promote critical and inclusive practices. In an increasing multicultural, visualized and global society, it becomes crucial to reflect on changing conditions, and a revision of the traditional educational methods in preschool and compulsory school becomes necessary. This chapter asks how we can we work with methods to encompass more complex questions in relation to education and learning and what part work with art education, sustainability and participation can have in this? In the chapter is discussed how agency and cultural participation can be created for children and young people by using art and culture as tools in the formation of knowledge and learning through art experiences and art education. Later on I discuss how cultural activities and organization of environments can be used as opening for reflection on issues about sustainability using explorative processes and creative dialogues in public spaces, the preschool atelier or in the art classroom. In the chapter there are examples of writings in the curriculums for early childhood education and compulsory school in Finland and Sweden that have implications for environmental ethics and sustainable education, and the role of education in creating an inclusive and sustainable society.
  •  
26.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962, et al. (författare)
  • Att handleda hoptvinnat examensarbete med dubbla examinationskriterier vid Lärarprogrammet med inriktning bild och visuell kultur på HDK, GU
  • 2015
  • Ingår i: HKG 2015 - Högskolepedagogisk konferens, Göteborg, PIL - Göteborgs universitet.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Detta bidrag bygger på ett löpande utvecklingsarbete av examenskurserna i bild och slöjdlärarutbildningarna på Högskolan för Design och Konsthantverk vid Lärarprogrammet, Göteborgs universitet. Vi vill utveckla förutsättningarna för studenternas arbetsprocess i examensarbetena där de förhåller sig till dubbel handledning, det vill säga blir handledda i både vetenskaplig-uppsats och konstnärlig-gestaltning. Syftet här är att beskriva teoretiska och metodologiska perspektiv för studenternas dynamiska process där studenterna hanterar skillnader och icke-skillnader utifrån dubbla examinationskriterier. De teoretiska och metodologiska perspektiven vi har utgått från har posthumanistisk och onto-epistemologisk inriktning. Den radikala tanken som uppstår med ett onto-epistemologiskt perspektiv är att begriplighet är ett görande av världen, oberoende ett avskilt humanistiskt subjekt (Barad, 2007, 149). Inom inriktningen Bild och visuell kultur har vi under ett antal år arbetat med att ta fram examensarbeten som bygger på konstnärlig gestaltning. Detta tema har tidigare behandlats i artikeln Bedömning och examination i bildlärarutbildningen (Karlsson Häikiö, 2014). Detta utvecklingsarbetearbete har varit intressant men inte helt okomplicerat då en lärarexamensuppsats skall motsvara de skriftligt och didaktiskt akademiska kriterier för en kandidatnivå samtidigt som studenterna på kort tid (10 veckor) också skall hinna göra ett gestaltande arbete. Vi har utvecklat en modell där studenten har en valbarhet i var denne vill lägga sin betoning i sitt examensarbete. Vid examination har vi således alltid två examinatorer, en lektor för att examinera den skriftliga delen och en konstnär för att examinera den konstnärliga delen. I detta paper har vi valt att fokusera på fenomenen som uppstår i studenternas examensarbetsprocess. Dessa fenomen ses som intra-aktivitet (tillskillnad mot interaktion) utifrån agentiell realism, en posthumanistiskt teoretisk vinkling (Barad, 2003). Det teoretiska och metodologiska perspektiv som vi vill framhålla som särskilt använbart är hoptvinnat (entanglement) som är ett teoretiskt perspektiv och en diffraktiv metodik. Haraway (1997) introducerade begreppet diffraktion i relation till reflektion. Bägge uttryck beskriver optiska fenomen och är hämtade från naturvetenskapen. En reflektion kan ses som en linjär och regelstyrd process mellan orsak och verkan medan diffraktion ifrågasätter denna typ av lagbundenhet. Diffraktion innebär istället att som forskare se sig själv som en del av det som undersöks och att fokusera på skillnader istället för lagbundenheter i en ständig (re)konfigurering av världen. (Barad, 2007; Haraway, 1997, van der Tuin, 2011).
  •  
27.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Att utveckla visuell kunskap - en rättighet för barn och unga
  • 2018
  • Ingår i: Opsis Barnkultur. - 0283-653X. ; :Nr 3, s. 26-30
  • Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Att kunna tolka bilder är viktigt för att förstå samhället - men tiden för estetiska ämnen minskar i skolan och förskolan. Barns rätt till yttrandefrihet, kulturellt deltagande och eget skapande finns inskrivet som mänsklig rättighet i Barnkonventionen, en rätt att vara, tänka och handla på sina egna villkor och utifrån sina förutsättningar. I forskning talar vi om agentskap (agency), vilket innebär bland annat att barn, elever och studenter behöver bli mer inkluderade i kunskapsproduktion där det bereds utrymme för deras åsiker och perspektiv. Bilddidaktik i förskolan och bildundervinsing i skolan bidrar till barns helhetsutveckling där förmågan att tolka bilder är en viktig del i att kunna se och och förstå sin omvärld. Genom exempelvis arkitektur, design, konst och kulturupplevelser kan barn och unga möta fenomen och frågeställningar som är komplexa och mångtydiga. I den lärsituation som skapas genom bild- och konstpedagogiska upplevelser erbjuds barn och elever att fördjupa sin föreståelse för sitt seende i relation till sig själva som individer, ta del av andra människor perspsektiv och en större samhällelig kontext.
  •  
28.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Att vara vid sina sinnen
  • 2021
  • Ingår i: Kultur, estetik och barns rätt i pedagogiken 2 upplaga. - Malmö : Gleerups förlag. - 9789151104126 ; , s. 105-147
  • Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • I kapitlet ”Att vara vid sina sinnen” i boken Kultur, estetik och barns rätt i pedagogiken definieras och belyses olika teoretiska perspektiv på förhållandet mellan estetik och lärande jämte en exemplifiering av estetiska lärprocesser och ämnesöverskridande arbetssätt genom ett projektarbete i bild, matematik och textilslöjd i skolans årskurs 3 och 4. I kapitlet diskuteras först estetik och lärande i relation till skola och kultur under rubriken Ett estetiskt perspektiv i skolan?, som även kopplas till styrdokument och riktlinjer liksom lärarutbildningsuppdraget. Därefter görs en redogörelse av några historiska utgångspunkter och definitioner av estetik-begreppet under rubriken Definitioner av estetik-begreppet. Därefter följer ett avsnitt under rubriken Estetiska lärprocesser, som kontextualiserar och diskuterar svensk forskning om estetik och lärande. Dessa avsnitt som utgör den första delen av kapitlet är en teoretisk orientering och övergång till kapitlets andra del som består av de konkreta skolexemplen. I en avslutande del av kapitlet resonerar författaren om konsekvenser för professionalisering och lärarutbildning under rubriken Kulturens roll i skola och för professionsutveckling samt Epilog. Boken är en reviderad upplaga 2 och publicerades första gången 2012.
  •  
29.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Barn och elevers deltagande i kulturella platser och rum för lärande
  • 2018
  • Ingår i: NEÄL, Nationell Estetisk ÄmnesLärarutbildning, Göteborg.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • I presentationen behandlas konferensens temat Kropp, Plats och Rum utifrån olika ingångar: 1) barn och elevers deltagande i kulturella platser och rum, 2) barn och elevers kroppsliga och sinnliga upplevelse och erfarande som grund för (visuellt) lärande, 3) lärmiljöers betydelse för meningsskapande lärande, och 4) forskning kring dessa områden. Forskning visar hur platser kan prägla människans identitet (Agnew, 1987, 2011; Entrikin, 1991; Gieryn, 2000). Schmidt (2011) skriver om den ökade betydelsen om sociala och relationella aspekter av rumslighet. Forskning om förskolan och skolan som pedagogiska miljöer visar på platsers pedagogiska funktion (Häikiö, 2007; Nordin-Hultman, 2004). Lärande kan manifesteras med kulturella verktyg och kulturellt deltagande är kopplad till plats och miljö, och kroppslig upplevelse, kroppslighet (embodiment), eller placering (emplacement) (Bendroth Karlsson, 2014; Pink, 2009). Iscensättning av lärmiljöer kan bidra till barn och elevers förståelse platser där seende, sinnen och kropp blir en del av upplevelsen eller erfarandet som ligger till grund för kunskapsbildning. Barn och elevers deltagande och aktörskap är centralt för lärandet som en transformerande och meningsskapande process där samspel, relationsskapande och interaktion är en motor i lärprocesserna (Häikiö, 2007; Bendroth Karlsson & Karlsson Häikiö, 2014; Rusanen et al, 2011). Barns agens liksom tillträde till kulturella platser och aktiva medverkan i olika formella och informella sammanhang är beroende av att de ses som aktiva subjektskapare (Karlsson Häikiö, 2017a,b). Att studera barns förhållande till material, rumslighet och miljöer kan således bidra till nya sociala studier av barndom. Pedagogers medvetenhet om och tillvägagångssätt kring vem platser är till för, hur lärmiljöer kan användas och där barn och elevers agenskap och deltagande främjas, påverkar således utvecklandet av visuella/rumsliga, kroppsliga/kinestetiska, relationella samt verbala/språkliga färdigheter (Pascal & Bertram, 2009).
  •  
30.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Barns kulturella deltagande i förskolan och samverkan med föräldrar
  • 2018
  • Ingår i: Interkulturell dialog teori och praktik. - : nordienT. - 9789187921353 ; , s. 177-223
  • Bokkapitel (refereegranskat)abstract
    • Tarja Karlsson Häikiös kapitel, Barns kulturella deltagande i förskolan och samverkan med föräldrar, handlar om kulturens roll i att skapa deltagande för barn och föräldrar i förskolan. Hon utgår från remissen till ny läroplan för förskolan 2018, där förskolans uppdrag förstås vara att utveckla formerna för samarbete mellan förskolan och vårdnadshavare och informera dem om förskolans mål och sätt att arbeta. Utifrån denna utgångspunkt frågar hon sig: Hur vi kan skapa kulturellt inkluderande miljöer i förskolan för såväl barn som för föräldrar? Vidare frågar hon: Vad innebär kulturellt deltagande i detta sammanhang? Hur kan barns rätt till delaktighet i samhället manifesteras? Tarja Karlsson Häikiö problematiserar förskolans traditionella värderingar i relation till föreställningar om förskolans uppdrag för hållbar demokrati utifrån en inkluderande kontext. Hon presenterar även förskoleforskning och ger exempel från förskolepraktik där olika metoder använts för att skapa delaktighet och inklusion för barn och familjer genom antagandet av ett interkulturellt perspektiv i den pedagogiska verksamheten.
  •  
31.
  •  
32.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962, et al. (författare)
  • Bedömning inom det konstnärliga området - ett forskningsprojekt 2008-2013
  • 2014
  • Ingår i: http://idpp.gu.se/samverkan/konferenser/nad2014/konferensbidrag.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Studier av bedömning av högre konstnärlig undervisning saknas ännu i hög grad inom högre konstnärlig utbildning. I presentationen beskrivs ett forskningsprojekt där bedömning av konstnärlig undervisning och handledning genomförts på Högskolan för Scen och Musik och Högskolan för Design och Konsthantverk vid Göteborgs universitet. Projektet genomfördes som en delstudie i ett större pedagogiskt forskningsprojekt om bedömning av konstnärligt lärande vid högskolor i Göteborg, Stockholm och Malmö mellan åren 2008-2013. Ett övergripande syfte för det gemensamma forskningsprojektet var att undersöka centrala begrepp kring bedömningskriteriers och bedömningsnormers funktioner och användning i pedagogiska situationer inom högre konstnärlig utbildning. Ytterligare syften var att undersöka bedömning av konstnärlig undervisning och även att utveckla lärarfortbildning, att lyfta fram och analysera bedömningskriterier i praktiken samt att skapa en gemensam begreppsbildning kring konstnärlig bedömning. Göteborgsstudien hade som teoretisk utgångspunkt kunskapsbegreppet praktisk kunskap. Projektet har med inspiration från så kallade learning studies organiserats som en lärarfortbildning kring centrala frågeställningar om bedömningskriterier och bedömningsmetoder utifrån teorier inom praktisk kunskap. Genom videodokumentationer och intervjuer har empiriskt material samlats in i åtta fallstudier och detta material har sedan dels använts som underlag för problematiserande diskussioner med de medverkande lärarna, dels för analys. Analysen har haft fokus på urskiljandet av hur bedömningar används pedagogiskt och bedömningars funktioner; vad är syftet med bedömningen? vilka kriterier används? vad är det som bedöms, vilket innehåll? vilken betydelse har kontext/form för bedömningen? Tre bedömningsdimensioner eller kluster, som framkommit i fallstudierna, utgör grunden för analysen: Hantverksmässig dimension, gestaltande dimension och en personlig (konstnärlig) dimension, vilka i sin tur vilar på tre kunskapsformer och som redogörs för i presentationen.
  •  
33.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962, et al. (författare)
  • Bedömningsstöd i bild årskurs 4-6. Elevexempel och teoretiska perspektiv
  • 2015
  • Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Bedömningsstödet i bild för årskurs 4 - 6 i grundskolan är framtaget av bildlärarutbildningen vid Lärarprogrammet vid Göteborgs universitet. Bildlärarinriktningen Bild och visuell kultur har på uppdrag från Skolverket tagit fram ett stödmaterial med syfte att stödja grundskolans bildlärare i deras arbete med bedömning och betygssättning i bild. Till bedömningsstödet hör också ett filmmaterial och en handledning med exempel på bedömningar i bild. Framtagandet har skett i samverkan med yrkesverksamma lärare och skolor i Sverige. Bedömning skall utgå från kursplanen och kunskapskraven, men man behöver samtidigt vara medveten om de teoretiska utgångspunkter som finns som en grund för det praktiska arbetet i skolan. I bedömningsstödet finns en genomgång av olika teoretiska ingångar och uppfattningar av ämnet bild för att lärare skall kunna fördjupa sin förståelse för de olika aspekterna av bildämnet som finns i kursplanen. Här finns också olika elevexempel med bedömningsexempel som skall underlätta för läraren att bedöma och betygssätta bildämnet utifrån ett progressionsperspektiv i årskurserna 4 – 6 i grundskolans bildämne.
  •  
34.
  •  
35.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962, et al. (författare)
  • Bedömningsstöd i bild årskurs 7-9. Forskningsöversikt.
  • 2013
  • Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Bedömningsstödet i bild för årskurs 7 - 9 i grundskolan är framtaget av bildlärarutbildningen vid Lärarprogrammet vid Göteborgs universitet. Bildlärarinriktningen Bild och visuell kultur har på uppdrag från Skolverket tagit fram ett stödmaterial med syfte att stödja grundskolans bildlärare i deras arbete med bedömning och betygssättning i bild. Till bedömningsstödet hör också ett filmmaterial och en handledning med exempel på bedömningar i bild. Framtagandet har skett i samverkan med yrkesverksamma lärare och skolor i Västsverige. Bedömning skall utgå från kursplanen och kunskapskraven, men man behöver samtidigt vara medveten om de teoretiska utgångspunkter som finns som en grund för det praktiska arbetet i skolan. I forskningsöversikten finns en genomgång av olika teoretiska ingångar och uppfattningar av ämnet bild för att lärare skall kunna läsa denna översikt och på så sätt kunna fördjupa sin förståelse för de olika aspekterna av bildämnet som finns beskrivna i kursplanen i relation till bedömning.
  •  
36.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Challenges and changes in arts education in Sweden – visual communication, visual culture and visual competence in the syllabus for visual arts
  • 2022
  • Ingår i: Journal of Visual Literacy. - 1051-144X. ; 41:3-4, s. 201-223
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • The article problematizes conditions for visual arts education in Swedish compulsory school. This, by discussing the syllabus for visual arts (Sw. Bild) and through giving examples of teaching in the subject, based on interviews with visual arts teachers, carried out in connection with the production of two Assessment Guides on behalf of The National Agency for Education in 2012 and 2014. The subject visual arts are contextualized in relation to research in the subject field and the national evaluations in visual arts completed in 1992, 2003 and 2013. The research material is analyzed from a post-reflective perspective in relation to the 2011 syllabus (Lgr11) for visual arts, where visual communication and visual culture are central in defining the subject content. The research is further discussed in relation to the renewed syllabus for visual arts (Lgr22), operated in Swedish schools from school year 2022/2023, where a stronger emphasis emerges on visual competency. The syllabus and visual competency is discussed from a pre-reflective perspective and related to affiliated sub-competences defined by the European Network for Visual Literacy.
  •  
37.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Change To perform and transform knowledge through artistic methods in visual art education
  • 2014
  • Ingår i: http://www.insea2014.com/d/program/InSEA2014_Abstracts_Oral_Presentations.pdf.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Aesthetic practice is needed as one of the perspectives in school but also in teacher education. A change has lately occurred in the perception of and approach to aesthetic knowledge in society, as well as in teacher education. A previous educational context emphasized "the knowledge gained through the senses" and teachers as cultural creators, while in the ongoing teacher education reform in Sweden the aesthetic aspects of learning are more marginalized and lessened in importance in different ways. In the arts knowledge is created with and through various forms of interpretation as well as performative and transformative activities. What unites aesthetic learning processes and learning from a cognitive focus point is that learning occurs through mediated actions. The learner can process, absorb and use information, thoughts and feelings through his or her own creativity, which in turn can be used as a source of broadening and deepening the learning experience in many ways. An ongoing discussion problematizes and questions the aesthetics role in relation to learning from different angles in school subjects (OECD-report, 2013). Research shows that aesthetic aspects does not have a direct impact on learning in other subject, but enhances learning in the own field. A central concept in the area of aesthetic learning is creativity. Learning consists of different dimensions where aspects of creativity and imagination are included. Imagination and memory are interdependent and interact in learning. In artistic training is creativity connected to the mastery of an art form. In the process of artistic practice are abilities that are useful on a more general level included. Like the ability to handle uncertainty and failures as well as innovation. The aesthetic languages can be viewed as communicative language forms that are as basic skills in the design of knowledge from an artistic and aesthetic perspective. The artistic field provides methods of learning in a tertiary field, where uncertainty, variability and change are essential elements (Bauman 2002). The experience of meaningfulness in learning is linked to transformative quality in the creation of the learning act. An educational approach that describes transformation as part of knowledge-development combines the arts (art practice) and aesthetic learning. In the art teacher education at the University of Gothenburg the artistic, didactic and theoretical aspects are combined. Artistic reflected practice is used as a method for creating a more participatory education as well as inclusive thinking in education and society. A profile has developed where active citizenship, performativity, Socratic dialogue and student’s co- and self-assessment are parts of the educational practice. In the educational practice visual culture is problematized in relation to school and society based on socio-cultural theory and visual culture studies. In the courses the students work with projects in which site-specific, situated learning in the public space as well as socio-cultural and intercultural aspects are highlighted (participation in culture, assignments, contemporary art). In the ongoing development work regarding the methods in which students participate in different ways with community (sustainable art education, social and environmental sustainability), aspects of sustainable development on the basis of educational and environmental perspectives are included. One of several foci in the artistic investigations of the students is interaction between art and the environment which includes for example community art-projects. The aim is to elucidate specific areas of artistic education and highlight these issues on the research field. The students are assessed (process and product assessment) and work themselves with assessment of their creative work with a special matrix developed for this reason. In the educational practice blogs are used to document the progress and development of the students learning processes and as a means of mediator in the dialogue between student and teacher, for example as a common base in tutorial conversations. To assess and critically examine works of art, knowledge of arts education and to visualize non-formulated levels of artistic practice is based on a tradition since the École des Beaux-Arts in Paris from the 1800s, but goes back even further in time (Lymer 2010). Schön (1987) argues that the assessment of practical art work has its own methods of measuring knowledge in action. According to Dewey (2005) critique and evaluation are integral parts of both the educational tradition and artistic work, where experience-based learning is a common ground. A research study by Lindström (1999) shows that it is possible to make visible - and thus create methods to assess - the non-linguistic or non-formulated levels of knowledge.
  •  
38.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Cultural participation for, with and by children – Enhancing children’s agency and learning through art education and visual knowledge-building
  • 2018
  • Ingår i: InFormation - Nordic Journal of Art and Research. - 1893-2479. ; Årg 7:1
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • This article focuses on how children's rights in society can be manifested with cultural tools and through cultural participation. The article discusses cultural participation for, with and by children based on the core ideas of a Swedish governmentally initiated strategy implemented in the 1970s. The right to partake in cultural activities, to be culturally active and to express themselves is based on the UN’s Declaration of the Rights of Children. Art education and visual activities for children in formal and informal cultural environments and the use of contemporary art will be discussed. An art-based project in collaboration between a cultural institution and preschool and younger children is described. The main purpose of the article is to analyse what impact the use of cultural participation and cultural tools has on children's collective experience and learning, as well as to discuss and contextualise the relationship between culture, preschool and school due to global and societal changes, in particular the increasing visual impact in society through the use of digital media and multimodality. The results show how an art gallery visit and use of cultural narratives, such as art educational activities at preschool based on work with a picture book, create visual knowledge and contribute to children’s agency and understanding of equity as one of the aims in the early childhood education curriculum.
  •  
39.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Documentation, transformation and intra-modal materialisations : Posthumanist Education - Theory, Education and Reseach
  • 2017
  • Ingår i: NERA, 45th Congress of the Nordic Educational Research Association, Aalborg University. Symposium, Post-approaches to Education. Copenhagen, March..
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Introduktion: Inom bildpedagogik och bildvetenskap har sociala perspektiv fått en allt större betydelse (Kallio-Tavin 2015; Quinn 2006, 2010) och utifrån detta vidgade perspektiv kan visuell kunskap i pedagogisk praxis relateras till, och problematiseras utifrån, såväl etiska och politiska aspekter, liksom feministiska, ekologiska och multikulturella dito. Visuell samhällsanalys och användning av visuella forskningsmetoder har på senare tid fått en allt större betydelse inom olika vetenskapsområden (Rose 2012). Det visuella beskrivs som en väsentlig del av förflyttningen från ett modernt till ett postmodernt samhälle i vår västerländska kultursfär (Mirzoeff 1998, 1999). Problematisering: En diskurs som kommit att ta sig starka uttryck i förskolan är frågor kring dokumentation och systematiskt kvalitetsarbete (Elfström 2015; Håkansson 2014). Genom detta har förskolans visuella kultur kommit i fokus då olika visuella metoder blivit en del av förskolans praktik, bl. a. genom arbetet med observation av den pedagogiska verksamheten men också genom ökad medialisering (Bjervås 2011; Dahlberg Moss & Pence 1999; Elfström 2015; Häikiö 2007; Lenz Taguchi 2000, 2012; Lindgren 2016; Olsson 2014; Sparrman & Lindgren 2010; Svenning 2009). Därför är det av vikt att diskutera och problematisera användandet av så kallade visuella verktyg, samt diskutera vilken påverkan detta fått för förskolans praktik utifrån de förändringar som skett, inte minst utifrån teoretiska aspekter. Då visuell kunskap omfattar både förmågan att använda seendet och tolkningen av det sedda pedagogiskt, vilket också innefattar pedagogiskt arbete med material och i miljöer (Karlsson Häikiö 2012, 2014), har behovet av visuell litteracitet och bildanalys ökat i förskolan. Dokumentationer i förskolan – liksom olika slags bilder där olika former av bildkommunikation, material och tekniker osv. används – behöver analyseras och tolkas bl. a. som multimodala uttryck utifrån denna vidgade visuella kontext (Kress 2009/2011). Metod/Undersökning: I det estetiska och skapande arbetet med olika material kan barnen följa föremåls förändring genom att materialen i sig har en transformativ kvalitet och karaktär där olika slags färger, gips, lera, ljus osv., har transformativa dimensioner. I kreativt utforskande suddas gränserna ut gentemot berättande, lek, relationsskapande och andra former av kommunikation (Häikiö 2007). I presentationen ges exempel på hur visuella händelser iscensätts i de skapande aktiviteterna med barnen med visuella och andra material, och dokumenteras av pedagogerna på förskolan. Denna kommunikation mellan barn och material kan beskrivas som en intra-modal materialisering (Karlsson Häikiö forthcoming) där fenomen intra-agerar utifrån en posthumanistisk tolkning. Här sammanfaller skilda bildelement och olika bilduttryck i en materiellt-semiotisk distribution av visuell kommunikation (Åsberg, Hultman & Lee 2012). Genom bild- och dokumentationsanalys kan därmed ett antal olika samband, relativiteter och visuella relationer tolkas på en mängd olika sätt utifrån idén om samtillblivande (Johansson, 2015). Bildanalysen erbjuder en skärningspunkt (Kirkkopelto 2004) ett nedslag, ett synliggörande, en visualisering av dokumentations- eller lärprocessen (Häikiö 2007) som kan användas pedagogiskt. Resultat/Konklusion: Genom att se det pedagogiska arbetet som en kontinuerlig tillblivelse (Johansson 2015) förändras även synen på själva kunskapsskapandet, hur kunskap blir till. Ett transformativt perspektiv på lärande innebär att kunskap föds, transformeras och modifieras under själva lärprocessens gång i ständigt nya situationer. Detta ställer nya krav på analysmetoder men också pedagogernas yrkeskunskap. Transformativ pedagogik (Mezirow 1997, 2000) och ifrågasättandet av förgivettagna antaganden ökar medvetenheten om behovet av nya perspektiv och metodiska överväganden baserade på en konstant professionell omvandling eller transformation av metodik och didaktik (McLeod 2015).
  •  
40.
  •  
41.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962, et al. (författare)
  • Early Childhood for Indigenous Sámi Children of Finland
  • 2022
  • Ingår i: Global perspectives in Early Childhood Education : Valuing local cultures / McLeod, N., Emem, E. E., Garrison, D., Boyd, D. & Daly, A. (Eds.).. - London : SAGE Publications. - 9781529717822
  • Bokkapitel (refereegranskat)abstract
    • This chapter focuses on the early childhood education of Sámi children in Finland, in the Finnish Sámi Homeland, located in the area of northern Finland, and outside this core area steered by the Early Education Act in Finland (Ministry of Education and Culture (2018) and the Early Childhood Education and Care Act 8.5.2015/540). We aim to discuss in this chapter how the Finnish Constitution’s wording ‘the Sámi have, as an indigenous people, the right to maintain and develop their own language, culture and traditional livelihoods’, will be realised in the context of early childhood education in relation to the Education Act as the planned and purposeful whole-child’s upbringing, teaching and care, with special emphasis on pedagogy. We recognise that every child from ‘ethnic, religious or linguistic minorities or persons of indigenous origin’ has the right to ‘enjoy his or her own culture … and religion’ (CRC, article 30, UNCRC, 1989). In combining the expertise of different academics, our aim is to describe the premises and starting point of Sámi early childhood education in Finland. An important question is how traditional Sámi childrearing practices and knowledge are taken into account in new settings in institutionalised education, with the aim of preserving the Sámi culture and identity of diverse learners. To do this, early childhood education must recognise the importance of different approaches to learning by working with and involving Indigenous communities.
  •  
42.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Early Childhood for Indigenous Sámi Children of Finland
  • 2023
  • Ingår i: Relate North - Beyond Borders Conference, Umeå university.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • The presentation is based on the article Early Childhood for Indigenous Sámi Children of Finland (Karlsson Häikiö, Keskitalo & Lohilahti, 2022). The focus is on the early childhood education of Sámi children and their right to maintain and develop their own language and aesthetics from a culture-sensitive perspective. In Sámi upbringing there is a focus on storytelling, the development of independence, functionality, and guiding children to take responsibility for what they do which cannot be separated from other activities in Indigenous culture (Balto, 2005; see also Peltola et al., 2019). Sámi children are raised to take initiative, develop resilience and cope with adversity in life (Keskitalo et al., 2013). In family life practices and upbringing are viewed as learning experiences that occur naturally through work and play. Newly acquired knowledge is fitted into previously existing understandings relevant to one’s previous experience and cultural background as a self-paced way of learning. References Balto, A. (2005).‘Traditional Sami child-rearing in transition: Shaping a new pedagogical platform’, AlterNative: An International Journal of Indigenous Peoples, 1(1), 90–113. Karlsson Häikiö, T., Keskitalo, P. & Lohilahti, L. (2022). Early Childhood for Indigenous Sámi Children of Finland. In: McLeod, N., Emem, E. E., Garrison, D., Boyd, D. & Daly, A. (Eds.). Global perspectives in Early Childhood Education. Valuing local cultures (p. 87-94). SAGE Publications. Keskitalo, P., Maatta, K. and Uusiautti, S. (2013). ‘Saamelaispedagogiikan aika [Time for Sami pedagogy, Yhteiskuntapolitiikka, 78(1), 99–104. Peltola, M., Keskitalo, P. and Aarela-Vihriala, R. (Eds.). (2019). Saamelainen varhaiskasvatus nyt – arvot, käytänteet ja osallisuus arjessa [Sami early childhood education now: Values, practices and inclusion in everyday life]. Acta Universitatis Ouluiensis, F13. Scripta Academica: Oulun Yliopisto, Kasvatustieteen tiedekunta.
  •  
43.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Early Childhood for Indigenous Sámi Children of Finland
  • 2024
  • Ingår i: Research Day HDK-Valand, Högskolan för konst och design, 26 januari 2024.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Early Childhood for Indigenous Sámi Children of Finland The presentation is based on the article Early Childhood for Indigenous Sámi Children of Finland (Karlsson Häikiö, Keskitalo & Lohilahti, 2022). The focus is on the early childhood education of Sámi children and their right to maintain and develop their own language and aesthetics from a culture-sensitive perspective. In Sámi upbringing there is a focus on storytelling, the development of independence, functionality, and guiding children to take responsibility for what they do which cannot be separated from other activities in Indigenous culture (Balto, 2005; see also Peltola et al., 2019). Art, nature, and culture are central parts in the children's upbringing, as well as in the practice of culture and everyday life, is sustainability. Sámi children are raised to take initiative, develop resilience and cope with adversity in life (Keskitalo et al., 2013). In family life practices and upbringing are viewed as learning experiences that occur naturally through work and play. Newly acquired knowledge is fitted into previously existing understandings relevant to one’s previous experience and cultural background as a self-paced way of learning. References Balto, A. (2005). Traditional Sami child-rearing in transition: Shaping a new pedagogical platform’, AlterNative: An International Journal of Indigenous Peoples, 1(1), 90–113. Karlsson Häikiö, T., Keskitalo, P. & Lohilahti, L. (2022). Early Childhood for Indigenous Sámi Children of Finland. In: McLeod, N., Emem, E. E., Garrison, D., Boyd, D. & Daly, A. (Eds.). Global perspectives in Early Childhood Education. Valuing local cultures (p. 87-94). SAGE Publications. Keskitalo, P., Määttä, K. and Uusiautti, S. (2013). ‘Saamelaispedagogiikan aika [Time for Sami pedagogy, Yhteiskuntapolitiikka, 78(1), 99–104. Peltola, M., Keskitalo, P. and Aarela-Vihriala, R. (Eds.). (2019). Saamelainen varhaiskasvatus nyt – arvot, käytänteet ja osallisuus arjessa [Sami early childhood education now: Values, practices and inclusion in everyday life]. Acta Universitatis Ouluiensis, F13. Scripta Academica: Oulun Yliopisto, Kasvatustieteen tiedekunta.
  •  
44.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Empowering Children and Educators: International Pedagogies as Provocation
  • 2019
  • Ingår i: Art in Education - Building Partnerships with Artists, Schools, Young People and Communities, 23-30 August 2019, Oslo MET.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Preschools and schools are today parts of a local and global knowledge economy where knowledge in itself has an economic value. In the Nordic countries, as well as internationally, a trend of utilitarian evaluation of pedagogy and quality issues has emerged as a consequence (Alexandersson, 2011; Dahlberg, Moss & Pence, 1999; Moss, 2014; Olsson, 2012). A growing measurability practice in the Nordic countries is also linked to a shift towards an Anglo-Saxon knowledge tradition (Åsén, 2015), focusing on preservation and evaluation of individual knowledge and skills. Such a shift is strongly affected by neoliberal politics and linked to increased demands for market adaptation of early childhood and primary education (Moss, 2017). As collaboration between researchers and educators in Anglo-Saxon and Nordic countries an international publication has been produced that investigates the empowerment of children and educators in early childhood education and primary education. The theoretical stance is starting in radical and progressive pedagogical ideas, or seeing and appreciating different perspectives and exploring different critically reflective frameworks for early childhood and primary education (Freire, 1972; Pascal & Bertram, 2009, 2018). The aim of the collaborative project was to start in the daily practice of educators in England, Finland and Sweden, and to examine the prerequisites for professional activity in early education for the benefit of participation for children (Hilppö et al, 2016). Further the aim was to advocate the importance of participatory, practice-led (bottom-up) and reflective (McLeod, 2015) research as a way of empowering educators in their knowledge base of early childhood and early education. Art, aesthetics and culture is highlighted as ways to create methods and border-crossing practices and participation for children. The presentation consists or case studies and examples on professional practice starting in a critically reflective approach to tackle the pressures of outcome driven curricula aiming at empowering educators and children and promoting children’s participation. The result of the project consists of examples from educational practice from the different countries and comparisons between educational methods. Examples of aesthetic, multimodal educational practices are presented to create inclusion. The result is based on challenging thinking and understanding around the purpose of education to promote participatory and democratic practice for children and educators in different kinds of educational settings. In the presentation the prerequisites for participatory and democratic practice is problematized as well as the possibility of promoting respectful learning as part of a socially just and ethical practice.
  •  
45.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, et al. (författare)
  • Experiences from creating opportunities for producing senior lecturers in Sloyd and Visual Art Education
  • 2024
  • Ingår i: NERA 2024. - Malmö.
  • Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
    • The Swedish Research Council (Vetenskapsrådet, VR), has funded the National Graduate School in Visual Arts and Sloyd Education, FoBoS) (Sw. Nationella forskarskolan i bildpedagogik och slöjdpedagogik). This graduate school is a collaboration between Gothenburg University, Stockholm University and Konstfack University of Arts, Crafts and Design. The work with the Graduate school began in 2019 and the first PhD students for Degree of Licentiate started in January 2020. FoBoS have contributed to practice-based research and quality in higher education in the subjects Visual Art and Sloyd Education and in this way contributed to establishing the subjects on postgraduate level by producing new researchers.There is an urgent need to do more research in Sloyd and Visual Arts Education in Sweden. The current situation in these minor school subjects is limited. Lack of research programs as well as doctoral positions means that these studies seldom can build an autonomous research environment with advisors which can support the subject’s specific inquiries, theories and methods. There is also a lack of educators in Swedish universities in subject didactics in general (The Research Council, 2023).FoBoS has been part of the strategic investment in graduate schools that has been important for “the supply of skills and to further strengthen the field of educational science as well as the scientific basis of teacher education and the school” (The Research Council, 2023 p. 6). Secure resources for career paths for new researchers and building excellent research environments as a result of the national research schools, subject didactic research, research on learning processes, on professions and professional training. Collaborative doctoral students are important as there is still a "weak connection between research on teaching and the teachers' everyday school life, as well as insufficient conditions to use knowledge from research and proven experience in the activities" (The Research Council, 2023 p. 14).In this Roundtable discussion we in the steering group of FoBoS share our experiences of our work with the graduate school, in particular challenges in supporting the development of research in this area. Some of these challenges relate to structural conditions and how support for research and graduate schools is organized. Other challenges are how to create possibilities for continued trajectories from licentiate studies to doctoral studies, as well as onwards towards post-doctoral positions. What does the future look like for postgraduate education in the subjects and in higher education? What are the conditions for producing more researchers, career opportunities and postdocs? Despite an increased number of PhD:s in educational science, there is a great shortage of researchers for teacher training, even in the aesthetic subjects "to meet the societal challenges that characterize schools and higher education today" (The Research Council, 2023 p. 6). We in the steering group for FoBoS are interested in discussing how to create new opportunities for more research and researchers in Sloyd and Visual Arts. We invite you in our Roundtable discussion.ReferencesThe Research Council [Vetenskapsrådet] (2023). Forskningsöversikt 2023. Utbildningsvetenskap. Stockholm.
  •  
46.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Explorative Methods in Examination in Visual Art Teacher Education in Sweden - Appropriation, A/R/Tography and Auto-biographic Methods as Means for Investigation
  • 2019
  • Ingår i: InSEA Making, Conference Vancouver 8 - 13 of July 2019.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • One of the challenges visual art educators need to address is the hybrid nature of visual art education as it is both the study of artistic works and a subject of educational research. In Sweden, The Higher Education Act (Law 2013: 119), distinguishes between education and research as either scientific or artistic, but not both. In visual art teacher education both these aspects are the founding basis of the profession, since visual art education rests between the scientific and the artistic in constant dialogue between the two. That is, this movement requires students studying to be visual art teachers to manage the artistic as well as scientific aspects of their teaching. Visual art education is characterized by even more dichotomous conditions, such as the space between the verbal and the non-verbal (Carlgren, 1992; Skolverket, 2013) and the space of the visual requiring language while simultaneously working as an independent communicative tool. In visual art teacher education, the students’ use of artistic concepts complements the subject’s theoretical and practical content. The practice of taking risks and putting up with insecurity is part of the visual art educational process. The artistic work at the Visual Art Teacher Program at a university in Sweden not only offers students a method of working with artistic design and artistic work processes as part of their studies, but also offers them a method of working with uncertainty throught processes of the not-yet-known (Bauman, 2002; Atkinson, 2017), as well as understanding social perspectives of the subject matter on a more in-depth level (Lundh & Karlsson Häikiö, 2018). In the Visual Art Teacher Program the students perform and write several examinations, tutorials and finally a concluding Bachelor or Master Thesis. How is the progression in knowledge acquired through the educational process of becoming a visual art teacher? What kind of methods can be used to investigate a becoming teacher position and professional role? The students learning process consists of both written text and use of explorative methods (Wallén, 1993; Karlsson Häikiö, 2014) in different visual media and with a multitude of communicative tools. The studies are based on – besides the directives in the Swedish curriculum Lgr11 – media-specific and media-neutral studies and aspects on the subject content (Lindström, 2006; Marner & Örtegren, 2003). The Visual Art Teacher Program helps students understand their position between art and science using several pedagogical strategies, including artistic design, contemporary art as an educational tool, blogs, seminars using peer reviews, tutoring, and Socratic conversations (Pihlgren, 2010). These strategies combined with explorations of concepts such as appropriation (Wertsch, 1998), A/R/Tography (Irwin, 2004), as well as auto-biographic methods (Ellis & Bochner, 2000), strategies of resistance (Atkinson, 2017) or rhizomatic entanglements (Barad, 2014; Deleuze & Guattari, 2002) help visual art students’ process and to analyze the subject content of the subject field. In the presentation will be presented and discussed different forms for examination in visual art teacher education, as well as being given examples of student works and teaching practice at a visual art teacher education in Sweden.
  •  
47.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Förskolan som visuell kultur
  • 2018
  • Ingår i: Skapande verksamhet i förskolan - kreativt arbete med analoga och digitala redskap. - Lund : Studentlitteratur. - 9789144123981 ; , s. 147-189
  • Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • En central ingång i kapitlet är en diskursiv förändring där förskolan har blivit en del av en visuell och kulturell arena beroende på samhälleliga förändringar, som digitalisering, men också genom en ökande visuell påverkan, ett skärpt fokus på dokumentation, liksom förändrade sätt att se på barn som bildskapare. Dessa förändringar, som framkommer likaväl i förskolans bildpraktik som i bildforskning, innefattar beskrivningar av hur individuella perspektiv alltmer förändrats till att handla om bilders kollektiva påverkan och barns bildskapande som del av kamratkulturer och relationsskapande. I kapitlet beskrivs förskolans bildpraktik och bilddidaktik, liksom användandet av visuella redskap, som delar av dess pedagogiska verksamhet, vilket kontextualiseras utifrån praktiska exempel och där innehållet betraktas, speglas och problematiseras utifrån olika teoretiska perspektiv. Här exemplifieras ateljéns funktion som pedagogiskt möjlighetsrum för barns hypotestagande, utforskande, skapande och lärande, liksom hur detta utrymme fungerar som lärmiljö utifrån en multimodal användning av media och ett transformativt perspektiv på lärande. I kapitlet diskuteras även förskolans roll som kulturbärare och synen på estetik, vilket ställs i relation till läroplansförändringar och en allt mer diversifierad samhällskontext. Ett kunskapsperspektiv där upplevelser och det sinnliga erfarandet är utgångspunkt i barns lärande, och där mötet mellan barn och material står i centrum, anknyts vidare till förskolans uppdrag kring att skapa likvärdiga förutsättningar för alla barn.
  •  
48.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Förskollärares reflekterade praktik – en undersökning om pedagogisk handledning och pedagogisk dokumentation. Nordisk barnehageforskning : Special issue: Lyssnandets pedagogik
  • 2022
  • Ingår i: Nordisk Barnehageforskning. - 1890-9167. ; 19:4, s. 1-22
  • Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
    • Studien syftar till att belysa praxisbaserade perspektiv på yrkesverksamhet i förskolan på en övergripande nivå, och specifikt förskollärares reflekterande processer kring rollen som pedagogisk handledare och arbetet med pedagogisk dokumentation. Studien bygger på förskollärares analyser av reflekterad praktik i förskolan i skriftliga texter baserade på deras studentlogg under en universitetskurs i en akademisk fortbildning till pedagogiska handledare. I resultatet framkommer hur förskollärarna reflekterar kring potentiella möjligheter med handledarrollen, men också svårigheter med pedagogisk handledning och pedagogisk dokumentation som arbetsmetod utifrån sin personliga utveckling under fortbildningen. Resultatet visar hur förändrade förutsättningar riskerar att leda till försämrad kvalitet i förskolan och hur pedagogisk handledning kan vara ett sätt att sprida kunskap och stärka kollegial samverkan och kvalitet. The study aims at shedding light on practice-based perspectives on professional activities in early childhood education on an overall level, and specifically preschool teachers’ reflective processes on the role as pedagogical supervisor and the work with pedagogical documentation. The study is based on preschool teachers’ analyzes of their reflected practice in preschool in written texts based on student logs during an academic professionalization course to become pedagogical supervisors. The results show how the preschool teachers reflect on potential opportunities with the role of supervisor, but also difficulties with pedagogical supervision and pedagogical documentation as a working method based on their personal development during the academic training. The results show how changed conditions risk leading to deteriorating quality in preschool and how pedagogical supervision can be a way to spread knowledge and strengthen collegial collaboration and quality.
  •  
49.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962 (författare)
  • Föräldrasamverkan i förskolan : Ett utvecklingsprojekt för deltagande och social inkludering
  • 2020
  • Ingår i: En lag för barn; Kulturvetenskapliga perspektiv på barnrättskonventionen. - Lund : Studentlitteratur. - 9789144137483 ; , s. 129-156
  • Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • I detta kapitel beskrivs ett EU-finansierat utvecklingsprojekt kring föräldrasamverkan, som har genomförts mellan förskoleorganisationer i Sverige och Italien. I kapitlet beskrivs genomförandet av projektet i det två länderna, med syfte att förbättra villkoren för delaktighet, relationer och social utveckling för barn och föräldrar/vårdnadshavare i förskolan. Kapitlet har sin utgångspunkt i genomförandet av detta projekt och beskriver framför allt resultatet utifrån jämförelser mellan förskolornas arbete med att finna nya former för samverkan med föräldrar/ vårdnadshavare. Ett av huvudsyftena med det i kapitlet beskrivna EU-projektet var att förhindra tidig skolavgång genom att redan i förskolan skapa en kontaktyta till barnens familjer. Detta genom att finna nytänkande metoder för att utveckla familjers delaktighet genom erfarenhetsutbyte och genom att identifiera god praxis mellan parterna. Projektet syftade därmed till att utveckla kvaliteten på förskolans utbildning (tidig barndomsutbildning), samt genomföra insatser för att öka föräldrars förståelse för förskolans roll i samhället på lång sikt, som en ingång till en bra fortsatt skolgång. Med denna text belyses frågor kring samarbetet mellan förskola och familjer, som har en nyckelroll i inkorporeringen av barnrättskonventionen som blir svensk lag år 2020. Föräldrars rätt till medverkan i förskolan är också ett perspektiv som tydligt lyfts fram i förskolans läroplan Läroplan för förskolan, Lpfö18, i Prop. 009/10:165. Den nya skollagen, samt i en nationell strategi för föräldramedverkan.
  •  
50.
  • Karlsson Häikiö, Tarja, 1962, et al. (författare)
  • Hybridundervisning vid Konstnärliga fakulteten. : Konferensbidrag vid Högre Pedagogisk Konferens, Göteborgs universitet 23 november 2021.
  • 2021
  • Ingår i: HKG Högre pedagogisk konferens, Göteborgs universitet 23 november 2021.
  • Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
    • Titel: Hybridundervisning vid Konstnärliga fakulteten Bakgrund: Enligt Hilli (2016) finns det motstridig forskning om hur väl det går att skapa en känsla av gemenskap i virtuella lärmiljöer. Vuopalas (2013) menar att denna känsla är svår att uppnå i synnerhet om undervisningen sker på distans. Ett kompetensutvecklingsprojekt har genom-förts under våren 2021 på institutionerna HDK-Valand (Högskolan för konst och design) och HSM (Högskolan för scen och musik) för att främja digital kompetens kring hybridundervisning bland undervisande personal vid Konstnärliga fakulteten. Projektet Hybridundervisning vid Konstnärliga fakulteten har syftat till att genom utvecklingsarbete med samtidig nätburen undervisning på campus och distans utprova metoder där fem deltagande lärare undersökt olika villkor, möjligheter och begränsningar i användandet av hybridundervisning, främst inom de estetiska ämnena inom lärarutbildning. Frågeställning: Hur uppfattar studenter hybridundervisning och vilka möjligheter respektive svårigheter ser de med denna undervisningsform? Vilka konsekvenser får avsaknaden av direkt interaktion i en fysisk miljö, exempelvis i form av samspelsmöjligheter för studenternas lärande och vilken betydelse har deras förkunskaper i detta sammanhang? Beskrivning av presentationen: Genomförandet av utvecklingsprojektet har skett genom komparativa jämförelser i form av likheter och skillnader mellan undervisning i olika kurser. De deltagande lärarna har samman-ställt sina resultat från sina utprövningar utifrån centrala teman som varit gemensamma i projektet, som relationen mellan det analoga och det digitala samt individuella och gruppunder-visningsmoment, användandet av olika verktyg och teknik, men också exempelvis tidsaspekter och rumslighet (lärmiljön), lärarrollen och det kommunikativa liksom förförståelse och erfarenhet (kroppslighet, tyst och uttalad kunskap) (Polanyi, 1966; Molander, 1996). Olika metoder har utprovats i undervisning i bild, drama, musik och didaktiska studier med estetisk inriktning, som i denna föredragning beskrivs genom två fallstudier från dels kompetensutveckling kring pedagogisk handledning för lärare i förskola/grundskola och musiklärarutbildning. Exempel ges utifrån observationer från distansundervisning i grupp i brukspiano i relation till den tekniska begränsning som omöjliggör samspel mellan studenterna i realtid över internet. Av tradition har instrumentalundervisning oftast skett i form av enskild undervisning. Dock har gruppundervisning kommit att bli betydligt vanligare under senare år. Erfarenheterna i projektet visar att vissa studenter med mindre förkunskaper än andra i gruppen har en risk att inte utveckla sitt lärande lika mycket som de som har större förkunskaper. De möjligheter till lärande som kan ske i form av utbyte av metoder, erfarenheter, inspiration och stöttning när studenterna musicerar tillsammans går förlorade i detta sammanhang. Det kan därför finnas behov av att diskutera vad just samspelet har för betydelse för studenternas lärande på sina instrument.
  •  
Skapa referenser, mejla, bekava och länka
  • Resultat 1-50 av 100
Typ av publikation
konferensbidrag (38)
bokkapitel (27)
tidskriftsartikel (18)
samlingsverk (redaktörskap) (5)
rapport (4)
annan publikation (4)
visa fler...
bok (2)
doktorsavhandling (1)
licentiatavhandling (1)
visa färre...
Typ av innehåll
övrigt vetenskapligt/konstnärligt (74)
refereegranskat (26)
Författare/redaktör
Karlsson Häikiö, Tar ... (89)
Karlsson Häikiö, Tar ... (8)
Hellman, Annika (6)
Lohilahti, Liisa (4)
McLeod, Naomi (4)
Buhl, Mie (3)
visa fler...
Kupferberg, Feiwel (3)
Bendroth Karlsson, M ... (3)
Mårtensson, Pernilla (3)
Nejadmehr, Rasoul (3)
Giardiello, Patricia (3)
Hildén, Dan Tommi (3)
Wu, Camilla (3)
Olsson, Bengt (2)
Lenz Taguchi, Hillev ... (2)
Asplund Carlsson, Ma ... (2)
Lindgren, Bengt (2)
Eriksson, Kajsa G. (2)
Örtegren, Hans (2)
Hernwall, Patrik, 19 ... (1)
Ahrenby, Hanna, 1978 ... (1)
Lindberg, Viveca, 19 ... (1)
Andersson, Ylwa, 196 ... (1)
Magnusson, Lena O, l ... (1)
Wallin Wictorin, Mar ... (1)
Lindgren, Monica, 19 ... (1)
Björck, Catrine, 196 ... (1)
Lindstrand, Fredrik, ... (1)
Ericson, Kerstin (1)
Lundh, Katti, 1959 (1)
Sundhall, Jeanette, ... (1)
Palmer, Anna, Docent (1)
Olsson, Bengt, 1946 (1)
Elam, Katarina (1)
Elam, Katarina, 1955 ... (1)
Stenhammar, Marie-Lo ... (1)
Wallin Victorin, Mar ... (1)
Sundhall, Jeanette (1)
Ericson, Kerstin, 19 ... (1)
Ericsson, Claes, 194 ... (1)
Fabbi, Cristian (1)
Okon, Emem E. (1)
Härkönen, Ulla (1)
Mårtenson, Pernilla, ... (1)
Gustafsson, Lovisa, ... (1)
Karlsson Häikiö, Tar ... (1)
Keskitalo, Pigga (1)
Häikiö, Tarja Karlss ... (1)
Nordström Graf, Rebe ... (1)
Lohilahti, L. (1)
visa färre...
Lärosäte
Göteborgs universitet (90)
Högskolan i Gävle (3)
Malmö universitet (3)
Umeå universitet (2)
Högskolan Väst (2)
Mittuniversitetet (2)
visa fler...
Stockholms universitet (1)
Jönköping University (1)
Konstfack (1)
Högskolan i Borås (1)
Karlstads universitet (1)
visa färre...
Språk
Engelska (64)
Svenska (34)
Tyska (1)
Finska (1)
Forskningsämne (UKÄ/SCB)
Samhällsvetenskap (97)
Humaniora (56)

År

Kungliga biblioteket hanterar dina personuppgifter i enlighet med EU:s dataskyddsförordning (2018), GDPR. Läs mer om hur det funkar här.
Så här hanterar KB dina uppgifter vid användning av denna tjänst.

 
pil uppåt Stäng

Kopiera och spara länken för att återkomma till aktuell vy