| 1. |
|
|
| 2. |
|
|
| 3. |
|
|
| 4. |
- Fried, Alexandra, 1976, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 5: Edward Hopper, Nighthawks
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Denna vecka tar vi oss till New York på 1940-talet, när vi ska prata om Edward Hopper och hans mest välkända målning ”Nighthawks” från 1942. Vad inspirerade Hopper när han målade detta verk? Vad betyder ”Nighthawks”, som inte helt korrekt översattes till ”Nattugglor”, och varför heter målningen så? Och hur kom Edward Hopper med sin säregna stil att påverka filmskapare i Hollywood och deras filmfotografi? Vi ska också närma oss verket genom att lyfta samtidskontexten och konstnärens biografi, som inte är så välkända för oss i Europa.
|
|
| 5. |
|
|
| 6. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 20: Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer I
- 2021
-
Ingår i: Konsthistoriepodden. - : Acast. ; :20
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Vi ska prata om Gustav Klimts porträtt ”Adele Bloch-Bauer I” från 1907, som även kallas för “Goldene Adele”, alltså “gyllene Adele” på tyska och “The Lady in Gold” eller “The Woman in Gold” på engelska. Verket fanns länge på Österreichische Galerie Belvedere i Wien, men är nuförtiden en del av samlingarna på Neue Galerie i New York. Porträttet bjuder på en mängd fängslande historier som sträcker sig från den tiden då det skapades fram till vår egen tid. Det är en målning som exproprierades av nazisterna och som inte skulle lämnas tillbaka till den rättmätiga ägaren förrän en kvinna i Los Angeles stämde den österrikiska staten och det blev ett politiskt ärende. Det är ett porträtt som nuförtiden anses vara ett konstverk som symboliserar staden Wien och dess guldålder vid förra sekelskiftet, “Wiener Moderne”, samtidigt som det har blivit ett nationell ikon för den kulturella identiteten av hela landet Österrike. Detta blev uppenbart i och med den mediala uppmärksamheten, när man med en stor affischkampanj tog farväl av verket då det lämnade Österrike. Självklart kommer vi också prata om konstnären bakom verket och vad som kan ha inspirerat honom till den karaktäristiska stilen han utvecklade under sin ”gyllene period”. Vi ska inte heller undanhålla Klimts privatliv och att han skapade sig en persona som ”womanizer” i reformdräkt. Ryktena spred sig att han var naken under sin vida rock och alltid hade modeller i sin ateljé som han strulade med.
|
|
| 7. |
|
|
| 8. |
- Fried, Alexandra, 1976, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 7: Jean-Michel Basquiat, Irony of Negro Policeman
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Idag ska vi prata om den amerikanske konstnären Jean-Michel Basquiat och hans konstverk ”Irony of Negro Policeman” från 1981, vilket avspeglar rasismen, diskrimineringen och ojämlikheten, som då som nu tillhör vardagen för afroamerikaner i metropolen New York. Basquiats verk baserade sig på egna erfarenheter och upplevelser, men ofta även på vad han läste i böcker. Hur kan vi förstå kombinationen av bild och text i detta verk? Hur kom det sig att Basquiat blev en del av New Yorks jetset och hängde med konstnärer som Andy Warhol och popstjärnor som Madonna? Hur uppstod hypen kring Basquiat, både på 80-talet och i vår egen tid? Och hur blev han en av de få afroamerikanska konstnärerna som har fått en plats i den etablerade konsthistorieskrivningen? Veckans avsnitt är ett konsthistoriskt bidrag till människorättsrörelsen Black lives matter, som har engagerat så många människor i år.
|
|
| 9. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 19: Pablo Picasso, Guernica
- 2021
-
Ingår i: Konsthistoriepodden. - : Acast. ; :19
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- På Museo Reina Sofía i Madrid får man beskåda Pablo Picassos enorma målning “Guernica” från 1937, som har blivit en av de starkaste skildringar av krigets fasansfulla våld och förödelse och som fortfarande är en laddad antikrigstavla. Redan 1936 hade Picasso fått uppdraget av den nyvalda republikanska regeringen att måla ett verk till den spanska paviljongen på världsutställningen 1937 i Paris och han hade redan en bildidé med titeln “Målare och modell”. Men efter att han läst i franska tidningen om den fruktansvärda bombningen mot den baskiska staden Guernica, förkastade han sin ursprungliga idé och började att arbeta med det nya motivet för målningen. Det spanska inbördeskriget hade härjat sedan 1936, när fascisterna med general Francisco Franco i spetsen genomförde en statskupp mot regeringen. Den 26 april 1937 vid halvfemtiden bombades staden Guernica av den tyska Kondorlegionen, som agerade som stöd för Franco och fascisterna. Uppdraget var kallblodigt. Guernica var inget militärt mål, utan man attackerade med mening den civila befolkningen. Det var marknadsdag i Guernica och 10 000 människor från regionen ska ha uppehållit sig i staden. För tyskarna var det en övning av en ny bombningstaktik som skulle skrämma motståndarna. Attacken varade i över tre timmar och de 24 flygplanen som dundrade in över den baskiska staden kastade nästan 22 000 kilo bomber över staden, som av den tyska befälhavaren uppgavs vara jämnad med marken efter bombningen. Staden sägs ha brunnit i 3 dagar och det är inte känt hur många människoliv denna terrorakt skördade. Det har uppskattats allt från några hundra till tusentals dödsoffer. Inom mindre än en månad arbetade Picasso fram den enorma duken på 3,49 x 7, 76 m som skapade stort uppseende på världsutställningen, där den visades tillsammans med dokumenterande fotografier från det spanska inbördeskriget.
|
|
| 10. |
- Skånberg Dahlstedt, Ami, 1967, et al.
(författare)
-
Artistic Research: Being There, Explorations into the Local
- 2017
-
Ingår i: Nordicum-Mediterraneum. - : The National and University Library of Iceland. - 1670-6242. ; 15:1
-
Recension (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- How does artistic research engage with the concept of local? In what ways can art practice be an intervention into traditional notions of history and culture? How does it engage with local and global identities? This book raises questions about transient art practices and site-specific works within communities, as well as art and research based experiences localized in urban and rural spaces, within the body and memory. Being There is a wide-ranging anthology that demonstrates the field of artistic research has never been stronger. The essays and meditations are by visual artists, writers, performers, filmmakers, historians, sound artists, and activists who have worked together in the Nordic Summer University and who share a desire to unite their creative practices with critical enquiry. Their contributions were generated within twice-yearly symposia that moved between Nordic and Baltic countries over a three year cycle of practice-based research. Some contributions are enigmatic meditations on place, whilst others, paradoxically, address the question of what is local through the notion of the nomadic. Whether describing quests of individual artists, or relating to collective endeavours, these works are engaged with the spaces in between. Each offers the reader a thoughtful encounter with the aesthetic, and the political, within a myriad of art practices across a rapidly evolving Europe. A part of the series NSU-press and the subject areas Philosophy and Art
|
|
| 11. |
- Rosen, Astrid von, 1964, et al.
(författare)
-
Expansion och mångfald - en relationell forskningsdatabas : Expansion and Diversity - a relational research database
- 2021
-
Ingår i: Expansion och mångfald: Digital kartläggning och analys av den utominstitutionella scenkonsten i Göteborg 1965-2000.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I svenska teaterhistorier ses perioden 1965–2000 som en tid för framväxt och etablering av en utominstitutionell scenkonst. Fältet expanderande kraftigt när institutionsteatrarna utmanades av ”fria” grupper och en ny mycket varierad scenkonstkultur växte fram. Denna nya scenkonst ifrågasatte hierarkier, sökte sig ut från de traditionella scenerna, överskred genregränser, experimenterade konstnärligt och mötte en ny publik. En mångfald angelägna föreställningar för barn, migranter, arbetare, queera personer, studenter och många andra skapades av människor med olika kulturella bakgrunder och kompetenser. Historieskrivningen har observerat detta skifte, men endast lyft fram några få grupper, verk och välkända artister. Därmed har en endimensionell bild fått fäste i historieskrivningen, men nu har det blivit dags att utmana tidigare forskning genom att se perioden på ett nytt sätt och bejaka dess mångfald. Det är dags att inkludera de många olika uttrycken och grupperna i en historieskrivning som gör det fria kulturarvet rättvisa. Forskningsprojektet Expansion och mångfald vill använda digitalt material och metoder för att analysera, lyfta fram och tillgängliggöra frikulturen som ett värdefullt kulturarv som angår och engagerar många olika människor. Den viktiga mångfalden av uttryck, grupper, relationer och spelplatser i det expanderade fältet har visat sig vara svår för att hantera för traditionell historieskrivning. Den har genom sin linjära karaktär inte kunnat ge plats för exempelvis karnevalers mångfacetterade uttryck, migranters kulturföreningar, jazzdans som folkrörelse och konstnärlig katalysator, fysisk teater, spex och populärkulturella uttryck, danskonst i offentliga rum, och scenkonst för barn. Med mångfald och skillnader som utmaning för forskningen krävs att arkivmaterial från det expanderade fältet undersöks och görs tillgängligt på nya sätt och att tidigare oanvänt källmaterial görs åtkomligt och tas i anspråk. En grupp bestående av humanistiska och urban-sociologiska forskare med stor erfarenhet av scenkonstforskning och stadsanalyser kommer att tillsammans med experter från digital humaniora undersöka och tillgängliggöra den frikulturella mångfalden.
|
|
| 12. |
-
Crafting Cultural Heritage
- 2014
-
Proceedings (redaktörskap) (refereegranskat)abstract
- The making of artefacts is a core activity in society, the result of which contributes to the building up of our physical surroundings and material culture. Throughout history, craft skills have been highly appreciated and have often been seen as crucial component of a capable human. Despite this, the knowledge base that constitutes the actual making is often overlooked in research within humanities. In this publication we discuss theories and methods of crafting that might benefit cultural heritage studies approach to making, from the artistic, historical, or aesthetical point of view. We deal with discussions on questions such as: What can we learn about things by learning about their making? How do different craft skills offer an understanding of its historical use? How can theoretical and methodological approaches be developed concerning the actual making?
|
|
| 13. |
|
|
| 14. |
|
|
| 15. |
- Cappelen, Birgitta, 1962-, et al.
(författare)
-
Co-created staging : situating installations
- 2011
-
Ingår i: Interactive Media Arts Conference, IMAC2011, Re-new digital arts festival. - Copenhagen.
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- Staging is the creative act of showing something to an audience.When staging, the artist choose and create the context, situationand structure of the presented object, play or installation. The chosen context and situation provide background for the audience interpretations. Meaning is co-created between the artist and audience, based on the cultural and individual understanding of the context and situation. The term installation is open, ambiguous and undefined. One does not completely know what to expect and where to find an installation. It is open towards many interpretations. In this paper we present how we worked with staging of two interactive installations in different exhibition situations, to provoke and motivate different interpretations, expectations and interactions. We argue for staging as a communicative strategy to attract and motivate diverse audiences and user groups to collaborate and co-create through interpretation and interaction. Further we argue that installations have to be open to many possible structures, interpretations, interaction forms and roles the user can take, and shift betweendynamically. When the user dynamically restructure, shift rolesand thereby re-situate the installation, the user is a co-creator in the staging act. We call this dynamic staging.
|
|
| 16. |
- Fried, Alexandra, 1976, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 10: Sigrid Hjertén, Ateljéinteriör
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Då var det dags för Konsthistoriepoddens sista avsnitt och det känns lite vemodigt! Denna vecka ska vi tacka er som har lyssnat och följt podden genom att prata om en konstnär som en av er lyssnare har önskat: vi ska berätta om Sigrid Hjerténs verk ”Ateljéinteriör” från 1916, som finns på Moderna Museet i Stockholm. I denna målning har Hjertén på raffinerat sätt gestaltat vad det på 1910-talet innebar att förena rollen som kvinnlig konstnär i den manliga avantgarden med moderskap. Hur kan vi avläsa denna konflikt i målningen och hur har den tolkats? Och på vilka sätt är Sigrid Hjertén ett typiskt exempel för en kvinna i ett konstnärsäktenskap? Vi ska också berätta mer om Hjerténs biografi och hennes sorgliga livsöde fram till den misslyckade lobotomin som tog hennes liv 1948.
|
|
| 17. |
- Fried, Alexandra, 1976, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 4: Jan van Eyck, Rolins Madonna
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I dagens avsnitt går vi långt tillbaka i tiden och berättar om Jan van Eycks målning ”Rolins Madonna” från ca 1430-34. Vad är det för märkligt möte mellan Nicolas Rolin och Jungfru Maria med Jesusbarnet? Hur hamnade konstverket på Louvren och när började man utomlands få ett större intresse för den flamländska konsten från 1400-talet? Hur kunde van Eyck måla så noggrant? Vi ska också prata om målningens alla stora och små symboler som verket kryllar av, men som kan vara svåra för oss att avläsa och tolka nuförtiden.
|
|
| 18. |
- Fried, Alexandra, 1976, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 8: Leonardo da Vinci, Nattvarden
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Denna vecka ska vi gå tillbaka till 1400-talet och prata om Leonardo Da Vincis verk ”Nattvarden” från 1495-98, ett av världens mest kända målningar. Detta verk har ni antagligen sett tidigare, men har ni verkligen sett alla detaljer? Vad serverar Leonardo sina lärjungar på det som ska föreställa Jesu sista måltid? Vilken numerisk symbolik finns i verket och hur stor roll spelade symmetrin för Leonardo? Varför finns ett litet hål i Jesus tinning? Hur kom det sig att verket förföll i princip direkt efter det hade målats och att det kom att pryda Napoleons truppers häststall ett tag? Dessa frågor och många till ska vi ge svar på i veckans avsnitt.
|
|
| 19. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 6: Jenny Nyström, Gustav Vasa som barn inför Kung Hans
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Jenny Nyström är nuförtiden mest känd som illustratör av julmotiv och hennes små tomtar var stilbildande för den svenska julindustrins bildvärld. Men hon var en akademiskt utbildad målare och en lovande talang, när hon som första kvinnliga konstnär 1881 vann Konstakademiens medalj för sin historiemålning ”Gustav Vasa som barn inför Kung Hans”, som vi ska prata om idag. Hur skapade Jenny Nyström sina bildberättelser, som var avsedda att kunna tolkas av en publik från alla ålders- och samhällsklasser? Varför känner vi oss partiska i mötet mellan den nioåriga Gustav Vasa och den danska kungen? Varifrån fick Jenny Nyström sin inspiration till denna scen? Och hur kom det sig att hon övergav stafflimåleriet för tomte-illustrationerna? Bakom denna målning döljer sig många spännande historier om både motivet och konstnären.
|
|
| 20. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 9: Sir Joshua Reynolds, Tysoe Saul Hancock och hans fru Philadelphia (född Austen) med deras dotter Elizabeth och den indiska jungfrun Clarinda
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Denna vecka ska vi prata om Sir Joshua Reynolds målning ”Tysoe Saul Hancock och hans fru Philadelphia (född Austen) med deras dotter Elizabeth och den indiska jungfrun Clarinda” som målades mellan 1765-67. När vi först såg målningen på Gemäldegalerie i Berlin hösten 2017 hade tavlan ett helt annat namn: ”George Clive och hans familj med en indisk jungfru”. Det fanns dock ett par forskare som, precis som vi, fängslades av målningen och inte minst av den vackra indiska kvinnan i målningen. Varför hade Joshua Reynolds placerat henne i verkets centrum och målat henne så väldigt omsorgsfullt? Vem var hon? Lyssna på veckans avsnitt och följ med på de brittiska forskarnas detektivarbete som tar oss med det brittiska Ostindiska Kompaniet till 1700-talets Indien och till den berömda författaren Jane Austens familjehistoria. Vilka berättelser och öden döljer sig bakom detta porträtt?
|
|
| 21. |
- Bowman, Jason E., 1967
(författare)
-
PARSE Journal Issue #2 The Value of Contemporary Art
- 2015
-
Ingår i: http://www.parsejournal.com/issue/2. - Göteborg : University of Gothenburg. - 2002-0953. ; 1:2
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- With Professor Andrea Phillips (University of Gothenburg) and Dr. Suhail Malik (Goldsmiths, University of London) , I co-edited the second edition of the peer-reviewed PARSE (Platform for Artistic Research Sweden) Journal. This edition dealt specifically with questions of value in contemporary art and included a total of 11 peer reviewed contributions.
|
|
| 22. |
-
Konsthantverk i Sverige, del 1
- 2015
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Konsthantverk i Sverige del 1 samlar 18 författare. Boken kommer ur ett gemensamt intresse att förändra och vidga en konventionell historieskrivning om konsthantverk, bortom traditionella materialuppdelningar och nationella förståelser. Det vi skriver om kan ha kallats slöjd, konst, design, pyssel, konsthantverk, formgivning, brukskonst, hantverk och hemslöjd. Historia betraktas här som något pågående, något som vi gör. Det är ingen neutral aktivitet utan den är platsspecifik. I Konsthantverk i Sverige del 1 skildrar författarna från sina perspektiv en berättelse om materialitet och görande i Sverige från sent 1800-tal och fram till i dag. Boken skall inte ses som Historien med stort h utan snarare som de första stegen i en diskussion om historia, materialitet och görande.Med texter av Zandra Ahl, Christian Björk, Otto von Busch, Päivi Ernkvist, Kakan Hermansson, Elina Holmgren, Charlotte Hyltén-Cavallius, Frida Hållander, Love Jönsson, Mahmoud Keshavarz, Gunilla Lundahl, Helena Mattsson, Anneli Palmsköld, Johanna Rosenqvist, Miro Sazdic, Rosa Taikon, Jorunn Veiteberg, Christina Zetterlund
|
|
| 23. |
|
|
| 24. |
- Tarkovskij, Andrej, 1932-, et al.
(författare)
-
Apokalypsen som vision
- 2010. - 1
-
Bok (populärvet., debatt m.m.)abstract
- The aim of this book is to discuss and exemplify the phenomenon of the Apocalypse in the works and thoughts of Andrei Tarkovsky (1932-1986). After an introduction in the first chapter, the first of the analytical chapters presents the life and works of Andrei Tarkovsky and looks at the apocalyptic motif in his oeuvre, as well as his thoughts and film aesthetics. The chapter also examines the term Apocalypse, which has accumulated a variety of meanings through the centuries, and the history of apocalyptic and post-apocalyptic fiction, mainly literature and film. The second analytical chapter focuses on Tarkovsky's film "Andrei Rublev" (1966), its historical context and narrative, and presents a substantially new reading of key scenes - especially the epilogue which shows details of several icons by S:t Andrei Rublev. The chapter also includes an introduction to icons and a short biography of S:t Andrei Rublev, in order to be able to relate the film to traditions in Russian art, aesthetics and intellectual history. Apart from the analytical chapters by Christo Burman mentioned above, the book contains Tarkovsky's essay on the Apocalypse from the 1984 lecture in St James's Church, London, an interview with the director on the subject of religion and belief (previously published in "Nytt Liv" 1985), a detailed filmography and the largest Swedish bibliography to date of material on Andrei Tarkovsky.
|
|
| 25. |
- Sundberg, Martin, et al.
(författare)
-
Editorial : reconsidering the Carpet Paradigm: carpet as material, motif and medium
- 2014
-
Ingår i: Konsthistorisk Tidskrift. - : Taylor & Francis. - 0023-3609 .- 1651-2294. ; 83:3, s. 207-210
-
Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- In this special issue of Konsthistorisk tidskrift some implications of reconsidering the so-called carpet paradigm are persued. This can provide for new angles not only when it comes to research on the Oriental carpet and work on the carpet as motif and medium but also for demonstrating in a further sense how the carpet – and research on it – can be used as a model to understand art and art histories. The American art historian Joseph Masheck introduced this term in his influential article ‘The Carpet Paradigm" (1976). Here it includes analysing the carpet as motif as well as medium. It investigates how the carpet functions as a model for a better understanding of the image in general. Of special importance is the fact that the carpet paradigm forms a crossroads for research on images, textiles, literature, decorative arts, iconography, gender, ornament and cultural transfers–to name but a few. The lines of investigation are interconnecting.
|
|
| 26. |
-
Crafting Cultural Heritage
- 2016
-
Samlingsverk (redaktörskap) (refereegranskat)abstract
- The making of artefacts is a core activity in society, the result of which contributes to the building up of our physical surroundings and material culture. Throughout history, craft skills have been highly appreciated and have often been seen as crucial component of a capable human. Despite this, the knowledge base that constitutes the actual making is often overlooked in research. What can we learn about things by learning about their making? How do different craft skills offer an understanding of its historical use? How can theoretical and methodological approaches be developed concerning the actual making? How can we study and understand craft as cultural heritage? This book contains a selecion of papers from the session Crafting Cultural Heritage at the Assosiation of Critical Heritage studies inaugural conference Re/theorising Heritage 2012 in Gothenburg. The contributors are Anneli Palmsköld; Thomas Laurien; Eleonora Lupo and Elena Giunta; Gunnar Almevik and Nicola Donovan. Their common interest are theories and methods of crafting that could benefit heritage studies approach to making.
|
|
| 27. |
- Sternudd, Hans T., 1955-, et al.
(författare)
-
The girl in the corner : aesthetics of suffering in a digitalized space
- 2015
-
Ingår i: Narratives of suffering. - Oxford : Inter-Disciplinary Press. - 9781848883611 - 9789004374492 ; , s. 105-115
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The Internet may provide the means for otherwise marginalized groups – such as young people with mental health problems – to make their voices heard in public, and online representations are therefore an important source for studying how emotions are conceptualized and communicated in these groups. In an on-going study of YouTube video montages on the subject of self-injury, we have found one emblematic and frequently occurring character: a girl sitting alone in a corner, on the floor, with drawn up knees and head bent down. Images of this character are widespread, not only on YouTube but also on blogs, discussion forums and websites. Together with her likewise sitting 'sisters' – the girl on the swing, the girl on the pier and on the railway track – she is taken to represent young people's unhappiness, pain and misery. Our chapter sets out to explore in greater detail how this character emerges as a signifier of gendered suffering in online contexts. We argue that it contributes to an aestheticization of suffering that often seems to emanate from the rejection of conventional ideals and hegemonic definitions of normality; the embracing of suffering might, thus, be used as a strategy for achieving social distinction. Also, we suggest in our chapter that the girl in the corner and similar representations may be seen as facilitating certain emotional identifications, especially as regards gender.
|
|
| 28. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 1: Jan Vermeer, Flicka med pärlörhänge
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Vem är den mystiska och mytomspunna flickan som är avbildad i Jan Vermeers målning ”Flicka med pärlörhänge” från ca 1665? När blev målningen först omnämnd och vad hette den innan den så sent som på 1990-talet fick sitt nuvarande namn? Varför känner vi oss tilltalade av motivet? I dagens podd berättar vi de vedertagna historierna bakom ”Flicka med pärlörhänge”, men också om de nyaste forskningsresultaten som de tekniska undersökningarna i det holländska projektet ”The Girl in the Spotlight” har givit oss på sistone.
|
|
| 29. |
- Bowman, Jason E., 1967
(författare)
-
Speaking Mandy
- 2014
-
Ingår i: European Artistic Research Network Conference: Thinking on Stage, May 2 2014, National College of Art and Design, Dublin, EIRE.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I will present at the very beginning of a research process, towards the making of a new art work through which I aim to interrogate the heritage of the phonocentric Oralist tradition in the education of Deaf people. I seek to ‘read’ and deconstruct Alexander McKendrick’s film, Mandy (1952) through a co-participatory process - with Deaf people educated through Oralism and of the same generation as the child protagonist in the film - to question the advocacy of entry into the symbolic via the ‘spoken’ and ‘speech-identification’ and its relations to psychoanalytic and inter-subjective, spectator-focused film theory. Through mimetic and performative processes inherent to Oralism (such as speech-reading, lip-reading, ventriloquism, echo-practice, dubbing and lip-synchronisation) I aim to adapt Mandy - itself an adaptation of Hilda Lewis’ novel, 'The Day is Ours' (1947) – in ways that reveal the psychoanalytic dynamics of shame at play in Oralism’s delineation of Deafness as a culture and its adherence to Deafness as a disability.
|
|
| 30. |
- Cappelen, Birgitta, 1962-, et al.
(författare)
-
From designing objects to designing fields : from control to freedom
- 2003
-
Ingår i: Digital Creativity. - 1462-6268 .- 1744-3806. ; 14:2, s. 74-90
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- In this paper we want to explore Field as a concept and as a metaphor for understanding interactive systems. By interactive systems we mean both systems and artworks, where the user by interacting changes the course of events. We intend to show why we need new terms and why we consider Field to be a fruitful concept and term. Further we will show how the Field concept changes both our understanding of what we do as designers and composers and how we acknowledge our audience. We will exemplify the design consequences of the Field concept by going through some design considerations we made when designing the audio tactile installation Mufi.
|
|
| 31. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 3: Gerhard Richter, Tante Marianne
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den tyske konstnären Gerhard Richter rankas år efter år som en av de dyraste levande konstnärerna i världen. I veckans avsnitt ska vi tala om hans målning ”Tante Marianne” från 1965. Vem är flickan med det försynta leende och den lilla bebisen som visas på målningen? Vilket fruktansvärt familjeöde döljer sig bakom den till synes harmlösa bilden? Och hur blev Gerhard Richter med sina symboliska och träffsäkra ”fotobilder” en av Tysklands viktigaste konstnärer?
|
|
| 32. |
- Leach, Maddie, 1970
(författare)
-
Engaging with Place: Ruin, Memory, Regeneration : Att hämta vatten – The Fountain: An art-technological social drama
- 2022
-
Ingår i: The Curatorial Thing: Audacious Landscapes. - Copenhagen, Denmark : SixtyEight Art Institute.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- AUDACIOUS LANDSCAPES took place in Copenhagen 1 – 8 October 2022, with workshops and lectures led by invited culture, science, and technology professionals. The symposium's goal was to move participants’ thinking from art histories of grief to imaginative proto-histories of thriving in profoundly changed ecosystems and to move critical inquiry from a modernising to an ecologising mindset. The aim was to find a triad of art histories, climate narratives, and innovative spatial-natural theories that could enable a new climate art history. The paper ´Att hämta vatten – The Fountain: An art-technological social drama' was presented as part of a panel with the theme of Engaging with Place: Ruin, Memory, Regeneration.
|
|
| 33. |
-
Memories of a city
- 2017
-
Ingår i: Memories of a city. - Göteborg : University of Gothenburg. - 1101-3303. - 9789188101037 ; , s. 8-16
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Presented at the international conference Challenge the past / diversify the future, the contributions collected herein deal with ways of challenging accepted historical representations of the City by offering modes of recollection and perspectives that capture both multi-sensory and multi-layered aspects of urban context. As such, they offer new empirically grounded research on the experiences of the inhabitants, both past and present, whether individually or as a collective. With a focus on the city as a space that is performed by a host of actants reaching across time through both materiality and memory, the authors critically address modes through which visual, audible, and multi-sensory representations can challenge, diversify or uproot conventions of urban representation. Four projects. Four takes on making representations of a city.
|
|
| 34. |
- Olsson, Dan, 1963
(författare)
-
Johanna (Jeanna) Elisabeth Åkerman
- 2020
-
Ingår i: Svenskt kvinnobiografiskt lexikon. - Göteborgs : Göteborgs universitet. - 9789163975943
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 35. |
- Rosenqvist, Johanna, 1971-, et al.
(författare)
-
Att göra genus
- 2015
-
Ingår i: Konsthantverk i Sverige del 1. - Tumba : Mångkulturellt centrum. - 9789186429409 ; , s. 33-44
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 36. |
- Rosenqvist, Johanna, 1971-
(författare)
-
Bodies Making Souvenirs : Performing Authenticity
- 2021
-
Ingår i: Souvenirs in Motion: Cultural and Historical Perspectives on the Souvenir as a Research Object. - : University of Lapland.
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- In this paper I argue that the bodies of artists and makers are actually performing authenticity. The bodies in the making of craft and the visual representation of this making of craft , are key figures in showing how and where craft is being made, literary and metaphorically speaking. Throughout the history that is being on display in for example design- and crafts magazines, visual representations of making are linking objects to a certain time and place. My understanding of performing or rather performativity, is informed by the theorists such as Judith Butler and Eve Kosofsky Sedgwick for whom the relationship between saying and doing has become the centre of attention (Sedgwick 1993; Butler 1997; 1999). Although not focusing on the actual making of craft, Butler's theories on gender concerned with ‘doing’ rather than ‘being’ are useful in looking at craft from a critical perspective on what is being done. In introducing her concept of gender performativity, Butler proposes that gender is to be understood neither as an entity nor as a set of free floating attributes, but instead, as continuously being done. In her seminal text Gender Trouble from 1990 she writes ‘gender is itself a kind of becoming or activity to be conceived /…/ as an incessant and repeated action of some sort’ (Butler 1999: 112). The attributes ascribed to gender are performative, Butler says. So if repeated action makes up the patterns, that are thought of as feminine or masculine, and in turn are making gender, maybe repetition is key in performing authenticity in the making of Craft Made in Dalarna or Småland?
|
|
| 37. |
- Rosenqvist, Johanna, 1971-, et al.
(författare)
-
Konst och subjektskapande : Neurodegenerativa nedsättningar och dialogbaserad konstpedagogik
- 2016
-
Ingår i: Socialmedicinsk Tidskrift. - 0037-833X. ; 93:3, s. 288-296
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Sedan 2007 har ett flertal konst- och forskningsprojekt genomförts där personer som drabbats av neurodegenerativa nedsättningar deltagit i samtal om konst. Den forskning som hittills undersökt projektens betydelse har fokuserat på den fysiska och psykiska verkan konstvisningarna haft för deltagarna, baserat på intervjuer, mätningar och enkätundersökningar. I den här texten väljer vi att undersöka en annan aspekt av konstsamtalen där vi diskuterar hur den dialogbaserade konstpedagogiken synliggör samband mellan estetiska upplevelser och subjektskapande.Nyckelordkonstpedagogik, Alzheimers, queerteori, konstmuseum
|
|
| 38. |
- Rosenqvist, Johanna, 1971-
(författare)
-
okategoriserat : om genus och representation
- 2021
-
Ingår i: Stofflighetens politikk. Om kjønnsrepresentasjon, tekstil og materialbasert kunst i norske samlinger. - : University of Bergen.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 39. |
-
Scripts of Kingship : Essays on Bernadotte and Dynastic Formation in an Age of Revolution
- 2008
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- When French Marshal Jean Baptiste Bernadotte was elected heir to the Swedish Throne in 1810, a dramatic dynastic venture commenced. In an age of revolutions, marked by political as well as cultural upheavals, the commoner from Pau was transformed into King Charles XIV John and the head of a new royal dynasty in Sweden and Norway. Although fraught with challenges, the venture proved successful. As restoration set in, and the Napoleonides of Europe fell one after the other, Bernadotte held fast, and today the dynasty is approaching its bicentennial on the throne.In nine illustrated essays, the formation of a dynasty is explored as it unfolded in media such as ceremonies, spatial arrangements, opera performances, publicity and panegyrics.
|
|
| 40. |
- Jewesbury, Daniel, 1972, et al.
(författare)
-
The Infinite City, episode 1: Talking Heads and Magic Jugs
- 2018
-
Ingår i: The Infinite City podcast. - Belfast, UK : PLACE (Planning Landscape Architecture Community Environment) Northern Ireland.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- First episode of a new podcast exploring the urban environment, regeneration and development, in which artist and writer Daniel Jewesbury conducts the listener on a walk through Belfast - past and present. Tthree moments in Belfast’s public cultural history give insight into enduring questions about art, publicness, exclusion and the city. The Infinite City is produced by Rebekah McCabe and Conor McCafferty for PLACE, with assistance from Maria Postanogova and Stuart Gray. Music for this episode was composed by Conor McCafferty. The podcast is supported by Feilden Clegg Bradley Studios and Arts and Business Northern Ireland.
|
|
| 41. |
- Olsson, Gertrud
(författare)
-
Den lilla skalan i den stora – Kaklet i osmanska rum
- 2022
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den lilla skalan i den stora (2022) är ett forskningsprojekt om kakel som har mynnat ut i en bok. Mönster och ornament är något fundamentalt sedan tidernas begynnelse och återfinns i alla kulturer. Boken berättar om ornament, mönster och material, om form och teknik, och om de hantverkare som tillsammans arbetat fram de det osmanska rikets kakelklädda väggar. Kunnandet spreds och omformades i möten mellan olika kulturer när konstnärer och hantverkare flyttade till nya platser och uppdrag. Boken tar sin början i 1200-talets Konya (i nuvarande Turkiet), en central plats för kakeltillverkningen där applicering, teknik och formgivning följde seldjukdynastins stil. Under tidigt 1400-tal skedde en stilbrytning då osmanerna introducerade en persisk tradition för hur kakel kunde användas i arkitekturen. Därefter följer den lysande tidigosmanska kakelutvecklingen i Bursa under 1400-talet fram till höjdpunkten av kakelutsmyckningar i Istanbul under 1500- och 1600-talen – den högosmanska tiden. Ett kapitel tar upp det estetiska förhållningssättet under 1500-talet, medan ett avslutande kapitel är fokuserat på 1800-talet och en återblick till de tidigosmanska kakelrummen. I boken möts ornamentet, materialet samt berättelsen kring hantverkare, konstnärer och arkitekter som tillsammans arbetar fram de osmanska kakelklädda väggarna.
|
|
| 42. |
-
Rome and the guidebook tradition : from the Middle Ages to the 20th century
- 2019
-
Samlingsverk (redaktörskap) (refereegranskat)abstract
- Almost everyone has used a guidebook, when travelling or in the armchair at home. But how and when was the guidebook born? In this book, seven scholars from various disciplines argue that the guidebook emerged in Rome in the late Middle Ages, to form a surprisingly consistent model for guidebooks up to our time. The descriptions of must-see monuments, recommended routes, practical information and value-laden instructions have guided travellers to Rome through more than 1000 years.
|
|
| 43. |
- Arvidsson, Anna-Karin
(författare)
-
Blända Powerplay : Att dela makt och ansvar
- 2018
-
Ingår i: Konstkritik och konstpedagogik – hållbara framtidsperspektiv.
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- Som konstnär och lektor i design vid Linnéuniversitetet är jag initiativtagare till konstprojektet Blända Power Play. I Blända Power utforskade jag, 8 konst-och designstudenter samt en konstpedagog/kurator Växjös ishockeyarena utifrån perspektivet makt och jämställdhet. Vår gemensamma kartläggning ledde till en iscensättning där allmänheten bjöds in att inta arenan den 17 december 2016, efter de nya förutsättningarna gruppen skapat. De runt 200 personer som besökte arenan fick ta på sig röda strumpor och ge sig ut på isen för att interagera med andra besökare och en installation av ljud, ljus och föremål. Metodiken i projektet har haft som ambition att sudda ut och kasta om ursprungliga roller för att bilda en mer jämställd situation. Processen har haft en framskjuten roll och allas kompetens och olika erfarenhethar varit viktig. Situationen skiljer sig på flera plan från den man befinner sig i som undervisande lärare på ett universitet. På universitetet är man hänvisad till olika incitament så som kursplaner och betygsättning vilket i sig skapar en struktur som styr process och resultat. Projektet har i sin form genererat många frågeställningar och intressanta aspekter som diskuteras och härleds till tendensen; The educational turn. Blända Power Play är också en del av ett större projekt som haft ett tydligt fokus på hur olika konstnärliga processer kan påverka och förändra frågor kring jämställdhet nu och framöver.
|
|
| 44. |
|
|
| 45. |
- Bäcklund, Jan, Senior lecturer, 1966-, et al.
(författare)
-
Introduction : What Images Do
- 2019
-
Ingår i: What Images Do. - Aarhus : Aarhus Universitetsforlag. - 9788771248555 ; , s. 11-19
-
Bokkapitel (refereegranskat)
|
|
| 46. |
- Hällgren, Anna-Maria, 1983-, et al.
(författare)
-
Introduktion
- 2024
-
Ingår i: Ekologisk konstvetenskap. - Huddinge : Södertörns högskola. - 9789189504615 - 9789189504622 ; , s. 7-24
-
Bokkapitel (refereegranskat)
|
|
| 47. |
- Jensen, Signe Kjaer, 1987-, et al.
(författare)
-
Conceptualising the Aurora : An Exploration of Performative Understanding Through Interactive Art
- 2020
-
Ingår i: Nordlit. - : University of Tromsø. - 0809-1668 .- 1503-2086. ; 46:December, s. 31-51
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Aurora – Connecting Senses is a multimodal, interactive art installation which explores the ideas of the Northern Lights through sound, light, colour, and interaction. The installation creates a space where the colours, magic, and mystique of the aurora are brought down to earth and into people’s everyday lives. It is inspired by popular and scientific representations of the real aurora and invites audiences to create yet another interpretation of the natural wonder. In doing so, audiences are also invited to reflect upon the nature of the aurora and on the act of interpretation and exploration. In this article, we provide a thorough description of the ideas and development of the installation, along with photo and video documentation, and offer a critical discussion of the installation as a performative art piece with certain affordances for interaction, performativity, and active reflection. Our discussion is grounded in our observations of audiences engaging with the installation, aspiring to relate the theoretically available affordances for interaction with the differences in observed audience behaviour. The theme and reflective potential of the installation is further compared to other contemporary art pieces dealing with conceptualizations of nature or natural phenomena. By doing this, we aim to use the aurora installation as a stepping stone for addressing the potential of interactive art to highlight or even construct certain understandings of a natural ‘reality’ and for engaging audiences in a further negotiation of these understandings.
|
|
| 48. |
- Lindblad, Jakob, 1964-
(författare)
-
470 nya kyrkor : Bidrag till Sveriges arkitekturhistoria 1850-1890
- 2009
-
Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The present study critically examines the zealous building of 470 new parish churches in Sweden in 1850–1890; mainly replacing older churches in Västergötland, Småland and Scania; mainly new sites in Norrland. The primary source material is the church itself, meticulously examined in the fi eld and from archives, comparative analysis, the systemati-sation of formal elements and interpretation of architectural expression, characterisation of locations, plans, interiors and exteriors. The roles of initiators, architects, state/church authorities and building entrepreneurs are scrutinized as also liturgical demands, practical matters and the effects of growing populations and increased industrialisation leading to larger congregations, innovative building materials and new fashions. The results are extensively substantiated by analytical drawings, photographs, maps and tables of collated data, all new and by the author; fully availing of his training as architect, art-historian and Sockenkyrkoprojektet researcher. 18 churches are detailed in a representative sample. The parish church is its own art-historical genre. Each church is the sum of its parts interacting with its environs. When formal elements reoccur this refl ects practical solutions not always apparent from the written sources. A divergence between theory and practice is emphasised. Conforming rules, offi cial vetting and reuse of old drawings by the architects of Överintendentsämbetet were countered by master builders who deviated from approved designs, inspired by neighbouring churches. A spirit of architectural freedom fl ourished, encouraging creativity and novel architectural motifs. Traditional stylistic terminology is not applicable to these parish churches. Historical associations may have been sought, but were subsidiary to other demands of the building process. Individual architects and joint building ventures are identifi ed. Three ideals are isolated, variously utilizing form, light and height with a fashionable emphasis on spaciousness, the sacral and propriety. Today, increased secularisation and falling rural populations make these over-large churches an endangered cultural heritage.
|
|
| 49. |
|
|
| 50. |
- Robardey-Eppstein, Sylviane, 1965-
(författare)
-
Ciceri, Pierre Luc Charles 1782-1868
- 2023
-
Ingår i: Dictionnaire Victor Hugo. - Paris : Classiques Garnier. - 9782406146247 ; , s. 197-197
-
Bokkapitel (refereegranskat)
|
|
