SwePub - sökning: AMNE:(HUMANIORA Konst Musik)

Numrering	Referens	Omslagsbild	Hitta
1.	Beyond Pippi Longstocking : Intermedial and International Aspects of Astrid Lindgren's Works 2011. - 1 Ingår i: Beyond Pippi Longstocking. - New York : Routledge. - 9780203819265 ; , s. 1-11 Samlingsverk (redaktörskap) (refereegranskat)
2.	Andersson, Anders-Petter, 1969-, et al. (författare) Musical interaction for health improvement 2014 Ingår i: Oxford handbook of interactive audio. - Oxford : Oxford University Press. - 9780199797226 ; , s. 247-262 Bokkapitel (refereegranskat)abstract During the past decade, tangible sensor technologies have matured and become less expensive and easier to use, leading to an explosion of innovative musical designs within video games, smartphone applications, and interactive art installations. Interactive audio has become an important design quality in commercially successful games like Guitar Hero , and a range of mobile phone applications motivating people to interact, play, dance, and collaborate with music. Parallel to the game, phone, and art scenes, an area of music and health research has grown, showing the positive results of using music to promote health and wellbeing in everyday situations and for a broad range of people, from children and elderly to people with psychological and physiological disabilities. Both quantitative medical and ecological humanistic research show that interaction with music can improve health, through music’s ability to evoke feelings, motivate people to interact, master, and cope with difficult situations, create social relations and experience shared meaning. Only recently, however, the music and health field has started to take interest in interactive audio, based on computer-mediated technologies’ potential for health improvement. Here, we show the potential of using interactive audio in what we call interactive musicking in the computer-based interactive environment Wave. Interactive musicking is based on musicologist Christopher Small’s concept “musicking”, meaning any form of relation-building that occurs between people, and people and things, related to activities that include music. For instance, musicking includes dancing, listening, and playing with music (in professional contexts and in amateur, everyday contexts). We have adapted the concept of "musicking" on the design of computer-based musical devices. The context for this chapter is the research project RHYME. RHYME is a multidisciplinary collaboration between the Centre for Music and Health at the Norwegian Academy of Music, the Oslo School of Architecture and Design (AHO), and Informatics at the University of Oslo. Our target group is families with children with severe disabilities. Our goal is to improve health and wellbeing in the families through everyday musicking activities in interactive environments. Our research approach is to use knowledge from music and health research, musical composition and improvisation, musical action research, musicology, music sociology, and soundscape studies, when designing the tangible interactive environments. Our focus here is interaction design and composition strategies, following research-by-design methodology, creating interactive musicking environments. We describe the research and design of the interactive musicking environment Wave, based on video documentation, during a sequence of actions. Our findings suggest some interactive audio design strategies to improve health. We base the design strategies on musical actions performed while playing an instrument, such as impulsive or iterative hitting, or sustainable stroking of an instrument. Musical actions like these can also be used for musicking in everyday contexts, creating direct sound responses to evoke feelings that create expectations and confirm interactions. In opposition to a more control-oriented, instrument and interface perspective, we argue that musical variation and narrative models can be used to design interactive audio, where the audio is seen as an actor taking many different roles, as instrument, co-musician, toy, etc. In this way, the audio and the interactive musicking environments will change over time, answering with direct response, as well as nose-thumbing and changing response, motivating creation, play, and social interaction. Musical variation can also be used to design musical backgrounds and soundscapes that can be used for creating layers of ambience. These models create a safe environment and contribute to shared meaning.
3.	Olsson, Dan, 1963 (författare) Johanna (Jeanna) Elisabeth Åkerman 2020 Ingår i: Svenskt kvinnobiografiskt lexikon. - Göteborgs : Göteborgs universitet. - 9789163975943 Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
4.	Alkenäs, Dan, 1962- (författare) Impulsivt pendulum 2015 Ingår i: Pendulum. - Växjö : Linnaeus University Press. - 9789187925719 ; , s. 49-55 Bokkapitel (populärvet., debatt m.m.)
5.	Bowman, Jason E., 1967 (författare) PARSE Journal Issue #2 The Value of Contemporary Art 2015 Ingår i: http://www.parsejournal.com/issue/2. - Göteborg : University of Gothenburg. - 2002-0953. ; 1:2 Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract With Professor Andrea Phillips (University of Gothenburg) and Dr. Suhail Malik (Goldsmiths, University of London) , I co-edited the second edition of the peer-reviewed PARSE (Platform for Artistic Research Sweden) Journal. This edition dealt specifically with questions of value in contemporary art and included a total of 11 peer reviewed contributions.
6.	SHARE Handbook of Artistic Research Education 2013 Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract On the organisation, development and future of doctoral education in artistic practices.
7.	Wilson, Mick, 1964 (författare) White Mythologies and Epistemic Refusals: Teaching Artistic Research Through Institutional Conflict 2020 Ingår i: Teaching Artistic Research: Conversations Across Cultures. - Berlin : De Gruyter. - 3110662396 Bokkapitel (refereegranskat)abstract This essay outlines a heuristic model of a teaching practice that attempts to operate within the fundamentally contested field of artistic research by exploring the terms and processes of conflicted institutional practices and rhetorics. Taking account of the different ways in which artistic research has become a highly visible moment of institutional conflict, this paper outlines an approach to teaching early-stage researchers through active processes of knowledge conflict. The model outlined here proposes a group process by which fault-lines of conflict and disagreement may be thematized and operationalized within a teaching praxis. The provisional model being proposed is based upon concrete experiment and application over the last decade in a range of formal and informal educational settings.
8.	Pendulum : En levande gestaltning 2016 Konstnärligt arbeteabstract En kväll på Kalmar konstmuseum med dikter, bilder och musik ur boken Pendulum: Kalmar-Växjö. Medverkande: Dan Alkenäs, musik, Charlotte Forsberg, sång, Cecilia Davidsson, kreativt skrivande, Pernilla Frid, design och Vasilis Papageorgiou, kreativt skrivande.
9.	Hagberg, Anders, 1958 (författare) Artbike/Frihjul 2015 Ingår i: Säbylunds konstgård, Tjörn. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Invigning och 2 platsspecifika föreställningar under konstprojektet Artbike/Frihjul på Tjörn. Art Bike Sounds & Moves Specialkomponerad till invigningen framförs Art Bike Sounds av Anders Hagberg – flöjter, saxofon, slagverk, slangar, elektronik. Per Brehmer – trummor, slagverk, tandemcykel, elektronik. Med ljud från gamla cykeldelar som re-cyclas elektroniskt och skickas tillbaka och loopas som ett hjul i en cirkel som spelas till live på en Monark, med ringklocka och slangar som viner… Anna Wennerbeck – dans En kvinna på väg någonstans… En cykel, en resväska, fotografier och minnen som kommer åter. Rörelser som återkommer… Livet som återvinns och som går i cirklar. En platsspecifik performance med blås, slagverk, dans och klättring. Container-konsert på Kontrabasflöjt, koreograferad klipp-klättring, trummor som ekar mellan bergväggarna, maskdans och en tandemcykel.
10.	Olsson, Dan, 1963 (författare) Jeanna Åkerman 2016 Ingår i: Levande Musikarv. Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
11.	Hildén, Dan Tommi, et al. (författare) Karins krig : I solot Karins krig skildras poetens sista timmar i livet. Ensam under en ek en kall aprilnatt krigsåret 1941 sitter Karin Boye med en flaska och en burk sömntabletter som enda sällskap och tänker tillbaka på det som varit. Den omvälvande tiden i Berlin 1932. Musiken från kabaréer och parader. Mötena med den moderna dansens pionjärer, Isadora Duncan och Mary Wigman. Mitt personliga ideal är den intelligenta danskonstnärinnan Karin Boye 2008 Ingår i: Första speldatum: 2008-12-02 på Dansstationen. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Musik Dan Tommi Hildén
12.	Hildén, Dan Tommi, et al. (författare) Spegeln - Kairos : Hur påverkas vi av speglingen av oss själva? Hur upplever man kroppen som sedd utifrån? Hur upplever vi vår sårbarhet i att ”vara kropp”? Hur skapas och omskapas identitet genom kön? 2013 Ingår i: Urpemiär: 2013-09-18 på Atalante. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Scenografi Dan Tommi Hildén och Monique Wernhamn Musik Dan Tommi Hildén Niklas Rydén
13.	Jensen, Signe Kjaer, 1987-, et al. (författare) Conceptualising the Aurora : An Exploration of Performative Understanding Through Interactive Art 2020 Ingår i: Nordlit. - : University of Tromsø. - 0809-1668 .- 1503-2086. ; 46:December, s. 31-51 Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract Aurora – Connecting Senses is a multimodal, interactive art installation which explores the ideas of the Northern Lights through sound, light, colour, and interaction. The installation creates a space where the colours, magic, and mystique of the aurora are brought down to earth and into people’s everyday lives. It is inspired by popular and scientific representations of the real aurora and invites audiences to create yet another interpretation of the natural wonder. In doing so, audiences are also invited to reflect upon the nature of the aurora and on the act of interpretation and exploration. In this article, we provide a thorough description of the ideas and development of the installation, along with photo and video documentation, and offer a critical discussion of the installation as a performative art piece with certain affordances for interaction, performativity, and active reflection. Our discussion is grounded in our observations of audiences engaging with the installation, aspiring to relate the theoretically available affordances for interaction with the differences in observed audience behaviour. The theme and reflective potential of the installation is further compared to other contemporary art pieces dealing with conceptualizations of nature or natural phenomena. By doing this, we aim to use the aurora installation as a stepping stone for addressing the potential of interactive art to highlight or even construct certain understandings of a natural ‘reality’ and for engaging audiences in a further negotiation of these understandings.
14.	Unander-Scharin, Carl, 1964- (creator_code:cre_t, kompositör) Riddartornet 2018 Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract Riddartornet är en nykomponerad kammaropera med musik av Carl Unander-Scharin och libretto av Magnus Florin i regi av Nils Spangenberg. Operan baserades på E. J. Stagnelius pjäs med samma namn och specialskrevs för Musik- och operahögskolan vid Mälardalens högskola under ledning av högskolans konstnärliga chef och professor i sång Lena Hellström-Färnlöf. Pjäsen från 1821 är en romantisk, skräckgotisk tragedi om en faders begär till sin dotter i den förvridna åtrån efter oskuld och ren urbild. Det är ett otäckt drama som speglar Stagnelius syn på tillvaron som en dyster vrångbild av det eviga. Guds klara evangelium strålar ner från stjärnorna, men varat är en endast en ond dröm.Riddartornet är en specialbeställd opera som komponerats utifrån varje sångstudents förutsättningar. I och med detta ålades sångpedagogen även ett konstnärligt ansvar för att casta de medverkande i respektive roll innan operan skrevs och att verka kommunikativt som ett led mellan student och upphovspersoner. Grundidén bygger på att konsten och pedagogiken i detta projekt berikar varandra. Därav det täta och unika samarbetet mellan kompositör och sångpedagog, senare även sångpedagog och regissör. Genom projektet undersöktes denna dubbla position, pedagogiskt och konstnärligt.
15.	Alkenäs, Dan, 1962- (författare) Kalmar, sen förmiddag 2015 Ingår i: Pendulum. - Växjö : Linnaeus University Press. - 9789187925719 ; , s. 74-75 Bokkapitel (populärvet., debatt m.m.)
16.	Alkenäs, Dan, 1962- (författare) Kalmar, tidig eftermiddag 2015 Ingår i: Pendulum. - Växjö : Linnaeus University Press. - 9789187925719 ; , s. 76-77 Bokkapitel (populärvet., debatt m.m.)
17.	Alkenäs, Dan, 1962- (författare) Trummen, östra sidan 2015 Ingår i: Pendulum. - Växjö : Linnaeus University Press. - 9789187925719 ; , s. 69-71 Bokkapitel (populärvet., debatt m.m.)
18.	Counting Each Step of the Sun 2010 Samlingsverk (redaktörskap) (populärvet., debatt m.m.)abstract Counting Each Step of the Sun explores the diverse set of intersections between the voice of or in a text, the voice during actual reading, vocalization and subvocalization processes, and the recorded voice. It features contributions that in some way problematize, displace and deconstruct any easy set of identifications and distinctions between these different vocal realms as well as those which seek to render possible mutations, hybridizations, points of indiscernability and crossovers between them.The title of the proposed volume derives from an autobiographical story recounted by Allen Ginsberg in a BBC interview with Jeremy Andrews. Spending time in a friend’s New York apartment, Ginsberg tells Andrews how he experienced an aural hallucination in which William Blake recited his poem ‘Ah! Sunflower’ to him in a voice much like Ginsberg’s own yet distinctly different, emanating from his sternum. Ginsberg proceeds to recite the poem himself – ‘Ah! Sunflower, weary of time, who countest the steps of the sun, seeking after that sweet golden clime, where the travelers journey is done, where the youth pined away with desire, and the pale virgin shrouded in snow, arise from their graves and aspire, where my sunflower wishes to go.’ – bringing to mind his 1969 recording of the poem, performed accompanied by a small harmonium on top of the sound of which Ginsberg and others half recites, half sings Blake’s poem.Although this present volume does not engage specifically with the work of Allen Ginsberg, nor that of William Blake, it does draw upon the interplay between voices in this story – that is, the interplay between the voice of or in Blake’s text, the peculiar voices in Ginsberg’s subvocalization-cum-aural hallucination, the voice of Ginsberg reading, the voice we find on the recording of Ginsberg singing, and the voice of Ginsberg recounting his story. On the basis of such interplay, we have been gathering contributions from poets, sound poets, musicians and artists whose current and/or past work we feel have in some way engaged with or intervened in this general field. Contributors have been encouraged to think and work with similar intersections and interstitial spaces in their own poetics, and/or in the work of others, producing text and sound pieces/collages using editing and remixing processes that in some way destabilize, displace and render uncertain any easy and comfortable distinction between these different vocal realms.This volume collects the contributions we received and includes the work of Charles Bernstein, Caroline Bergvall, Christian Bök, Johannes Heldén, Kenneth Goldsmith, Lars-Gunnar Bodin and Danny Snelson.
19.	Cronqvist, Marie, et al. (författare) Virtualiteter : sex essäer 2006 Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Sex forskare från olika humanistiska discipliner skriver varsin essä kring temat virtualitet.
20.	Local Colour : Ghosts, variations 2012 Samlingsverk (redaktörskap) (populärvet., debatt m.m.)abstract LOCAL COLOUR : Ghosts, variations is a collaboration between In Edit Mode Press and Canadian poet Derek Beaulieu. The publication takes as its point of departure, Paul Auster’s novella Ghosts, and, in particular, Derek Beaulieu’s reworking of Auster’s text, Local Colour. Focusing on the tension created in Beaulieu’s manuscript between the textual narrative and the graphical mark, and the opening it seems to provide toward a realm of intermediality and experimentation, we have solicited a series of textual, aural, oral, musical, and other interpretations, as well as more machinic ‘utilisations,’ of Beaulieu’s manuscript. What interests us, in particular, is the way in which Local Colour seems to split Auster’s narrative text open, deterritorialising it by rendering it graphical and freeing it up, by the same gesture, to a potential excess of meaning. Seeking to extend and amplify this ambitious project, what we attempt with this volume, is to open Beaulieu’s project up for others to split open. We seek to deterritorialise the coloured rectangles of his manuscript – in every sense a violent yet affirmative gesture – and explore the horizons toward which such violence might take us. In doing so, Local Colour: Ghosts, variations collects and counterposes a wide array of strategies and approaches. It is an ambitious, vigorous collection that oscillates and moves between textual narrative, graphical mark, and aural impression, exploring these different realms while rendering uncertain any easy distinction between them.
21.	Orru, Anna Maria, 1976, et al. (författare) AHA! festival 2016 2016 Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract For the third year, the AHA festival investigates the meeting between art and science in a three-day event at the Chalmers University of Technology hosted by the Department of Architecture and the Department of Physics. An international festival intended to provide enlightening experiences, staging surprises, new thoughts and displaced perspectives that lead to alternative modes of thinking about exploring the world through art and science. We invite scientists (physicists, historians, astronomers, engineers), artists (dancers, musicians, painters, poets, acrobats) who reside in these borderlands and wish to share their vision and work. The key intention is to celebrate both art and science as key knowledge building devices.The first year’s theme ’Embodiment’ (2014) explored the body as our anchor in the world, followed by the 2015 theme on ’Numbers’, a delightful net we cast over the world. This year's theme is ’Uni-verse,’ again a natural consequence of our interest in the relation between art and science. The elemental force that drives science as well as art is curiosity. Come be curious with us! During the festival we have chosen to divide the word universe into three: uni and "-" and verse. Uni means that something is combined into a whole. Verse means that we are turned in a direction, the origin of the word tells us that it is the plow that turns at the end of the field. And the dash "-" is all the spaces and cracks where new discoveries can grow. Art and science unfolds in the gap between what we know and what we want to know.
22.	Gustavii, Mats, 1973- (författare) Binaurally recorded sound in interaction with the cinema's surround sound to moving image - the next evolutionary step of the film medium? 2024 Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract This study explores the potential to enhance the film experience by experimenting with the repositioning of listening points in cinemas. By combining traditional cinema sound systems with innovative audio technology, such as noise-cancelling headphones with ambient sound function and binaural recording techniques, the project aims to create an enriched 3D sound experience.A specially written script resulted in a short film tailored to test these sound technologies.The study's findings indicate that the integration of binaural sound recordings and music from the cinema's surround system, especially when the music is recorded using a technique that places musicians around the recording equipment to enhance the immersive sensation, can strengthen the sense of presence in the film experience. However, the final sound quality is negatively affected by the current limitations of the noise-cancelling headphones in reproducing external music with high quality. The study concludes that future improvements in headphone technology could enable a more integrated and realistic sound environment in cinemas, without requiring significant investments in new sound equipment.
23.	Karlsson, Katarina A., 1958 (författare) The Golden Age of Drugs : Englands guldålder - droger 2014 Ingår i: Sveriges Radio 2014-12-14. - Göteborg : Sveriges Radio. Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Jakob den förste och konsten att supa sig redlös. I program nummer två, “Drugs”, handlar det om medicin, kvacksalveri och alkohol. Förmodligen var de flesta människor mer eller mindre konstant berusade under Shakespeares tid och den som spelar Shakespeares dramer måste vara beredd att spela full på scen. Operasångaren Anders Lorentzon visar hur det går till. Den rakitiskrumme Jakob I lärde sig konsten att supa skallen av Kristian IV av Danmark. Sir John Harrington var närvarande vid det kungliga besöket och skrev ned sina intryck. Åderlåtning, kräkmedel och laxermedel var de vanligaste medicinerna. Mindre obehagligt, kladdigt och smärtsamt var musik som medicin. Och kanske mer verksamt? På GOArt, Göteborgs orgelcentrum, byggs både instrument och forskas i hur den kan ha spelats. Vi besöker orgelforskaren Joel Speerstra i GOArts bibliotek där han både förevisar sitt nybyggda dubbelklavikord och berättar om 1600-talets medicinska fundament; humoralpatologin. Enligt den måste de fyra vätskorna gul galla, svart galla, blod och slem balanseras för att en människa skall vara frisk och detta kan göras genom att ta ett bad i musik. I programmet hörs 1500- och 1600-tals musik från England och Tyskland samt Trevor Morris’ musik till tv-serien The Tudors. Medverkande: professor i engelsk renässanslitteratur David Lindley, orgelforskare Joel Speerstra, operasångare Anders Lorentzon. Uppläsare är Dan Berglund och Torben Kulin. Producent och programmakare Katarina A Karlsson, ljudtekniker Karin Blomqvist.
24.	Andersson, Anders-Petter, 1969- (författare) "Shoot ’em up -musik" : om musikaliska strukturer för interaktivt berättande i tevespelet Rez 2003 Ingår i: NM/T Nutida Musik/Tritonus. - 0029-6597. ; :2, s. 26-30 Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Det musikdramatiska berättandet har idag lierat sig med nya medier och teknologier. Resultatet av detta är att gränsen mellan lyssnaren och den aktive kompositören håller på att luckras upp. I musiken till datorspelen finner vi ett musikdramatiskt berättande som genom interaktiviteten frångår det traditionella berättandets linjära narratologi. Att komponera musik som både är intressant och samtidigt flexibelt rättar sig efter en publik som fysiskt medverkar till att skapa musiken är kanske vår tids största utmaning för nu verksamma musiker, tonsättare och dramatiker.
25.	Borgdorff, Henk, 1954 (författare) The Conflict of the Faculties: Perspectives on Artistic Research and Academia 2012 Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
26.	Cappelen, Birgitta, 1962-, et al. (författare) From designing objects to designing fields : from control to freedom 2003 Ingår i: Digital Creativity. - 1462-6268 .- 1744-3806. ; 14:2, s. 74-90 Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract In this paper we want to explore Field as a concept and as a metaphor for understanding interactive systems. By interactive systems we mean both systems and artworks, where the user by interacting changes the course of events. We intend to show why we need new terms and why we consider Field to be a fruitful concept and term. Further we will show how the Field concept changes both our understanding of what we do as designers and composers and how we acknowledge our audience. We will exemplify the design consequences of the Field concept by going through some design considerations we made when designing the audio tactile installation Mufi.
27.	Chavarria Aldrete, Bertrand (författare) Unveiling the invisible : Documentary film 2022 Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Unveiling the invisible (2022) is a short film about the Artistic Research project by Bertrand Chavarría-Aldrete, PhD candidate at Lund University in the form of a workshop for the blind and visually impaired.
28.	Gunve, Fredric, et al. (författare) Madness and The Bastard in Motion: Learning/Teaching through Performance Studies (in Tilburg) 2015 Ingår i: 7th Teachers' Academy 2015 ENACT: learning in/through the Arts Tilburg, The Netherlands. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract This paper performs a dialogue/an encounter between Madness (or the false mad Demidamia from the opera La Finta Pazza performed in Venice in 1641) and the Bastard (the illegitimate love child of arts, performance and education). Entangled they move through time, talking, confronting, shaping and diffracting a non‐existing form. Their method is about diffracting every inch of their journey. Meeting obstacles, facing resistance, walking into bubbles of flair and comfort, stepping into dilemmas and borderlands. Continuously asking themselves: What happens in the microscopic moment? When no/thing could even be imagined. On their way they challenge both time and existence. Learning through teaching through learning. Their journey is an ornamenting becoming in itself. It is an example of mattering as in meaning-‐making and knowledge processing, based on a performance of the indeterminable and affinity. The outcome in the performative encounter in itself – a potential model for teaching and learning in higher arts education.
29.	Hildén, Dan Tommi, et al. (författare) UNABOM : UNABOM - För sopran och syntetiska och förstärkta akustiska ljud 2010-11 Konstnärligt samarbetsprojekt finansierat av Konstnärsnämnden. Stycket ingick i en större föreställning skapad tillsammans med Lars Indrek Hansson, Tony Blomdahl och Monica Danielson. Uruppfört 19 februari 2011 i Stockholm samt en andra föreställning på GEIGER-festivalen i Göteborg 26 februari 2011. 2011 Ingår i: GEIGER-festivalen i Göteborg 26 februari 2011. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract En föreställning skapad av Tommi Hildén, Lars Indrek Hansson, Tony Blomdahl och Monika Danielsson. Textmaterialet består av citat från Unabombaren Ted Kazcynskis förvirrade manifest Industrial society and its future.
30.	In the archival multiverse, the blubber decays but the fever increases. : A contribution to VIOLENCE: the fourth biennial PARSE Research Conference at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, University of Gothenburg, Sweden. Under the "Archives and Witnessing" section of the conference. Moderated by Åsa Sonjasdotter 2021 Konstnärligt arbete (film/video) (refereegranskat)abstract The presented work is composed by Marc Johnson — a memory worker — who is currently a Ph.D. candidate in performative and media-based practices at the Stockholm University of the Arts. The shared perspectives are engaging issues of violence from the center of an artistic practice-based research focused on archival practices and concerned with how a documentary heritage circulates, is formed, debated, shared, and re-interpreted.The lecture-performance starts by considering the “Rights of Nature” — from recent environmental litigations in Aotearoa (New Zealand), Bolivia, and Ecuador — which focus on the idea of legal standing. What does it take to enforce the legal personhood of a river or other natural entities?Marc Johnson investigates and reflects on some ways to deal with representations of murdered bodies — human and more-than-human (cellular life forms) — without replicating historical patterns of abuse? Under what conditions shall these documents, artifacts, or, images be seen?Marc Johnson collaborates with Hitomi Ohki 大木瞳 — Soprano singer — to expose how polyphony[1] and counterpoint[2] applied to cinema can be used practically to navigate the uncertain archive(s) of violence studies.Marc Johnson addresses the dynamics of archival silences[3] and archival amnesty[4] as an important reminder of the ways in which violence — despite its presence in the everyday life of most people mainly through paper-based, and online news media (including social networks) — can also be deeply buried and invisible through institutional and corporate powers and other means; nonetheless impacting the lives of ordinary people (as opposed to powerful people, military, political and business leaders).The proposal does not intend to resolve; but rather to expose and to put oneself in the presence of using the means of montage.Skepsis is the deployed strategy throughout the duration of the time-based work as defined by Jacques Derrida as a “vigilance, and attention of the gaze during an examination. […] One is on the lookout, one reflects upon what one sees, reflects what one sees by delaying the moment of conclusion.”[5] [1] A process of combining two or more voices so that they harmonize with each other but maintain their individuality.[2] A process of adding one or more melodies as an accompaniment to a given melody according to certain fixed rules; a composition in which melodies are thus combined.[3] Rodney G. S. Carter, “Of Things Said and Unsaid: Power, Archival Silences, and Power in Silence,” Archivaria, September 25, 2006, 215–33.[4] Tonia Sutherland, “Archival Amnesty: In Search of Black American Transitional and Restorative Justice,” ed. Michelle Caswell, Ricardo Punzalan, and T-Kay Sangwand, Journal of Critical Library and Information Studies, Critical Archival Studies, 1, no. 2 (2017): 1–23, https://doi.org/10.24242/jclis.v1i2.42.[5] Jacques Derrida, Memoirs of the Blind: The Self-Portrait and Other Ruins, trans. Pascale-Anne Brault and Michael Naas (Chicago: University of Chicago Press, 1993).
31.	Kular, Onkar (författare) Luleå Biennial 2022, Craft & Art - Learning Room 2022 Ingår i: Galleri Syster, IASPIS - Stockholm, Rajalla - På Gränsen, European Festival of the Night - Korpilombolo, Havremagasinet Länskonsthall. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Luleå Biennial 2022, Craft & Art, hosted by Konstfrämjandet (The Peoples Movement for Art Promotion) Norrbotten, took place place throughout the region from October 15, 2022 – January 15, 2023. The artistic directors for the 2022 biennale, Onkar Kular and Christina Zetterlund expanded its contemporary art remit to include crafts of many types, from everyday handicraft to Sami duodji and aimed to sustainably represent the richness of creative activity of Norrbotten and beyond. Recognising the expansive geography of Norrbotten, the Learning Room (extensive three month) programme of workshops, making circles, seminars, performances and talks allowed guests to access the biennial digitally through the biennial website. As well as scheduled film screenings, events through the Learning Room included making circles with Anna-Stina Svakko at Galleri Syster and Tekeste Solomon Gebremariam at the European Festival of the Night, Weaving circles led by textile artist Ida Isak Westerberg and Norrbotten’s Crafts Advisor, a workshop for youth organised in collaboration with KUBN in Haparanda, The Knowledge House for Craft hosted with Garland Magazine and Weaving Kiosk by Rosa Tolnov Clausen in collaboration with Haparanda municipality’s cultural department, Aine Art Museum and Resurscentrum för konst Norrbotten. The Learning Room had a physical stage at Galleri Syster and Havremagasinet Länskonsthall Boden for in-person events and the live broadcasting of a selection of activities from the biennial programme. Throughout the biennial the Learning Room screened loaned and commissioned films by filmmaker Karl-Oskar Gustafsson, the first Gulahallan ja birgen produced by Luleå Biennial in collaboration with Berit Kristine Andersen Guvsám, Gunvor Guttorm and Laila Susanna Kuhmunen and Good luck with your car produced by Luleå Biennial in collaboration with Region Norrbotten's Craft and Design Consultant. Loaned films included, Duoji máttut—Vætnoen maadtoe—Duoje máddoinformation and A conversation about leather tanning produced by Sameslöjdstiftelsen Sámi Duodji.
32.	Glasberg Blomqvist, Ann-Charlotte, 1969 (författare) Sten A Olssons kulturstipendium 2009 2009 Ingår i: Katalog till Sten A Olssons kulturstipendium 2009. - Göteborg : Sten A Olssons stiftelse för forskning och kultur. Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Texter av Ann-Charlotte Glasberg Blomqvist om stipendiaterna 2009 Johan Zetterquist, Jörgen Svensson, Richard Lindqvist, Ann-Katrin Jones, Mikael Holmlund och Jonas Schlyter.
33.	Herlitz, Alexandra, 1978, et al. (författare) John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose 2024 Ingår i: Konsthistoriepodden. - : Acast. ; :33 Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Vi har länge velat prata om den amerikanske målaren John Singer Sargent (1856-1925) och när vi var i Boston och såg hans fantastiska målningar där, bestämde vi oss att göra ett avsnitt om denna spännande och redan på sin tid mycket populära konstnär! Sargent är mest känd för sina porträtt, men vi valde ”Carnation, Lily, Lily, Rose”, som målades 1885-86 och som finns på Tate Britain i London. Vad betyder den mystiska titeln som låter som en trollformel egentligen? Och är det en spegling av ett och samma barn vi ser? Vilken skandal ledde till att Sargent var tvungen att lämna Paris och hur hamnade han i Cotswolds, där målningen färdigställdes under två sensomrar? Varför arbetade Sargent under långa perioder bara 10 minuter per dag med verket? Och hur kom det sig att läsarskaran bakom The Pall Mall Gazette röstade fram målningen som den man minst av alla ville ha i sitt hem?
34.	Arvidson, Mats, et al. (författare) Intermedial combinations 2022 Ingår i: Intermedial Studies. - London : Routledge. - 9781032004549 - 9781032004662 - 9781003174288 ; , s. 106-137 Bokkapitel (refereegranskat)abstract Media products of all sorts form a complex web of different relationships. Media products involve transformations, integrations and combinations as well as transmedial aspects. When we look at media combinations in this chapter, all these different aspects are brought into play. Media combinations of different basic media types are always, literally, intermedial combinations that involve intermedial relations between different forms of communication.This chapter deals with different kinds of combinations of technical, basic and qualified media types in comics, films, radio drama, songs/singing and music videos. Some of them are more obvious in this aspect. The music video, for instance, integrates sound, words and (moving) images. The pages of comics display text and image, and these two basic media types communicate differently in the semiotic modality. In radio dramas or songs, the combination aspect is not as visually apparent. Still, the soundwaves of a song or a radio drama firmly integrate several auditory media types.With specific examples, we discuss how to understand the different intermedial aspects at play whenever different media types are brought together in a particular media product. Different perspectives are possible. Should one focus on the combination of different forms of meaning-making, or instead stress how deeply integrated these different media types are? Should one approach a song as the combination of different qualified media (poetry and music), or focus on the close integration of different auditory media types (words and organized sound)? When we approach media combinations with the four modalities, we can focus on both. When words, (moving) images, and organized sounds are brought together in media products, such as comics, songs and music videos, they form an integrated whole. We can focus on how different basic media types in the material and sensorial modality are firmly integrated. We can then explore how these integrations on pages, in soundwaves, on stages or in the studio enable an intricate combination of different forms of meaning-making that support and interact with each other in the spatiotemporal and semiotic modality.First, we will take a look at how words and images on pages convey a graphic narrative in comics. Then we will highlight the importance of sound effects in the complex combination of moving images and auditory media types in film. We then explore how different auditory basic and qualified media types together create a complex auditory narrative in radio drama, using the specific example of The Unforgiven (2018). We will also discuss how word and music combine on different levels in art and pop songs. The chapter will end with a few reflections on the audiovisual combinations of basic and qualified media types at work in music videos.
35.	Bjurström, Erling, 1949-, et al. (författare) Sälj det i toner...Om musik i TV-reklam 1993 Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
36.	Brunow, Dagmar, Dr. phil. 1966- (författare) Audiovisual Memory and Placemaking in the Music City : Salford Lads in the Digital Era 2020 Ingår i: Book of Abstracts, Groove the City 2020. - Lüneburg : Leuphana University of Lüneburg. ; , s. 11-12 Konferensbidrag (refereegranskat)abstract This paper looks at the remediation of memory as a method of place making and negotiating urban spaces through music. It shows how music memories can be mobilised through the interplay of locations and digital tools. City tours, audio walks, tourist amateur photography or selfies in front of iconic buildings contribute to mapping the city. In classical concepts around the locatedness of memory (e.g. Pierre Nora’s notion of the lieux de mémoire), memories are tied to specific places. Yet, what is the ‘site’ of memory in times of digitization? The third wave of memory studies (Erll, Rigney, Rothberg) has focused on the transnational dynamics of memory, of memory as a process, as never stable, as always in flux. Drawing on my recent research on the digitization of audiovisual heritage, on the remediation of transcultural memory and on the construction of post-punk memory in Manchester, I argue that remediation creates nodal points (mnemotopes) around which narratives of the past are constructed. These mnemotopes can be mobilised for city branding (Brunow 2019). The paper argues that digital cultures (e.eg. social media) can be a means of “bringing home” transnational memories, tying these back into the local urban scape while remaining constantly in flux. Two cases of living archives will serve as theoretical objects to exploring the tensions of de- and reterritorialization within urban memory cultures: 1) The Salford Lad’s Club and 2) The Manchester Music Tours, a guided tour to locations relevant to bands such as Joy Division, The Smiths or Oasis.
37.	Chronos minnesbank 2022 Konstnärligt arbeteabstract Chronos minnesbank är en experimentell opera i vilken besökarna behandlas som spelare istället för publik. Genom verket introducerades uppdragsinstruktioner för rollspelande operabesökare och den modulbaserade formen gav utrymme för dynamiskt sammansatta och varierade upplevelser utifrån ett och samma grundmaterial. Syftet med det konstnärliga arbetet var att pröva operabesökares benägenhet till interaktion med begränsade krav på improvisation och operaartisters förmåga till responsiv och immersiv gestaltning. Genom att författa, komponera, designa och sätta upp Chronos minnesbank har en omfattande samling scener med olika möjligheter till besökarinteraktion kunnat konceptualiseras och gestaltas. Den konceptuella utformningen resulterade i en saga, ett libretto, ett partitur, en scendesign och offentliga uppföranden som dokumenterades genom fotografering, ljud- och videoinspelning.
38.	Demon "Kakka" Kogure - Atsukunare singel 2009 Konstnärligt arbeteabstract Arrangemang, musicerande (bas, gitarr, keyboards), inspelning, mixning och produktion av singeln (3 låtar) Atsukunare (AVCD-31536) för den japanska artisten Demon "Kakka" Kogure. En av låtarna är också skriven av Anders Rydholm (One Way Ticket To Hell).
39.	Demon "Kakka" Kogure - Girls Rock 2007 Konstnärligt arbete (ljud/tal)abstract Arrangemang, musicerande (bas, gitarr, keyboards), inspelning, mixning och produktion av fullängdsskivan (11 låtar) Girls Rock (AVCD-23087) för den japanska artisten Demon "Kakka" Kogure.
40.	Demon "Kakka" Kogure - Girls Rock Hakurai 2008 Konstnärligt arbeteabstract Arrangemang, musicerande (bas, gitarr, keyboards), inspelning, mixning och produktion av fullängdsskivan (11 låtar) Girls Rock Hakurai (AVCD-23466) för den japanska artisten Demon "Kakka" Kogure.
41.	Demon "Kakka" Kogure - Girls Rock Tiara 2009 Konstnärligt arbeteabstract Arrangemang, musicerande (bas, gitarr, keyboards), inspelning, mixning och produktion av fullängdsskivan (11 låtar) Girls Rock Tiara (AVCD-23768) för den japanska artisten Demon "Kakka" Kogure.
42.	Demon "Kakka" Kogure - √Hakurai－CULTURE ROCK SHOW! 2008 Konstnärligt arbeteabstract Konsert-dvd (√Hakurai－CULTURE ROCK SHOW!, AVBD-91560～1) från turne med Demon "Kakka" Kogure runt Japan 2008. 3 tim lång dubbel-dvd inspelad på Shibuya Ax i Tokyo 17 maj 2008. Anders Rydholm spelar bas och sjunger.
43.	Granmo, Tobias, 1972, et al. (författare) Frontside International Chamber Music Festival- Direction 57 North! 2023 Ingår i: Kronhuset 2023. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract DIRECTION 57° NORTH 12–15 januari 2023 firar Frontside 5-års jubileum och Göteborg firar 400 år! Festivalens tetralogi med de fyra väderstrecken är en hyllning till Göteborgs internationella historia och blir nu komplett med temat DIRECTION 57° NORTH. Efter 2019 med temat m/s transatlantic, 2020 Österut och 2022 Sydvindar riktas våra öron nu mot musik från länder som har haft ett stort inflytande på Göteborgs utseende som Nederländerna, Tyskland, Skottland och England. Det blir ett fullspäckat program med musik av Rebecka Clarke, John Ireland, Joseph Haydn, Jacob van Eyck, Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Judith Weir, James MacMillan, Ludwig van Beethoven, Oliver Knussen, Leoš Janáček, Gustav Mahler, Benjamin Britten och många fler. Tjeckien får också extra ljus på sig med musik av Bedřich Smetana, som var verksam i Göteborg vid mitten av 1800-talet. Vi har glädjen att få hans två stråkkvartetter framförda av en Europas mest framstående stråkkvartetter Zemlinsky Quartet från Prag. Svenska sopranen Malin Hartelius som huvudsakligen sjunger på Staatsoper Wien och Zürich Opernhaus gästar Göteborg tillsammans med en av Storbritanniens främsta kammarmusikpianister skotske Alastair Beatson Tyvärr har Malin Hartelius blivit sjuk. Vi önskar henne god bättring och välkomnar hovsångerskan Elin Rombo som på kort varsel hoppar in. Göteborgs egen eminenta Trio Poseidon medverkar liksom Kungliga Musikaliska Akademiens vice preses organisten Hans Davidsson (Camille Bloche ersätter Hans Davidsson som dessvärre ställt in sin medverkan på grund av sjukdom) samt Göteborgsduon Duo Granmo- Berg. Årets Interpretpristagare blockflöjtisten Anna Petrini och den efterfrågade nyckelharpspelaren Emilia Amper kombinerar svensk, bohuslänsk, skotsk och norsk folkmusik med barockmusik. De förlänar även festivalen med ett uruppförande av den norska ackordeonisten Frode Haltli. Självklart framförs musik av Göteborgstonsättare som bl a Elfrida Andrée, Malin Bång, Lina Järnegård, Sven-Eric Johansson och Wilhelm Stenhammar. Paula af Malmborg Wards ”Portersviten” för ostämt piano, stämda Porterflaskor samt interagerande publik i Balladen om Portern är skräddarsytt för Restaurang Porter Pelle och Waterfront Hotell. Ytterligare otippad konsertscen är Styrsöbolagets m/s Kungsö där Palle Dahlstedt placerar sitt purfärska verk ”Finger breath ” med live- elektronik. Garanterade spektakulära uruppföranden av två av Göteborgs mest framstående tonsättare! Våra uppskattade Vandringskonserter förvandlas i år till en exklusiv tidsresa i Göteborg på m/s Kungsö, Litteraturhuset och Språkcaféet. Anders Carlsson (fil. dr i musikvetenskap) berättar om sin specialitet-Göteborgs musikhistoria som en av posterna i det vandrande äventyret.. Barnen inkluderas i hyllningen till Göteborg med en specialkomponerad konsert. Ayla Kabaca, välkänd från bl a från Bolibompa och gitarrduon The Gothenburg Combo berättar livfullt med ord och musik om historien om människorna som har påverkat staden Göteborg. Här får barnen höra en enorm bredd av musik passande till Göteborgs brokiga historia! Återigen en Festival med ankaret i Duo Granmo/Berg och Karin Dornbusch trygga musikaliska sandbotten!
44.	Granmo, Tobias, 1972, et al. (författare) Frontside International Chamber Music Festival- Let the music sound! 2021 Ingår i: Älvsborgs kyrka 2021. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Den tredje Frontside festivalen genomförs trots vårt svåra läge med Pandemi i världen. Därav titeln som knyter an till tidigare kamper för vår mänsklighet. Det handlar om musikens kraft att överleva i alla möjliga situationer sedan urminnes tider. Programmets breda mångfald av kammarmusik med musik från 1600-talet fram till helt nyskrivet är beviset! I typisk Frontside-anda kan vi naturligtvis inte hålla oss borta från våra spektakulära inslag… Paula af Malmborg Ward är i sitt esse då hon uruppför Buteljernas tid, andra satsen ur Portersviten. Paula har suttit nere i restaurangen Porter Pelles porterkällare ”Carnegie Hål” och skrivit direkt för det gamla piano som står där. Med restaurangägare Björn Lager som assistent har hon radat upp porterflaskor i kronologisk ordning och bildat tonserier efter komplexa uträkningar av årgångar och storlekar. Palle Dahlstedt bistår med elektroniska klanger. Detta får inte missas! Det kompletta uruppförande med alla satserna ( med interagerande publik!) uruppförs sedan 2023 till Göteborgs 400 -års jubileum då bl a Skottland, England och Portern får extra uppmärksamhet. Ett av festivalens nyckelverk och starkt knutet till temat, är franske tonsättaren Olivier Messiaens Kvartett vid tidens ände som framförs fredagen den 15 januari, dvs på årsdagen då verket uruppfördes för exakt 80 år sedan. Messiaen som var djupt katolsk troende fullbordade ett av kammarmusikens mest fascinerande och känsloladdade verk under mycket svåra förhållanden som krigsfånge i Görlitz. Uruppförandet skedde i fånglägret den 15 januari 1941 för minst 400 krigsfångar och lägervakter. Messiaen själv och tre medfångar uruppförde kvartetten. Deras instrument var i uselt skick och saknade både tangenter, strängar och klaffar. Det måste ha varit kallt. Man kan knappt föreställa sig situationen. Messiaen mindes senare tillfället och sade: ”Aldrig har jag blivit lyssnad till med så mycket uppmärksamhet och förståelse.” Kvartettens klarinettist, Henri Akoka uttalade sig om verket: ” Det är det enda jag vill minnas från kriget!” För tredje året i rad samlar Duo Granmo/Berg och Karin Dornbusch en skara toppmusiker för ett kammarmusikaliskt möte när världen utanför håller andan!
45.	Granmo, Tobias, 1972, et al. (författare) Frontside International Chamber Music Festival- Sydvindar! 2022 Ingår i: Kronhuset, Göteborg 2022. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract …där man på de gröna gångarna kan spatsera under kronorna av otaliga med citroner, apelsiner och pomeranser fullhängande träd… Ur en Ostindiefarares dagbok. Den tredje Frontsidefestivalen sjösätts med vår tetralogi där de fyra vädersriktningarna tematiseras. Utgångspunkten är Göteborg – Sveriges port till den stora världen! 2022 bärs Frontside söderut av en varm bris med temat Sydvindar. Uråldriga klanger, traditionell kammarmusikrepertoar fram till nutida konstmusik från framför allt Spanien, Italien, Argentina, Brasilien och Venezuela sätter sydländsk färg på festivalen. Bland tonsättare märks Heitor Villa-Lobos, Joaquín Turina, Salvatore Sciarrino, Alberto Ginastera, Luigi Boccherini, Astor Piazzolla, Jenny Hettne, Malin Bång och Victor Varela. Vi ser fram emot tre uruppföranden av Göteborgstonsättaren Ida Lundén samt spanjorerna Francesco Coll och Manuel Martinez Burgos. Medverkande är en internationell skara musiker som spanska ARD-prisvinnaren blåskvintetten Azahar Ensemble, stråktrion Trio Boccherini, pianisten Francisca Skoogh, gitarristen Jacob Kellerman, spanska multiinstrumentalisten Abraham Cupeiro , Duo Ego, Norrbotten NEO samt Göteborgsbaserade Dream Orchestra under ledning av Ron Alvarez. I år placeras festivalen i Kronhusets fantastiska lokaler. Kronhuset, som lär vara Göteborgs äldsta byggnad, påminner oss om Göteborgs fascinerande historia. Samtidigt ligger byggnaden placerad mitt i stadens moderna myller. En kombination som passar Frontside – att leva i nuet med blicken både bakåt och framåt. Denna tredje "helfestival" sker återigen med intiativtagande från Duo Granmo/Berg och Karin Dornbusch och Göteborg gästas nu återigen av internationella toppmusiker som musicerar i Kronhusets historiska rum.
46.	Granmo, Tobias, 1972, et al. (författare) Frontside International Chamber Music Festival- Österut! 2020 Ingår i: Röda Sten, Göteborg 2020. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Frontside Chamber Music Festival andra året. Svenska Ostindiska Companiets resor till Asien utgjorde en av inspirationskällorna för temat Österut. Fokus låg på de positiva musikaliska utbyten som har skett och fortfarande sker i dag. Kreativa och respektfulla utbyten som kan tänkas vara förebilder i en värld där olikheter alltför ofta anses vara ett problem. Den västerländska konstmusiken har präglats enormt starkt av östliga influenser. Redan tonsättare som Mozart och Schubert fascinerades av musik från Mindre Asien. Men impressionismen är kanske den musikstil som mest färgades av asiatiska tongångar. Världsutställningen i Paris 1889 var en viktig händelse, då tonsättare som Ravel och Debussy för första gången hörde musik från bland annat Indonesien. Sedan dess har det hänt mycket.. Många asiatiska musiker och tonsättare studerar västerländsk konstmusik och tar samtidigt med sig sina egna musiktraditioner i sitt musicerande och komponerande. Två kinesiska tonsättare som båda har studerat i Göteborg, Leilei Tian och Lei Feng Johansson skrev varsitt nytt stycke till festivalen. Duo Granmo/Berg samlar för andra året en skara internationella toppmusiker til den "Nya festivalen" på Röda Stens konsthall, Göteborg.
47.	Granmo, Tobias, 1972, et al. (författare) Seminarieserien "Sinnenas musik"- Med blick för musiken 2018 Ingår i: Jonsereds Herrgård 21 februari 2018. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Vad betyder det visuella för möjligheten att ta in musik? Vilken påverkan har synintryck såsom rymd, kontraster och perspektiv för pulsen, rytmen och den musikaliska förståelsen? Vid det femte Jonseredsseminariet i serien Sinnenas musik är det mot synen uppmärksamheten riktas. Vilken betydelse har musiken för upplevelsen av rummet? Duo Granmo/Berg utforskar begreppet syn utifrån det musikaliska perspektivet tillsammans med Catharina Dyrssen, Professor Emerita i Arkitektur och designmetodik, Chalmers. De samtalar och diskuterar sedan med en inbjuden skara specialister från olika områden.
48.	Gulyás, Georg, 1968-, et al. (författare) Interpretationsprocesser genom litterär text : Text som verktyg för att medvetandegöra konstnärliga val i interpretationsprocessen 2019 Rapport (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Detta projekt utforskar musikalisk interpretation med fokus på den klassiska gitarrepertoaren. Genom användandet av litterär text undersöks hur man kan medvetandegöra interpretationsprocessen av ett musikverk. Specifikt utforskas detta utifrån förhållandet mellan fyra uppförandepraktiska aspekter inom det västerländska konstmusikens område: 1. trogenhet mot urkällan 2. förhållningssätt till tiden då verket skapades 3. förhållandet till dagens publik och 4. trogenheten mot egna konstnärliga val. De litterära texterna valdes utifrån ovanstående aspekter. Efter att under instuderingen läst de valda texterna, skrivit egna dikter och deltagit i gruppaktiviteter har de deltagande interpreterna utvecklat sin förmåga att medvetandegöra och sätta ord på sina konstnärliga val.
49.	Hagberg, Anders, 1958, et al. (författare) RÖD – nybearbetning med nya kompositioner 2015 Ingår i: 3e våningen (dans- & konstscen) Sockerbruket, Göteborg. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract RÖD är en reaktion, ett svar och ett samtal i musik och dans med Louise Bourgeois konstnärskap som utgångspunkt. Mother and Child, som är en serie gouache-målningar, fokuserar kring födelsen och relationen mellan mor och barn. Uttrycksfullt och egensinnigt låter Anna Wennerbeck och Anders Hagberg målningarnas blödande röda penseldrag lägga grunden för ett koreografiskt och musikaliskt landskap.
50.	Kular, Onkar, et al. (författare) Bass Cultures: How Low Can You Go! 2023 Ingår i: Falkenbergs teater, Smedjan & Art Inside Out, Halland. Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract Through the making of sound systems, bass cultures have been important in the development of underground musical genres from Reggae, Dub and Ska to Hip-Hop, Techno, Jungle and many more. For this two day sonic festival we were supported by musicians, DJs, and makers that in their own way have contributed and played an important role in the development of bass culture, through the making of sound systems, the organising of underground music and club culture in Sweden and beyond. Over two days the event hosted film screenings, workshops, talks, commissioned essays and DJ sets to showcase bass and sound system cultures, their creativity, history, and relevance today. The festival was organised by Right to design which is a practice-based platform run by Onkar Kular and Henric Benesch and through their artist-in-residency with Art Inside Out, Halland, Sweden.

Skapa referenser, mejla, bekava och länka

Länka till träfflistan

Träfflista för sökning "AMNE:(HUMANIORA Konst Musik) "

Avgränsa träffmängd

År