| 1. |
|
|
| 2. |
- Ajanovic, Midhat, 1959-
(författare)
-
A lesson in film
- 2019
-
Ingår i: HRVATSKI FILMSKI LJETOPIS. - : CROATIAN FILM CLUBS ASSOC. - 1330-7665. ; 25:100, s. 183-187
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)
|
|
| 3. |
|
|
| 4. |
- Ajanović, Midhat, 1959-
(författare)
-
Animated Documentary – Documentary Animation
- 2019
-
Ingår i: Contemporary Animation Journal. - : ChongQing JiangTong University.
-
Tidskriftsartikel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Denna artikels primära ämne är en tämligen okänd filmgenre, den så kallades animerade dokumentär vars utveckling under senare decennier fick ny fart tack vare moderna tekniska möjligheter. Med filmens inträde i den digitala eran blir denna genre allt mer vanligt inom de recenta rörliga bildproduktionerna. Förutom att ringa in grundläggande kännetecken av en specifik filmform grundad på genretraditionen som växt fram kring hybridiseringen mellan olika genrer är artikeln samtidigt ett försök till en samtidshistorisk kontextualisering. För att illustrera hur animerade dokumentärer synliggör några dolda aspekter av våra liv genom att behandla den mänskliga existensen i ett stort socio-politiskt sammanhang analyseras svensk animerad film i form av en specifik fallstudie.
|
|
| 5. |
- Ajanović, Midhat, 1959-
(författare)
-
Animerad verklighet
- 2018
-
Ingår i: Tecknaren. - Stockholm : Föreningen Svenska tecknare, illustratörer och grafiska formgivare. - 0347-7673. ; :6, s. 24-27
-
Tidskriftsartikel (populärvet., debatt m.m.)
|
|
| 6. |
- Ajanović, Midhat, 1959-
(författare)
-
Beyond Self-images : The Context and Development of Animated Documentaries, the Cornerstones of Modern Animation in Sweden.
- 2018
-
Ingår i: Global Animation Theory. - New York : Bloomsbury Academic. - 9781501337130 ; , s. 99-116
-
Bokkapitel (refereegranskat)abstract
- It seems that the first decades of the new millennium have brought about a small renaissance of documentaries, especially those that combine live action and animated pictures and even those visualiezd totally by employment of various animation techniques. My concern in the following chapter is the conspicuous propensity in Swedish animation towards animated documentary. In my view Sweden is the country that, besides Canada and Great Britain, has developed the most prolific production of films that merge documentary purposes and animated imagery.In this chapter I define animated documentary, as I understand it. I will also take a look into the history of Swedish animation and documentary, with an emphasis on the features that might be the base for the development of the animated documentary. The text will also focus on some factors in the production and social background that, at least partly, explain why the animated documentary is such a prominent feature on the Swedish animation scene and, lastly, it will point at some films and filmmakers that eminently represent the genre.
|
|
| 7. |
- Ajanović, Midhat, 1959-
(författare)
-
Film i strip
- 2018
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 8. |
- Ajanović, Midhat, 1959-
(författare)
-
Filmska Lutka. Estetika, žanrovske konvencije i hibridiziranje u modelskoj animaciji
- 2019
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Det finns varierande definitioner av ordet "docka" som utgår ifrån dockornas ursprung, deras form och funktion, tekniska aspekter etc. Vanligtvis gör man distinktionen mellan olika sorter dockor som exempelvis leksaksdocka (doll), marionett (puppet), handdocka ("glove puppet") och så vidare. I det här arbetet ligger betoningen på den så kallade föreställande dockan som med hjälp av dockteaterns spelteknik, filmisk eller digital animation framställs som en särskild sorts "skådespelare". För att kunna kalla ett föremål för docka måste man alltså urskilja en människa i den även om det handlar om en antropomorf djurdocka eller en på annat sätt stiliserad docka. Både dockteatern och dockfilmen för vuxna är ofta knutna till människans värld och framstår därmed som ett relevant material för att studera förhållanden knutna till livsvillkor i en samtid. Genom undersökningar och analys av de animerade filmernas genrekonventioner, estetik, berättar- och montagestrategier kan man närma sig en förståelse av de historiska, ideologiska, teknologiska, och politiska klimaten och maktförhållandena vid tidpunkten för deras tillblivelse. Den föreställande dockan är i regel en kulturell symbios – resultatet av mellanfolkliga blandningar. Dockfilmens estetik, teknik, motivkretsar, genrekonventioner och hybridiseringar förflyttar sig över tiden och i geografin via internationella kontakter och relationer mellan olika film- och kulturkretsar. Det här arbetet är således en filmvetenskaplig studie i animerad film vars huvudämne är dockfilmen, en filmgenre som framförallt kännetecknas av ett animerat, personifierat och människoliknande föremål som används som rollfigur inom ramen för en bildberättelse. Denna diskussion om dockfilmen är tänkt som en fortsättning till min tidigare forskning. Men detta menar jag framförallt böckerna Animation och realism (utgiven 2004 på engelska och kroatiska) och Den rörliga skämtteckningen (utgiven 2009 på svenska).
|
|
| 9. |
- Ajanovic, Midhat, 1959-
(författare)
-
Između sna i smijeha/Between dream and laughter : Luis Bunuel – život, karijera i dvije duboke brazde koje je prvak filmskog nadrealizma zaorao/Luis Bunuel – life, career and a profound imprint left by the pioneer of surrealist cinema
- 2015
-
Ingår i: Hrvatski filmski ljetopis/Croatian Film Chronicle. - Zagreb. - 1330-7665. ; :82-83, s. 05-36
-
Tidskriftsartikel (populärvet., debatt m.m.)abstract
- The paper gives an overview of the work, career and poetics of Luis Bunuel, the most important surrealist in the world (active in the cinema of several countries – France, Mexico and Spain). The paper explains the roots of Bunuel’s poetics that derive from the filmmaker’s life experience and different art forms (Goya, Cervantes), his cinema role models (Lang, Eisenstein), his status among other filmmakers, social environment, provocation methods, stylistic techniques, his favorite themes and worldviews (for example, sexuality and constant criticism of Christianity in his films), the context of surrealist art and relationship with film industry. Although very often demonstrating a lack of interest for the rules of the dominant cinema, the traditional film making, even opposing in a planned and explicit manner, Bunuel proved, states the author of the paper, that he could participate (both as director and producer) even in the classical feature film cinematic framework. Considering the wide variety of surrealist (and avant-garde) cinema in general and the complexity of the work by Luis Bunuel, the paper tackles Dada elements and different types of surrealism. Finally, the paper examines the traces of surrealism in cinema and animated film in the post-Bunuel period (and undoubtedly under his influence).
|
|
| 10. |
|
|
