| 1. |
- Ahlstrand, Pernilla, 1967
(författare)
-
Action (re)call in the theatre classroom, Sweden
- 2022
-
Ingår i: The Routledge Companion to Drama in Education. - London : Routledge. - 9780367430450
-
Bokkapitel (refereegranskat)abstract
- This essay will elaborate on a method called action (re)call (Ahlstrand 2020). There are further possibilities in the method that is promising in relation to a theatre teaching practice. These will be emphasized and discussed in this essay. First, I will introduce the method as it developed in the context of theatre education at upper secondary school level. Then I will give an example of how the method was used in a higher education context, namely at a theatre teacher training program.
|
|
| 2. |
- Ahlstrand, Pernilla, 1967, et al.
(författare)
-
Kroppsligt erfarande av att kunna driva sin vilja i teater-undervisning på gymnasiet
- 2022
-
Ingår i: I rörelse Estetiska erfarenheter i pedagogiska sammanhang. - Huddinge : Södertörns högskola. - 9789189504073
-
Bokkapitel (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den estetiska erfarenheten, som startar – men inte slutar – med konsten, är en erfarenhet som motiverar, engagerar och stimulerar. Den sätter oss i rörelse, får oss att utmana gränser och vända upp och ner på våra invanda föreställningar. Det som undersöks i den här antologin är hur man kan förstå relationen mellan sådana estetiska erfarenheter och den pedagogiska verksamheten vid bland annat skolor och universitet. Vart och ett av de femton bidragen – skrivna av både praktiker och teoretiker – lyfter på sitt eget sätt fram den estetiska erfarenhetens villkor, problem och potential i olika pedagogiska sammanhang. Med en stor variation av utgångspunkter och slutsatser bildar texterna en mångfacetterad helhet som får läsaren att reflektera vidare på egen hand om vad konst och estetiska erfarenheter inte bara är utan vad de faktiskt kan göra.
|
|
| 3. |
- Ahlstrand, Pernilla, 1967
(författare)
-
On BOUNCE! Practice-based feedback - A Study of Theater, Teaching and Dance Situations
- 2022
-
Ingår i: The 10th IDIERI Conference - July 2022 - University of Warwick International Drama in Education Research Institute.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- In this presentation a recently funded research project will be introduced and discussed. The title ‘Practice based feedback’ refers to formative assessment that takes place during feedback in teaching situations. The purpose of the project is to develop knowledge about knowing that is expressed in a physical form and to develop methods on a scientific basis that can strengthen teaching practices in the school subjects of dance and theater. The questions raised aim to make visible which aspects of knowing are paid attention to in the feedback situation and to implement learning situations to help develop teaching practice. The analyses will show how the teacher adapts to different student´s particular needs and can create whole-class teaching of those situations, on bounce. The analyses bring forward scientifically based teaching examples and develops a subject specific language. The design of the study is based on an innovative method, action (re) call, which provides opportunities to stop and pause in the feedback situations and ask questions to teachers and / or students. The method Stimulated recall will then be used for in-depth conversations about those situations. Full-class teaching will be carried out based on the situations with the support of a teaching theory, the variation theory. Teachers and students in Gothenburg and Stockholm are participating in the project.
|
|
| 4. |
- Ahlstrand, Pernilla, 1967, et al.
(författare)
-
On BOUNCE! Practice-based feedback – A study of Theatre, Teaching and Dance Situations
- 2022
-
Ingår i: EARLI Sig 9, Stockholm 2022.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- A recently funded research project will be introduced and discussed. The title ‘Practice based feedback’ refers to formative assessment that takes place during feedback in teaching situations. The purpose of the project is to develop knowledge about knowing that is expressed in a physical form and to develop methods on a scientific basis that can strengthen teaching practices in the school subjects of dance and theater, at upper secondary school level. The questions raised aim to make visible which aspects of knowing are paid attention to in the feedback situation and to implement learning situations to help develop teaching practice. The analyses will show how the teacher adapts to different student´s particular needs and can create whole class teaching of those situations, on bounce. The analyses bring forward scientifically based teaching examples and develops a subject specific language. The design of the study is based on an innovative method, action (re) call, which provides opportunities to stop and pause in the feedback situations and ask questions to teachers and / or students (Ahlstrand 2015, 2020). The method stimulated recall will then be used for in-depth conversations about those situations. Whole-class teaching will be carried out based on the situations with the support of variation theory, used as teaching theory (Lo and Marton 2012; Runesson 2017). Teachers and students in Gothenburg and Stockholm are participating in this practice-based project.
|
|
| 5. |
- Ahlstrand, Pernilla, 1967, et al.
(författare)
-
På STUDS! Praktiknära återkoppling – studie av teater-, undervisnings- och danssituationer
- 2022
-
Ingår i: Dramaforskning i Sverige (DiS) Stockholms universitet 27-28 oktober 2022.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Ett pågående forskningsprojekt samt preliminära analyser presenteras. Tidigare forskning har visat att återkoppling i skolämnena dans och teater sker dels muntligt i form av ord eller ljud, dels kroppsligt i form av fysiska korrigeringar samt lärarens kroppsliga förevisande (Ahlstrand 2014; Andersson 2016). Delar av det innehåll som en elev behöver kunna hanteras oartikulerat i återkopplingen, det vill säga via ljud eller kropp. Visst språkliggörande i återkopplingen uttrycks som metaforer i klassrummet (Sandström 2016). Dans- och teaterämnena kännetecknas därtill av att elevernas centrala kunnande, sceniska gestaltningar, uttrycks i kroppen (Ahlstrand 2018, 2021). En utgångspunkt för projektet är att återkopplingstillfället innefattar, om än inbäddat, antaganden om ämnesspecifikt kunnande i ämnena. Projektet är betydelsefullt för att utveckla kunskap om innebörden av kunnande som kommer till uttryck i kroppslig, gestaltande form samt att på vetenskaplig grund utveckla metoder som kan stärka undervisningspraktiken inom skolämnena dans och teater. Därtill är det angeläget att utveckla ett ämnesdidaktiskt språk, dels för elevernas förståelse för vilket kunnande som eftersträvas i klassrummet, dels för elevernas möjligheter att arbeta vidare med återkopplingens innehåll. Utvecklingen av ett ämnesdidaktiskt språk bidrar dessutom till lärares gemensamma förståelse för det kunnande som uttrycks i kroppen. Det kan bidra till en samsyn vad gäller undervisningsupplägg och bedömning inom respektive ämne. Det finns en risk för att lärare tar begrepp och kunnande som är tätt förbundna med undervisningspraktiken för givna. Problemet med en oartikulerad eller metaforiskt formulerad återkoppling är att det underförstådda i vilket kunnande som hänsyftas förblir outtalat.
|
|
| 6. |
- Andersson, Ninnie, 1984, et al.
(författare)
-
Variationsmönster i dansundervisning – lektionsdesign med learning study som forskningsansats
- 2022
-
Ingår i: Nordic Journal of Dance. - 1891-6708. ; 13:2, s. 4-19
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Artikeln presenterar delresultat från ett nationellt finansierat praktiknära forskningsprojekt där syftet är att analysera och beskriva hur lektionsdesign kan konstitueras med fokus på att arbeta med parallell pirouette. Detta med hjälp av följande forskningsfråga, hur kan olika variationsmönster erbjuda möjligheter för lärande där undervisningsinnehållet behandlar parallell pirouette inom ramen för genren jazzdans? Studien använder learning study som forskningsansats där fenomenografisk analys använts för att bearbeta insamlat material. Studien genomförs av två forskare och ett lärarlag i dans. Utfallsrummet innehåller tre kategorier av kunnande, flängande, vobblande och snurrande samt kritiska aspekter av vad som skiljer kunnande på de tre nivåerna. Utifrån de kritiska aspekterna har forskarteamet planerat, genomfört och analyserat tre olika forskningslektioners lektionsdesign rörande lärandeobjektet parallell pirouette. Artikeln presenterar lektionsdesignen med fokus på två situationer samt hur olika variationsmönster använts. Artikeln avslutas med att möjligheter och utmaningar av lektionsdesignen diskuteras utifrån olika variationsmönster.
|
|
