| 1. |
- Jullander, Sverker, 1951-, et al.
(författare)
-
Room for Interpretation : Musical Tempo in Variable Acoustics
- 2016
-
Konferensbidrag (refereegranskat)abstract
- The acoustical properties of a concert room tend to affect performers’ decisions, especially regarding tempo and agogics. Consequently, the study of the relationship between concert hall acoustics and the musical performance is of great interest to musical performers, and potentially to architects and acousticians as well. A pilot study was devised, enabled by a unique concert hall with mechanically variable acoustics. A concert pianist performed an identical program of two pieces at four trials throughout the same day in the presence of an audience of experienced musicians-researchers, each trial conducted under a distinctive acoustic condition. The trials were recorded for later analysis. The live performances as well as the recordings were assessed individually by the pianist himself and the members of the expert audience. The results showed clear as well as subtle differences between the different performances. The pilot study was followed by a two-year, still ongoing, research project, in which further experimental series of performances have taken place or are underway, using various chamber music constellations, as well as solo flute, organ and choir. In this project, the music performed has included 3–4 pieces from different periods and in different styles. The impression of the live performances from the performer’s own perspective, and also the professional listeners’, has often differed from the experience in listening to the recordings: what was felt during the performance as an ideal live acoustic was often not judged as optimal in the later analysis, especially in terms of agogics and tempo. The preliminary results raise fundamental questions about tempo treatment and artistic/interpretive decisions and promise to give new insights concerning what actually constitutes ‘good’ acoustics and optimal recording conditions from a musician’s professional perspective.
|
|
| 2. |
- Sundkvist, Petter, 1964-
(författare)
-
Konsert Röstriter : Konsert med Norrbotten NEO på Katrinafestivalen, Åland 5 augusti 2016. Framförande av Röstriter av Fredrik Hedelin, för kammarensemble och sopransolist
- 2016
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Konsert 19:00 5/8 2016 Jomala Church (25/20 €) ConcertFredrik Hedelin (1965-): ”Röstriter” for soprano and ensemble (1999)Camille Saint-Saëns (1835-1921): Violin Sonata No. 1 D minor, Op. 75 (1885)Maurice Ravel (1875-1937): Introduction et Allegro for harp, flute, clarinet and string quartetGabriel Fauré (1845-1924): ”Élégie” Op. 24 (1880), version for double bass and pianoMaurice Ravel (1875-1937): ”Pièce en forme de habanera” (1907), version for double bass and pianoClaude Debussy (1862-1918): String Quartet G minor, Op. 10Norrbotten NEO (chamber music ensemble), Petter Sundkvist (conductor), Niek de Groot (double bass), Stephen Fitzpatrick (harp), Therese Karlsson (soprano), Philippe Graffin (violin), Christian Ihle Hadland (piano), Ivo Nilsson (trombone), Kati Raitinen (cello), Cecilia Zilliacus (violin)
|
|
| 3. |
- Sundkvist, Petter, 1964-
(författare)
-
Pionjärer : Konsertframförande av Pierre Boulez (1925–2016) ”Dérive 1” (1984) samt Gérard Grisey (1946–1998) ”Périodes” ur Les espacesacoustiques (1974) på Katrinafestivalen, Åland
- 2016
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Konserten genomfördes den 5 augusti 2016 på Sankt Görans kyrka, Åland, vid Katrina Kammarmusik. Medverkade gjorde Norrbottens NEO (kammarmusikensemble), Petter Sundkvist (dirigent), Niek de Groot (kontrabas), Stephen Fitzpatrick (harpa), Christian Ihle Hadland (piano), Ivo Nilsson (trombon) och Kati Raitinen (cello).Pierre Boulez (1925–2016) ”Dérive 1”Den franske tonsättaren och dirigenten Pierre Boulezs verk Dérive 1 från 1984 för sex instrument kommer till vid en tid då tonsättaren utvecklat en omfångsrik musikalisk värld efter att ha omvärderat sin stil i dialog med en rad olika musikaliska frågeställningar. I förhållande till hans övriga produktion kan det tyckas att stycket är en förhållandevis lättlyssnad komposition med en fräsch och tilltalande klangdräkt.Gérard Grisey (1946–1998) ”Périodes”Tonsättaren Gérard Griseys (också han fransman) stil sägs ibland vara ”spektral”. Musiken är uppfinningsrik och tillgänglig, samtidigt som den stundtals hämtar sin kraft från idéer som rör sig i de europeiska avantgardekretsarna vid hans stora verksamhetsperiodunder 1970- och 80-talet. En betydande del av sin karriär ägnade han sig åt idéer där ljudens övertonsspektrum är i fokus. Les espaces acoustiques är ett verk i sex delar, en av Griseys största satsningar, och kanske det främsta förverkligandet av hans musikaliska vision. Den andra delen, Périodes, är ursprungligen skriven för sju instrument: flöjt, klarinett,trombon, violin, viola, cello och kontrabas och har en pulserande ljudmassa som en bit in i tonsättningen hotar att skrida över i våldsamma eruptioner.
|
|
