| 1. |
- Wilson, Mick, 1964
(författare)
-
White Mythologies and Epistemic Refusals: Teaching Artistic Research Through Institutional Conflict
- 2020
-
Ingår i: Teaching Artistic Research: Conversations Across Cultures. - Berlin : De Gruyter. - 3110662396
-
Bokkapitel (refereegranskat)abstract
- This essay outlines a heuristic model of a teaching practice that attempts to operate within the fundamentally contested field of artistic research by exploring the terms and processes of conflicted institutional practices and rhetorics. Taking account of the different ways in which artistic research has become a highly visible moment of institutional conflict, this paper outlines an approach to teaching early-stage researchers through active processes of knowledge conflict. The model outlined here proposes a group process by which fault-lines of conflict and disagreement may be thematized and operationalized within a teaching praxis. The provisional model being proposed is based upon concrete experiment and application over the last decade in a range of formal and informal educational settings.
|
|
| 2. |
-
Intersections PARSE JOURNAL
- 2020
-
Ingår i: PARSE JOURNAL. ; Summer:11
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- This issue of PARSE journal concludes the theme of “Intersectional Engagements in Politics and Art”, first initiated as a research arc within PARSE in 2018. Under this theme, artists, scholars and students, as well as a wider public have gathered to share a critical exploration of the nexus of race, coloniality, gender and sexuality in contemporary art-making, scholarship and artistic research. Focusing on socially engaged practices related to memory, history, embodiment and alterity, the journal issue offers yet another set of considerations that brings together research by practitioners and scholars from a wide range of fields, disciplines and contexts. The theme began as a way to address and explore interest within arts research about the notion of intersectionality as a mode of creative practice, as well as a form of critical analysis. This interest, arguably following a turn towards the intersectional in feminist artistic practice and pedagogy, came as scholars in the humanities and social sciences were already debating the various appropriations and reifications that had seemingly made intersectionality into “a grand theory of everything”, to use Kimberlé Crenshaw’s words, with the effect of positioning intersectionality as a deeply contested, seemingly overdetermined concept.
|
|
| 3. |
- Leach, Maddie, 1970
(författare)
-
Engaging with Place: Ruin, Memory, Regeneration : Att hämta vatten – The Fountain: An art-technological social drama
- 2022
-
Ingår i: The Curatorial Thing: Audacious Landscapes. - Copenhagen, Denmark : SixtyEight Art Institute.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- AUDACIOUS LANDSCAPES took place in Copenhagen 1 – 8 October 2022, with workshops and lectures led by invited culture, science, and technology professionals. The symposium's goal was to move participants’ thinking from art histories of grief to imaginative proto-histories of thriving in profoundly changed ecosystems and to move critical inquiry from a modernising to an ecologising mindset. The aim was to find a triad of art histories, climate narratives, and innovative spatial-natural theories that could enable a new climate art history. The paper ´Att hämta vatten – The Fountain: An art-technological social drama' was presented as part of a panel with the theme of Engaging with Place: Ruin, Memory, Regeneration.
|
|
| 4. |
- Olsson, Gertrud
(författare)
-
Den lilla skalan i den stora – Kaklet i osmanska rum
- 2022
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den lilla skalan i den stora (2022) är ett forskningsprojekt om kakel som har mynnat ut i en bok. Mönster och ornament är något fundamentalt sedan tidernas begynnelse och återfinns i alla kulturer. Boken berättar om ornament, mönster och material, om form och teknik, och om de hantverkare som tillsammans arbetat fram de det osmanska rikets kakelklädda väggar. Kunnandet spreds och omformades i möten mellan olika kulturer när konstnärer och hantverkare flyttade till nya platser och uppdrag. Boken tar sin början i 1200-talets Konya (i nuvarande Turkiet), en central plats för kakeltillverkningen där applicering, teknik och formgivning följde seldjukdynastins stil. Under tidigt 1400-tal skedde en stilbrytning då osmanerna introducerade en persisk tradition för hur kakel kunde användas i arkitekturen. Därefter följer den lysande tidigosmanska kakelutvecklingen i Bursa under 1400-talet fram till höjdpunkten av kakelutsmyckningar i Istanbul under 1500- och 1600-talen – den högosmanska tiden. Ett kapitel tar upp det estetiska förhållningssättet under 1500-talet, medan ett avslutande kapitel är fokuserat på 1800-talet och en återblick till de tidigosmanska kakelrummen. I boken möts ornamentet, materialet samt berättelsen kring hantverkare, konstnärer och arkitekter som tillsammans arbetar fram de osmanska kakelklädda väggarna.
|
|
| 5. |
- Caoduro, Elena, et al.
(författare)
-
Documenting Fashion
- 2023
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- An original, rich and timely compendium on the relationship between fashion and the documentary moving image that explores the topic from a variety of disciplines, from film and media studies to design, communication, history and journalism." Monica Titton, University of Applied Arts, Vienna.
|
|
| 6. |
-
Human PARSE JOURNAL
- 2020
-
Ingår i: PARSE Journal. ; :12
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The 2019 PARSE conference “HUMAN” invited contributions to “reimagine, remake, expose and expand the human vis-à-vis notions of the nonhuman, inhuman, subhuman, post-human and inhumane.This collection offers no singularly defined notion of human. Instead it offers positions and analysis, performances and speculations on variegated ideas of the human—with its multiple pre-fixes, hence *human. The contributors all search for revitalised understandings of human in the context of revised histories, uncertain present conditions and in a future when technology, algorithms and environmental concerns, biodiversity and human biology converge in an ethical and political quagmire.
|
|
| 7. |
- Kular, Onkar, et al.
(författare)
-
Allmänningen/The Common Room
- 2023
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Allmänningen/The Common Room was a Vinnova-funded project at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, Gothenburg University (2018–2021). The aim of the project was to begin to develop and pilot a new public model for collaboration and usership between the university and society. Referring directly to the Swedish commons concept of Allmänningen and illustrated through terms such as Allmän (general), Allemansrätten (right of public access), Allmänheten (the general public), the commons can be viewed as not only a right to public access, but a relation between societal institutions and the individual citizen. A relation which within the context of Sweden, could and should naturally be applied and extended to the publicly funded university as a common societal resource. Although there are differences between the natural commons studied by influential figures such as Elinor Ostrom and the university as ‘commons’, the analogy stresses the relational dimensions between viable and sustainable institutions, and the public trust in the commons & its resources. Through a series of residencies in 2021, Allmänningen (The Common Room) began by inviting practitioners, collectives and organisations to help think through questions of what kind of common resources are produced within the university? How can these resources be developed as public commons? In what sense are these resources enclosed, vulnerable and at risk of exploitation? And what is needed today to produce a socially sustainable institution? By addressing these questions, the residencies through scholarship and practice piloted and began to suggest alternative modes and models for university collaboration and usership. Allmänningen/The Common Room prototyped residencies with Sandi Hilal (DAAR), Post Workers Theatre, Kulturhuset Blå Stället and Åbäke. Through four posters with edited interviews, transcriptions and commissioned texts the overall publication provides a comprehensive overview of the residency outputs and intentions.
|
|
| 8. |
- Kular, Onkar
(författare)
-
Luleå Biennial 2022, Craft & Art - Learning Room
- 2022
-
Ingår i: Galleri Syster, IASPIS - Stockholm, Rajalla - På Gränsen, European Festival of the Night - Korpilombolo, Havremagasinet Länskonsthall.
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Luleå Biennial 2022, Craft & Art, hosted by Konstfrämjandet (The Peoples Movement for Art Promotion) Norrbotten, took place place throughout the region from October 15, 2022 – January 15, 2023. The artistic directors for the 2022 biennale, Onkar Kular and Christina Zetterlund expanded its contemporary art remit to include crafts of many types, from everyday handicraft to Sami duodji and aimed to sustainably represent the richness of creative activity of Norrbotten and beyond. Recognising the expansive geography of Norrbotten, the Learning Room (extensive three month) programme of workshops, making circles, seminars, performances and talks allowed guests to access the biennial digitally through the biennial website. As well as scheduled film screenings, events through the Learning Room included making circles with Anna-Stina Svakko at Galleri Syster and Tekeste Solomon Gebremariam at the European Festival of the Night, Weaving circles led by textile artist Ida Isak Westerberg and Norrbotten’s Crafts Advisor, a workshop for youth organised in collaboration with KUBN in Haparanda, The Knowledge House for Craft hosted with Garland Magazine and Weaving Kiosk by Rosa Tolnov Clausen in collaboration with Haparanda municipality’s cultural department, Aine Art Museum and Resurscentrum för konst Norrbotten. The Learning Room had a physical stage at Galleri Syster and Havremagasinet Länskonsthall Boden for in-person events and the live broadcasting of a selection of activities from the biennial programme. Throughout the biennial the Learning Room screened loaned and commissioned films by filmmaker Karl-Oskar Gustafsson, the first Gulahallan ja birgen produced by Luleå Biennial in collaboration with Berit Kristine Andersen Guvsám, Gunvor Guttorm and Laila Susanna Kuhmunen and Good luck with your car produced by Luleå Biennial in collaboration with Region Norrbotten's Craft and Design Consultant. Loaned films included, Duoji máttut—Vætnoen maadtoe—Duoje máddoinformation and A conversation about leather tanning produced by Sameslöjdstiftelsen Sámi Duodji.
|
|
| 9. |
- Fried, Alexandra, 1976, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 15: Andy Warhol, Marilyn Monroe
- 2021
-
Ingår i: Konsthistoriepodden. - : Acast. ; :15
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I detta poddavsnitt talar vi om Andy Warhols fyra serigrafier ”Marilyn Monroe” från 1967, som finns på Göteborgs konstmuseum. Vi berättar mer om varför popkonsten skiljer sig så mycket från annan konst i sitt uttryck och formspråk, och hur det massmediala konsumtionssamhället som växte fram efter andra världskriget inspirerade popkonstnärer som Andy Warhol. Det är en tid då det enorma bildflödet i det offentliga rummet, som vi är så vana vid nuförtiden, precis tar fart och då konstnärer använder sig av de återkommande bilderna från underhållningsindustrin och reklamer för att kommentera på samhället och för att utplåna skillnaderna medan populärkultur och finkultur. Medan Andy Warhol hade full fokus att visa Monroe som en säljbar produkt från underhållningsindustrin, ser vi i detta poddavsnitt människan bakom motivet och berättar mer om den oerhörda personliga tragedin som Warhol, nästan omgående efter hennes självmord 1962, exploaterade ytterligare.
|
|
| 10. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 20: Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer I
- 2021
-
Ingår i: Konsthistoriepodden. - : Acast. ; :20
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Vi ska prata om Gustav Klimts porträtt ”Adele Bloch-Bauer I” från 1907, som även kallas för “Goldene Adele”, alltså “gyllene Adele” på tyska och “The Lady in Gold” eller “The Woman in Gold” på engelska. Verket fanns länge på Österreichische Galerie Belvedere i Wien, men är nuförtiden en del av samlingarna på Neue Galerie i New York. Porträttet bjuder på en mängd fängslande historier som sträcker sig från den tiden då det skapades fram till vår egen tid. Det är en målning som exproprierades av nazisterna och som inte skulle lämnas tillbaka till den rättmätiga ägaren förrän en kvinna i Los Angeles stämde den österrikiska staten och det blev ett politiskt ärende. Det är ett porträtt som nuförtiden anses vara ett konstverk som symboliserar staden Wien och dess guldålder vid förra sekelskiftet, “Wiener Moderne”, samtidigt som det har blivit ett nationell ikon för den kulturella identiteten av hela landet Österrike. Detta blev uppenbart i och med den mediala uppmärksamheten, när man med en stor affischkampanj tog farväl av verket då det lämnade Österrike. Självklart kommer vi också prata om konstnären bakom verket och vad som kan ha inspirerat honom till den karaktäristiska stilen han utvecklade under sin ”gyllene period”. Vi ska inte heller undanhålla Klimts privatliv och att han skapade sig en persona som ”womanizer” i reformdräkt. Ryktena spred sig att han var naken under sin vida rock och alltid hade modeller i sin ateljé som han strulade med.
|
|
