| 26. |
|
|
| 27. |
- Cappelen, Birgitta, 1962-, et al.
(författare)
-
From designing objects to designing fields : from control to freedom
- 2003
-
Ingår i: Digital Creativity. - 1462-6268 .- 1744-3806. ; 14:2, s. 74-90
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- In this paper we want to explore Field as a concept and as a metaphor for understanding interactive systems. By interactive systems we mean both systems and artworks, where the user by interacting changes the course of events. We intend to show why we need new terms and why we consider Field to be a fruitful concept and term. Further we will show how the Field concept changes both our understanding of what we do as designers and composers and how we acknowledge our audience. We will exemplify the design consequences of the Field concept by going through some design considerations we made when designing the audio tactile installation Mufi.
|
|
| 28. |
- Fried, Alexandra, 1976, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 5: Edward Hopper, Nighthawks
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Denna vecka tar vi oss till New York på 1940-talet, när vi ska prata om Edward Hopper och hans mest välkända målning ”Nighthawks” från 1942. Vad inspirerade Hopper när han målade detta verk? Vad betyder ”Nighthawks”, som inte helt korrekt översattes till ”Nattugglor”, och varför heter målningen så? Och hur kom Edward Hopper med sin säregna stil att påverka filmskapare i Hollywood och deras filmfotografi? Vi ska också närma oss verket genom att lyfta samtidskontexten och konstnärens biografi, som inte är så välkända för oss i Europa.
|
|
| 29. |
- Fried, Alexandra, 1976, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 7: Jean-Michel Basquiat, Irony of Negro Policeman
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Idag ska vi prata om den amerikanske konstnären Jean-Michel Basquiat och hans konstverk ”Irony of Negro Policeman” från 1981, vilket avspeglar rasismen, diskrimineringen och ojämlikheten, som då som nu tillhör vardagen för afroamerikaner i metropolen New York. Basquiats verk baserade sig på egna erfarenheter och upplevelser, men ofta även på vad han läste i böcker. Hur kan vi förstå kombinationen av bild och text i detta verk? Hur kom det sig att Basquiat blev en del av New Yorks jetset och hängde med konstnärer som Andy Warhol och popstjärnor som Madonna? Hur uppstod hypen kring Basquiat, både på 80-talet och i vår egen tid? Och hur blev han en av de få afroamerikanska konstnärerna som har fått en plats i den etablerade konsthistorieskrivningen? Veckans avsnitt är ett konsthistoriskt bidrag till människorättsrörelsen Black lives matter, som har engagerat så många människor i år.
|
|
| 30. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 1: Jan Vermeer, Flicka med pärlörhänge
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Vem är den mystiska och mytomspunna flickan som är avbildad i Jan Vermeers målning ”Flicka med pärlörhänge” från ca 1665? När blev målningen först omnämnd och vad hette den innan den så sent som på 1990-talet fick sitt nuvarande namn? Varför känner vi oss tilltalade av motivet? I dagens podd berättar vi de vedertagna historierna bakom ”Flicka med pärlörhänge”, men också om de nyaste forskningsresultaten som de tekniska undersökningarna i det holländska projektet ”The Girl in the Spotlight” har givit oss på sistone.
|
|
| 31. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 19: Pablo Picasso, Guernica
- 2021
-
Ingår i: Konsthistoriepodden. - : Acast. ; :19
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- På Museo Reina Sofía i Madrid får man beskåda Pablo Picassos enorma målning “Guernica” från 1937, som har blivit en av de starkaste skildringar av krigets fasansfulla våld och förödelse och som fortfarande är en laddad antikrigstavla. Redan 1936 hade Picasso fått uppdraget av den nyvalda republikanska regeringen att måla ett verk till den spanska paviljongen på världsutställningen 1937 i Paris och han hade redan en bildidé med titeln “Målare och modell”. Men efter att han läst i franska tidningen om den fruktansvärda bombningen mot den baskiska staden Guernica, förkastade han sin ursprungliga idé och började att arbeta med det nya motivet för målningen. Det spanska inbördeskriget hade härjat sedan 1936, när fascisterna med general Francisco Franco i spetsen genomförde en statskupp mot regeringen. Den 26 april 1937 vid halvfemtiden bombades staden Guernica av den tyska Kondorlegionen, som agerade som stöd för Franco och fascisterna. Uppdraget var kallblodigt. Guernica var inget militärt mål, utan man attackerade med mening den civila befolkningen. Det var marknadsdag i Guernica och 10 000 människor från regionen ska ha uppehållit sig i staden. För tyskarna var det en övning av en ny bombningstaktik som skulle skrämma motståndarna. Attacken varade i över tre timmar och de 24 flygplanen som dundrade in över den baskiska staden kastade nästan 22 000 kilo bomber över staden, som av den tyska befälhavaren uppgavs vara jämnad med marken efter bombningen. Staden sägs ha brunnit i 3 dagar och det är inte känt hur många människoliv denna terrorakt skördade. Det har uppskattats allt från några hundra till tusentals dödsoffer. Inom mindre än en månad arbetade Picasso fram den enorma duken på 3,49 x 7, 76 m som skapade stort uppseende på världsutställningen, där den visades tillsammans med dokumenterande fotografier från det spanska inbördeskriget.
|
|
| 32. |
- Herlitz, Alexandra, 1978, et al.
(författare)
-
Konsthistoriepodden, avsnitt 3: Gerhard Richter, Tante Marianne
- 2020
-
Ingår i: Acast. - Göteborg.
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den tyske konstnären Gerhard Richter rankas år efter år som en av de dyraste levande konstnärerna i världen. I veckans avsnitt ska vi tala om hans målning ”Tante Marianne” från 1965. Vem är flickan med det försynta leende och den lilla bebisen som visas på målningen? Vilket fruktansvärt familjeöde döljer sig bakom den till synes harmlösa bilden? Och hur blev Gerhard Richter med sina symboliska och träffsäkra ”fotobilder” en av Tysklands viktigaste konstnärer?
|
|
| 33. |
- Mistry, Jyoti
(författare)
-
Cilect GEECT: Artistic Research and Film Practice
- 2020
-
Ingår i: CILECT GEECT - European section of Association of International Film Schools.
-
Konferensbidrag (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Discussion on artistic research with regard to film practice. Contexts for artistic research in terms of research strategy and politics on how film universities can employ artistic research as a transdisciplinary field and the case studies across different institutions.
|
|
| 34. |
- Alexander, Skantze
(författare)
-
Trädgårdsmästare & arkitekter : att skriva från början eller skriva från slutet: prospektiva kontra retrospektiva filmmanuspraktiker
- 2020
-
Bok (refereegranskat)abstract
- Det finns olika sätt att skapa ett filmmanus – skriva fritt från en spontan idé, eller mer planerat med ett bestämt slut i åtanke. Jag och tre andra manusförfattare skriver varsitt kortfilmsmanus med respektive metod. Jag intervjuar dem efteråt och för egen processdagbok, och jämför de olika manusen: vad har de olika metoderna för olika förlopp, och hur kan dessa skillnader förklaras?Utifrån en kritisk diskussion av olika manusmanualer, undersöker jag dessa prospektiva kontra retrospektiva skrivpraktiker med fokus dels på process och dels på resultat. Resultaten som kan användas både i manusförfattande samt i skrivundervisning.
|
|
| 35. |
|
|
| 36. |
|
|
| 37. |
|
|
| 38. |
|
|
| 39. |
- Asgaard Andersen, Michael, 1973, et al.
(författare)
-
Paradoxes of Appearing: Essays on art, architecture and philosophy
- 2009
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The book contains a collection of essays by scholars and artists from a range of different fields including art, art history, architectural theory and philosophy. The essays are based on papers given at a symposium in Copenhagen in June 2008 and refer to the following considerations: When spectators confront and designers invent works of art and architecture, vital questions regarding their appearance arise. These are not simply questions about what appears, also what does not, i.e. what withdraws when works are experienced and created. How do we cope with this withdrawal, with latencies that escape concretization? What are the productive paradoxes associated hereto and how do they influence the processes of making? Based on multiple discourses on these subjects, contemporary positions in art, architecture and philosophy draw up new challenges, especially with regard to the creative practices. Within and between these positions emerge potentials for modes of thinking and doing with a new sensitivity.With contributions by Michael Asgaard Andersen and Henrik Oxvig, Renaud Barbaras, Andrew Benjamin, Olafur Eliasson, Sanford Kwinter, David Leatherbarrow, Martin Seel, David Summers, and Sven-Olov Wallenstein.
|
|
| 40. |
-
Female Authorship and the Documentary Image: Theory, Practice and Aesthetics
- 2017
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- This two volume set investigates the theoretical and practical framework that informs scholarship on documentary film that has hitherto neglected questions of gender and female authorship. It examines a wide array of documentary phenomena through global and transnational case studies and interviews. It also place a special emphasis on the nature of both individual and collective filmmaking and the ways in which these dynamics inform documentary work.
|
|
| 41. |
|
|
| 42. |
- Johnson, Marc
(författare)
-
Dear Beloved Reader : 30% seminar lecture
- 2022
-
Annan publikation (refereegranskat)abstract
- My 30% seminar is divided in 7 chapters.1. Labour of access2. Restricted by law3. Genealogical imagination4. We are cyborgs5. Plur1verse of genres6. Disclosure7. Future plansI have been conducting a series of experiments that all relate to finding ways to re-enact and re-enable an experience of the past in the present and into the future; excavating methods to repeat fragments of history whose importance might not have been fully understood or acknowledged.The seminar goes along the politics of access to the archive(s), artistic research strategies used, and the proposed ongoing works.I will be discussing with Jyoti Mistry (Professor of Film, Photography and Literary Composition Unit at the HDK-Valand - Academy of Art and Design, Gothenburg).
|
|
| 43. |
|
|
| 44. |
- Ranjan, Ram Krishna
(författare)
-
Contracts of making, viewing and listening: Researching in and through films
- 2020
-
Ingår i: International Journal of Film and Media Arts. - : Universidade Lusofona de Humanidades e Tecnologias. - 2183-9271. ; 5:2, GEECT Special Issue, s. 124-137
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- This paper tells the story of Contracts of making, viewing and listening, a 17-minute film that has emerged as part of my ongoing doctoral study in Artistic Research in Film. Taking the Bengal Famine of 1943 as a site-event, the doctoral research focuses on investigating and experimenting with epistemologies and ontologies of expressions emanating from a space of subalternity, especially Dalits. Contracts of making, viewing and listening can be seen as an artistic intervention into Satyajit Ray’s Distant Thunder – made in 1973, the film tells the story of effects of the Famine in rural Bengal through the eyes of a Brahmin couple. The artistic intervention was geared towards both critically reading the film from the lens of Dalit consciousness, and to explore ways of writing that critique in the language of the film itself. By retracing the journey of Contracts of making, viewing and listening, this paper focuses on how research is performed in and through the medium of film in this intervention, its multiple conceptual/material contingencies, and ultimately what it proposes in the context of artistic research.
|
|
| 45. |
-
Thresholds: Interwar Lens Media Cultures 1919–1939
- 2021
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Perioden mellan 1919 och 1939 var en exceptionell tid för både fotografi och film. I denna antologi erbjuder framstående svenska och internationella forskare och experter nya perspektiv på mellankrigstidens linspraktiker. Thresholds undersöker film och fotografi via ett flertal olika spår där teknik, idéströmningar, grupper och individer står i fokus under mellankrigstidens formativa era. Texterna lyfter fram tidigare okänt material genom att presentera nya fallstudier och kritiska reflektioner kring linsmediernas roll för både samhällsbyggande och konstnärligt experimenterande i och utanför Europa. Boken är nära kopplad till utställningen "Det nya ögat", som visas på Hasselblad Center i Göteborg perioden maj–september 2021.
|
|
| 46. |
|
|
| 47. |
- Skånberg Dahlstedt, Ami, 1967
(författare)
-
Suriashi as Experimental Pilgrimage in Urban and Other Spaces
- 2022
-
Doktorsavhandling (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- This practice-led PhD-thesis draws on an existing Japanese movement practice called suriashi, which translates as sliding foot. Suriashi is a specific gender codified walking technique in classical Japanese dance and theatre, and an important method for acting on stage. It is one of the foundations for how the performer positions him/herself for movement on stage. My thesis asks whether suriashi could also be a method to act, as being active, or to activate, in other spaces outside the theatre. A key feature is the practical application of this artistic practice outside the theatrical contexts where it is usually located. This relocation brings a traditional form into new configurations, connecting to everyday practices and sites of resistance and performance. It also contributes to the burgeoning field of walking arts practice, bringing a Japanese dance-based practice into a dialogue with debates and practices of Western dancing and walking. The practice-led research includes suriashi walks, labelled as ‘experimental pilgrimages’, which are documented especially for the thesis. They have been captured on video and serve as material evidence of what kind of questions and answers suriashi as experimental pilgrimage activated. The video documentations, to which readers are guided to through specific links and timecodes, provide the possibility to experience suriashi walking both visually and corporeally. They also represent the artistic artefact and outcome of this practice-led research. The video capturing suriashi adds to an expanded perspective on screendance as durational artistic practice. The thesis shows how suriashi embodies ideologies, such as gender, as well as discussing how our presence in urban spaces is always gendered. Suriashi as a gendered technique provided a tool for walking with integrity - a flâneuse strategy - which led to the application of suriashi for political engagement through embodiment.
|
|
| 48. |
- Thompson, Linda Maria, Lecturer, 1978-
(författare)
-
(In)visible powers : witnessing the ‘tourist-waters’ of Nämforsen
- 2023
-
Ingår i: Cultural Geographies. - : SAGE Publications. - 1474-4740 .- 1477-0881. ; 30:2, s. 325-332
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- This artistic research reflection explores Sweden’s legally-mandated ‘tourist-release’ at the Ångermanälven River’s storied site of Nämforsen. Against World Wars and calls for energy independence of the mid 1940s, the iconic Ångermanälven River was industrialised from a free-flowing salmon river to eventually a series of 44 dams and hydropower plants. Later, a unique environmental court legal judgement resulted in ‘tourist-water’ at Nämforsen that gives the illusion of a free-flowing river during summer months. Existing for solely aesthetic purposes, tourist-water is an unexplored example of the (in)visible powers perpetuating myths associated with hydropower and place in Sweden. Through text and images, this piece reflects on witnessing this tourist-water phenomena through place-based documentary arts practice. The fieldwork is part of a doctoral project in artistic practice focusing on how photography can mediate complex issues in places of environmental change through the case of Nämforsen. Strategies such as framing, time-scaling and montage have emerged from this practice at the same time as ethical concerns related to representation are raised. This case is especially pertinent as hydropower in Sweden comes under increased scrutiny, simultaneously as it is marketed as a sustainable energy solution. The piece furthermore highlights the lasting implications of conservation efforts centred historically on aesthetic rather than ecologic values.
|
|
| 49. |
-
Transcultural Identity Constructions in a Changing World
- 2016
-
Samlingsverk (redaktörskap) (refereegranskat)abstract
- This volume takes a broad outlook on the concept of transculturality. Contributions from 19 authors and specialists, of almost as many diverse origins, grapple with this concept, each in their own way. How can transculturality be described? How can it help us understand our world? Many of the chapters deal with literary texts, others with the stories told in movies, drama, and visual art. There are texts about the complexity of the European Burqa-Ban debate, the negative aspects of Portuguese multiculturalism, or the border-crossing experiences of Filipino immigrants in Ireland. Several chapters examine stereotypes, the idea of movement, the dissolution of cultural borders, or the nature of bilingual writing. It is a unique contribution to the field, on a virtually global scale.
|
|
| 50. |
|
|
