| 1. |
|
|
| 2. |
- Bok, Bengt
(författare)
-
Inferno : en dokumentär berättelse
- 2016. - 1
-
Bok (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Den dokumentära dramaturgin anteckningar från ett sökande är dokumentärfilmaren och radiojournalisten Bengt Boks tankar och frågor kring det dokumentära berättandet och kring sitt eget arbete. Han undersöker och skildrar kreativa skeenden och tillstånd. Det är, med Boks egna ord, en text som försöker utforska det dokumentära berättandets estetiska möjligheter, existentiella frågeställningar och berättartekniska nödvändigheter. Under arbetet med En film om när män badar förde Bok dagboksanteckningar och skrev ner de funderingar och frågor som uppstod under arbetsprocessen. Under varje tillsynes lättåtkomlig historia finns ett hav av mångbottnade val och beslut. Vad vill jag berätta? Hur vill jag berätta det? Varför är dessa personer med i berättelsen? Vad kan kopplas samman och vad måste tas bort? Det mest betydelsefulla för berättandet är enligt Bok att ständigt fokusera på det som ska berättas. Skala bort allt som inte hör dit. Men berättandet får aldrig bli ett redovisande. Man måste våga ge sig hän, våga hitta sitt egna uttryck, våga berätta utan att förklara. Dagboksanteckningarna varvas med möten och tankar från andra produktioner samt funderingar kring berättande, t ex kring skillnader mellan journalistikens och konstens berättande. Vi får också glimtar och minnen från Boks barndom, alla med anknytning till berättandet. Bengt Bok är prisbelönt dokumentärfilmare, radiojournalist och professor på Stockholms dramatiska högskola. Han har bland annat gjort den omtalade radiodokumentären Inferno och filmerna Zigenarhövdingens son, En film om när män badar, I det vita rummet, Herr och fru Konst. På Carlssons har han tidigare kommit ut med Möte med den andre, en bok om dokumentära och journalistiska intervjuer.Sagt om Bengt Boks tidigare bok Möte med den andre: "Efter en stund sugs jag in och fångas av Boks tankar kring intervjuer. Det blir lättare när jag släpper efter, vänjer mig vid Boks öppna sätt att skriva, att pröva och treva sig fram. Man kan läsa texten som en sorts prosapoesi. Bengt Bok bjuder på fragment ur egna intervjuer, suggestiva berättelser om försök att närma sig människors kärna och smärtpunkter... Här handlar det om djupintervjuer... Genren? Spelar ingen roll. Det är allt: psykologi, filosofi, poesi."Tidningen Journalisten
|
|
| 3. |
- Höghede, Erika, et al.
(författare)
-
Barn och unga producerar : vad betyder det för dem, för oss och för världen
- 2016
-
Annan publikation (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Håller vi yrvaket på att förlora kontakten med de unga och deras berättelser om världen? Vad har det i så fall för konsekvenser för demokratin?På mediehuset Fanzingo får unga, i medier och i samhället, underrepresenterade grupper berätta sina egna berättelser.Vi frågar dem vad som händer när de berättar och vad som händer när berättelsen får en digital form och möter publik? De unga svarar; självförtroende, identitet, makt och en känsla av delaktighet.Vi frågar oss; hur hänger mediepedagogiskt arbete med barn och unga ihop med vilka som söker till konstnärlig högskola och vilka som sedan blir yrkesverksamma inom mediefältet? Hörs barns och ungas egna berättelser i medierna om saker som angår dem? Vad tycker de unga?Det konstnärliga utvecklingsarbetet baserar sig på intervjuer med unga inom Fanzingos mediepedagogiska verksamhet samt vuxna från Public service och StDH. Slutpresentationen har tagit formen av ett urval av den filmade dokumentationen som skett under intervjuerna samt smakprov på filmer som unga gjort på Fanzingo.
|
|
| 4. |
|
|
| 5. |
-
Parley : / edited by Marc Johnson ; with contributions by Colin Browne [and 27 others].
- 2024
-
Konstnärligt arbete (refereegranskat)abstract
- "Parley is a vibrant anthology gathering interviews with 26 knowledge keepers based in Vancouver, ranging from curators and artists to writers, all sharing involvement in First Nations rights, study, heritage preservation, and cultural revitalization. The discussion expands beyond the individuals, delving into related topics such as archiving, collection, and dissemination of First Nations languages and cultural artifacts. The book enhances the reading experience with 62 color illustrations, featuring glimpses into three museum reserves in Vancouver (The Museum of Anthropology, MOA, The Vancouver Maritime Museum, VMM, and The Museum of Vancouver, MOV). With contributions by Colin Browne, Jim Breukelman, Dana Claxton, Stan Douglas, Karren Duffek, Sharon Fortney, Haa Huups, Marc Johnson, Darius Jones, Uno Langmann, Nicola Levell, Parker McIntosh, Duncan Mcleod, Peter Morin, Bryan Mulvihill, Susan Rowley, Anthony Shelton, Heidi Swierenga, Kamala Todd, Mauray Toutloff, Ian Wallace, Connie Watts, Laura Wee Lay Laq, Jordan Wilson, Paul Wong, Cease Wyss, Michael Nicoll Yahgulanaas, Lawrence Paul Yuxweluptun. This diverse array of voices offers an insightful, comprehensive, yet humble understanding of First Nations' culture and history."--Provided by publisher.
|
|
| 6. |
- Unander-Scharin, Carl, 1964-
(författare)
-
Extending Opera - Artist-led Explorations in Operatic Practice through Interactivity and Electronics
- 2015
-
Konstnärligt arbete (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- How can we re-empower opera singers, extending their control over accompaniment and vocal expressivity? To answer this question, I have opened a novel design space, Extending Opera, consisting of interactive artist–operated tools to be used on-stage. The research has its methodological groundings in Research through Design (RtD) and Research through the Arts (RttA). This particular method is coined "research-throughthe- art-form-opera" – as I have worked within the realms and traditions of opera, probing its boundaries by designing, researching and creating through its own artistic toolbox.Originally conceived for personal use, the artifacts were later used by other singers and incorporated in performances of opera in small and large scale. By composing and designing for the requirements in operatic productions, high demands on robustness were explored in and through custom-built interfaces.The work resulted in ten novel artifacts and performances exploring the expressivity of these tools. Extending Opera is guided by and probed through three questions:1. How can the design and creation of interactive, artist-operated instruments be informed by deep musical knowledge and be probed by the particular conditions surrounding an operatic production?2. What impact can interactive, artist-operated instruments have on the opera singers themselves and on their vocal technique?3. How can interactive, artist-operated instruments empower opera singers, thus challenging contemporary power hierarchies – thereby reconnecting to the explorative practice in opera's early days?My knowledge contribution has surfaced through artistic practice and consists of the exemplars and the artworks, as well as three abstractions – one procedure, one requirement and one experiential quality.Sensory Digital Intonation highlights how the fine-tuning of technologies and real-time interactivity is incorporated in a feed-back loop with artistic concerns and creativity.Performative Stamina ("The Premiere-Factor") highlights how the traditional procedures leading up to a premiere in opera influence the demands on robustness and reliability within the components and the overall design of the novel artifacts.Vocal Embodiment is an experiential quality that describes how the interactive artifacts change the singing itself.In the conclusion, Artistic Re–Empowerment is discussed, proposing that power structures in opera have been probed through the use of the novel artist-operated interactive instruments.
|
|
| 7. |
|
|
| 8. |
-
In the archival multiverse, the blubber decays but the fever increases. : A contribution to VIOLENCE: the fourth biennial PARSE Research Conference at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, University of Gothenburg, Sweden. Under the "Archives and Witnessing" section of the conference. Moderated by Åsa Sonjasdotter
- 2021
-
Konstnärligt arbete (film/video) (refereegranskat)abstract
- The presented work is composed by Marc Johnson — a memory worker — who is currently a Ph.D. candidate in performative and media-based practices at the Stockholm University of the Arts. The shared perspectives are engaging issues of violence from the center of an artistic practice-based research focused on archival practices and concerned with how a documentary heritage circulates, is formed, debated, shared, and re-interpreted.The lecture-performance starts by considering the “Rights of Nature” — from recent environmental litigations in Aotearoa (New Zealand), Bolivia, and Ecuador — which focus on the idea of legal standing. What does it take to enforce the legal personhood of a river or other natural entities?Marc Johnson investigates and reflects on some ways to deal with representations of murdered bodies — human and more-than-human (cellular life forms) — without replicating historical patterns of abuse? Under what conditions shall these documents, artifacts, or, images be seen?Marc Johnson collaborates with Hitomi Ohki 大木瞳 — Soprano singer — to expose how polyphony[1] and counterpoint[2] applied to cinema can be used practically to navigate the uncertain archive(s) of violence studies.Marc Johnson addresses the dynamics of archival silences[3] and archival amnesty[4] as an important reminder of the ways in which violence — despite its presence in the everyday life of most people mainly through paper-based, and online news media (including social networks) — can also be deeply buried and invisible through institutional and corporate powers and other means; nonetheless impacting the lives of ordinary people (as opposed to powerful people, military, political and business leaders).The proposal does not intend to resolve; but rather to expose and to put oneself in the presence of using the means of montage.Skepsis is the deployed strategy throughout the duration of the time-based work as defined by Jacques Derrida as a “vigilance, and attention of the gaze during an examination. […] One is on the lookout, one reflects upon what one sees, reflects what one sees by delaying the moment of conclusion.”[5] [1] A process of combining two or more voices so that they harmonize with each other but maintain their individuality.[2] A process of adding one or more melodies as an accompaniment to a given melody according to certain fixed rules; a composition in which melodies are thus combined.[3] Rodney G. S. Carter, “Of Things Said and Unsaid: Power, Archival Silences, and Power in Silence,” Archivaria, September 25, 2006, 215–33.[4] Tonia Sutherland, “Archival Amnesty: In Search of Black American Transitional and Restorative Justice,” ed. Michelle Caswell, Ricardo Punzalan, and T-Kay Sangwand, Journal of Critical Library and Information Studies, Critical Archival Studies, 1, no. 2 (2017): 1–23, https://doi.org/10.24242/jclis.v1i2.42.[5] Jacques Derrida, Memoirs of the Blind: The Self-Portrait and Other Ruins, trans. Pascale-Anne Brault and Michael Naas (Chicago: University of Chicago Press, 1993).
|
|
| 9. |
- Mårtens, Ylva
(författare)
-
Kära lyssnare : radion som sällskap
- 2009
-
Bok (refereegranskat)abstract
- Ylva Mårtens gör ofta radioprogram om minnen från barndomens värld. Hon har som skicklig och prisbelönad radioproducent intresserat sig för barns villkor i bl.a. USA, Kina och Japan, liksom situationen för invandrarbarn i Sverige. Idén till boken går långt tillbaka i tiden. Här berättas hur radiovanorna förändrats med åren, från att alla samlades kring den sällsynta mottagaren/ apparaten till dagens lyssnande då radion står på medan vi gör något annat, eller då vi har den i örat. Mårtens intervjuar filosofer, psykologer och idéhistoriker. Hon citerar poesi och besöker sjukhus och fängelser. "Kära lyssnare Med radion som sällskap" är både historia och kampskrift, reportage och idékälla. En stimulerande bok av en erfaren och uppskattad medarbetare på Sveriges radio sedan mer än 30 år.
|
|
| 10. |
- Persson, Lina, 1978-
(författare)
-
Redigerad fredag! : Andra publiceringsvägar, andra publiceringsvärldar
- 2018
-
Ingår i: OEI. - Stockholm : Moderna Museet. - 1404-5095. ; :79
-
Tidskriftsartikel (refereegranskat)abstract
- Redigerad fredag! Fem kvällar om undersökande publicering i OEI #79: redigera/publicera/distribuera!Andra publiceringsvägar, andra publiceringsvärldar En kväll med undersökande svenska förlag och publiceringsstrukturer.Utifrån skilda perspektiv och praktiker kommer gästerna att belysa och diskutera redaktionella strategier samt publiceringens kritiska potentialer, innovativa former och produktiva gemenskaper.Redigerad fredag! lyfter fram en ekologi av konstnärliga publiceringsalternativ i Danmark, Sverige, Portugal och Frankrike för att lyssna till några av de samtida initiativ som alstrar ny energi inom redigering, publicering och distribuering.Programmet gräver sig också bakåt i den alternativa publiceringens historier. Där finns bland annat Ernesto de Sousas genreutmanande arbete som kritiker, konstnär, filmare och curator under de portugisiska 1960-, 70- och 80-talen, och det svenska Kulturmagasinet Vargen (1974–1975) med dess egensinniga mix av dada, pop och anarkism.''En kväll med ett fyrverkeri av 7 undersökande svenska förlag och publiceringsstrukturer: Art Distribution (Percival), BILAGA (Mari Lagerquist och Lina Persson), Chateaux (Beata Berggren, Martin Högström och Peter Thörneby), Firework Edition (Leif Elggren och Thomas Liljenberg), Mount Analogue (Diana Kaur och Tris Vonna-Michell), tillexempel förlag (Kristian Carlsson) och Rönnells förlag (Pekka Särkiniemi).Presentationer, performancer, releaser, samtal, möten.Programserien ingår i nummer 79 av tidskriften OEI som publiceras som en rumslig presentation på museet.OEI #79: Redigera/publicera/distribuera!
|
|
