| 1. |
-
A City Curating Reader - Public Art Munich 2018
- 2018
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- What is public in public art? What are the contingencies of working outside of the protection of the institutional walls? What makes city curating? This reader takes Munich as a case study, and documents the projects of Public Art Munich 2018 dealing with political, ideological and economical shifts, spanning from the founding of the Bavarian Soviet Republic in 1919 to the arrival of refugees at the Hauptbahnhof in 2015. The book contextualizes art within the broader questions of the grammar of the public sphere and of what constitutes publicness today. It also reflects on the concept of context-specific city curating, performativity and art conceived in minutes rather than square meters. Art projects, conversations and essays plot a narrative of how art can cultivate encounters with the unpredictable, negotiate uncommonness, and provoke counter-publics to come. The reader is published on the occasion of Public Art Munich 2018 – Game Changers (April 30-July 27, 2018), curated by Joanna Warsza.
|
|
| 2. |
-
Didaktik i omvandlingens tid : Text, representation, design
- 2017. - 1
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- I Didaktik i omvandlingens tid ger författarna en bred syn på didaktik och på hur miljöer och resurser utformas för att understödja lärande. Boken tar avstamp i en tid då kommunikation blir alltmer utvecklad genom ny teknologi. Hur lärare använder teknologin får då avgörande betydelse för undervisningen. Författarna sätter fokus på design för lärande och multimodalitet och betonar särskilt de kreativa och mångfasetterade aspekterna av lärande, undervisning och bedömning.
|
|
| 3. |
-
Empty stages, crowded flats : performativity as curatorial strategy
- 2017
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- During its impressive career over the last decades the term ‘performative’ has been attributed with many parallel meanings in the humanities, philosophy, arts, or economics. Empty Stages, Crowded Flats additionally applies the notion of the performative to the context of curating with the aim to unfold a potential that so far has been mostly unused.The book is following J. L. Austin, Judith Butler, and others in their belief in the performative capacity to transform reality with words and other cultural utterances, but it also emphasises the often dismissed, colloquial notion of the performative as something being ‘theatre-like’, believing that those two strands are in fact interdependent and intertwined.Empty Stages, Crowded Flats investigates an array of staged situations, from choreographed exhibitions, immaterial museums, theatres of negotiation, and discursive marathons, to street carnivals and subversive public-art projects, and asks how ‘theatre-like’ strategies and techniques can in fact enable ‘reality making’ situations in art, and how, as a consequence, curating itself becomes staged, dramatised, choreographed, and composed.With contributions by Frédérique Aït-Touati, Knut Ove Arntzen, Nedjma Hadj Benchelabi, Claire Bishop, Beatrice von Bismarck, Rui Catalão, Vanessa Desclaux, Tim Etchells, Galerie, Karin Harrasser, Shannon Jackson, Ana Janevski, Lina Majdalanie, Ewa Majewska, Florian Malzacher, Maayan Sheleff, Gerald Siegmund, Claire Tancons, Kasia Tórz, Rachida Triki, Jelena Vesić, Joanna Warsza, and Catherine Wood.
|
|
| 4. |
-
I can’t work like this : a reader on recent boycotts and contemporary art
- 2017
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- In recent years, artists and curators have often been confronted with the political dilemma of engagement or disengagement. The ideological, economic, or ethically objectionable circumstances of certain biennials and art exhibitions have raised the question of whether to continue and, if so, under what circumstances, with what consequences, and to what ends? From 2013 to 2015, biennials in Istanbul, St. Petersburg, Sydney, and São Paulo demonstrated that curating and art production can’t just carry on as if nothing had happened.This reader is the result of Joanna Warsza’s course at the Salzburg International Summer Academy of Fine Arts in 2015. It examines four recent cases of boycotts, presenting their political, ideological, and economic contexts, timelines, statements, as well as interviews with parties involved. It reflects on how certain biennials became the place where the power of art is renegotiated and why one simply “can’t work like this.”
|
|
| 5. |
-
Konsthantverk i Sverige, del 1
- 2015
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Konsthantverk i Sverige del 1 samlar 18 författare. Boken kommer ur ett gemensamt intresse att förändra och vidga en konventionell historieskrivning om konsthantverk, bortom traditionella materialuppdelningar och nationella förståelser. Det vi skriver om kan ha kallats slöjd, konst, design, pyssel, konsthantverk, formgivning, brukskonst, hantverk och hemslöjd. Historia betraktas här som något pågående, något som vi gör. Det är ingen neutral aktivitet utan den är platsspecifik. I Konsthantverk i Sverige del 1 skildrar författarna från sina perspektiv en berättelse om materialitet och görande i Sverige från sent 1800-tal och fram till i dag. Boken skall inte ses som Historien med stort h utan snarare som de första stegen i en diskussion om historia, materialitet och görande.Med texter av Zandra Ahl, Christian Björk, Otto von Busch, Päivi Ernkvist, Kakan Hermansson, Elina Holmgren, Charlotte Hyltén-Cavallius, Frida Hållander, Love Jönsson, Mahmoud Keshavarz, Gunilla Lundahl, Helena Mattsson, Anneli Palmsköld, Johanna Rosenqvist, Miro Sazdic, Rosa Taikon, Jorunn Veiteberg, Christina Zetterlund
|
|
| 6. |
-
Microhistories
- 2016
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)
|
|
| 7. |
|
|
| 8. |
|
|
| 9. |
-
Texts not necessarily meant to be viewed as art
- 2016
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- Texts Not Necessarily Meant to be Viewed as Art explores how contemporary artists use text in their creative processes. The project and publication focuses on artists' writing and examines the thoughts, ideas, and techniques that structure an artwork. The publication features thirty Nordic and international contemporary artists and writers that have contributed examples of how text informs their processes. Texts Not Necessarily Meant to be Viewed as Art is a form of sourcebook for artistic writing, which provides deeper insight into artistic writing in general, and grants public access to otherwise closed rooms: artists’ physical and virtual notebooks, text documents, folders and drawers. These rooms contain unpolished, often unfinished artists’ writing, and illuminate what’s sometimes lost in the editing process. The pages of the publication contain good and bad ideas, and sketches for work both finished and unfinished (perhaps forgotten or discarded). It presents a snapshot of the stage in the artistic process when the work has not yet landed in its final form and still is in motion. Participating artists' and writers include, amongst others, Cory Archangel, Emily Wardill, Darren Bader, Lucie Fontaine, Kenneth Goldsmith, Tamara Henderson, Hanne Lippard, Tris Vonna Michel, Mara Lee Gerden, Magnus Bärtås and Audun Mortensen.
|
|
| 10. |
-
The Phoenix Project : hantverkets dramaturgi/Circus Glass Royale
- 2016
-
Samlingsverk (redaktörskap) (övrigt vetenskapligt/konstnärligt)abstract
- The Phoenix Projectär mötet mellan cirkus, glas, musik, traditionoch förnyelse, fria konstnärer, kulturinstitutioner, näringsliv och publik. Konstnärlig verksamhet, utvecklingsarbete och pedagogik tar avstampi hantverk och kulturarv och placeras i en samtida kontext. Genom att kombinera olika konstformer, material och geografiska platser uppstårnya uttryck som driver den konstnärliga utvecklingen framåt. Projektets tema är olikheters möjligheter att samexistera och korsbefruktas av varandra. Vi lever i en tid där gränser mellan konstformer för-flyttas och försvinner. Parallellt sker en ökad globalisering där människori allt högre utsträckning förflyttar sig över geografiska gränser. Inom projektet utvecklas metoder för interdisciplinärt arbete där idéer och geografiska platser är utgångspunkten för vilken konstnärlig form som väljs för gestaltning. Projektet strävar efter att vidga begreppet kulturarv ochlänka historia med vår samtid och det immateriella kulturarv vi alla är en del av. Projektet verkar för mångfald. Geografiskt huvudfokus ligger på små orter och områden ofta utanför storstadsområdena. Projektets historiska referens och inspiration är Bauhaus (1919–1933)och rörelsens grundläggande idéer att sammanfoga konst, skulptur,arkitektur och design. Projektledare för The Phoenix Projectär Åsa Johannisson och NinaWestman, konstnärliga ledare för Circus Glass Royale.
|
|
